ArtsLibris MACBA Barcelona 2026

30, 31 de octubre y 1 de noviembre

La 17ª edición de ArtsLibris Barcelona, Feria Internacional del Libro de Artista, el Fotolibro y la Autoedición, tendrá lugar los días 30, 31 de octubre y 1 de noviembre en el MACBA, Convent dels Àngels. En esta ocasión participan más de 110 editores nacionales e internacionales.

FERIA ARTSLIBRIS:
Viernes, 30 de octubre, de 12 a 20,30 h
Sábado, 31 de octubre, de 11 a 20 h
Domingo, 1 de noviembre, de 11 a 18 h
Convento de los Ángeles (MACBA)
Plaza dels Àngels, 5 Ciutat Vella, 08001 Barcelona

TALLERES ARTSLIBRIS:
Sábado, 31 de octubre, de 11 a 20 h
Domingo, 1 de noviembre, de 11 a 18 h
Centro de Estudios y Documentación (MACBA)
Plaza dels Àngels, 8 Ciutat Vella, 08001 Barcelona

ArtsLibris MACBA Barcelona 2026

1+1=11 (Roberto Equisoain) (Zaragoza) · Actes Sud (Arles / Paris) · Àfriques Edicions (Sant Cugat del Vallès) · Ajoblanco (Barcelona) · Ajuntament de Barcelona (Barcelona) · Ailin Venter (Barcelona) · Al-Tiba9 Contemporary (Barcelona) · Alejandra Morales (Barcelona) · Alias (Ciudad de México) · Amen&Co (Portals Nous) · Amigos Eloi Gimeno (Barcelona) · Animales de Lorca (Valencia) · and the editions (Wien) · Apart Edicions (Verges) · Apartamento (Barcelona) · Arcàdia (Barcelona) · ARCO Ediciones (Madrid / Lisboa) · Archivo Colita Fotografía / La bombilla roja (Barcelona) · Artists Book Collective (London) · ArtsLibris Serie AL (Barcelona) · Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Barcelona) · Barcelona Llibres (Barcelona) · Bartlebooth (Lugo) · Bernard Gabriel Lafabrie (Paris) · Biel Books (New York / Palma de Mallorca) · Big Sur (Bogotá)  · Bleu (Berlin) · Blume (Barcelona) · Bored Wolves (Cracovia) · Bonart (Barcelona / Girona / Madrid) · Cabeza de Chorlito (Madrid) · Caja Negra Editora (Buenos Aires / Madrid) · Calipso Press (Cali, New York) · Caniche Editorial (Bilbao) · Casa Falconieri Edizioni (Cagliari) · Casa Planas (Palma de Mallorca) · Centre d’art La Capella (Barcelona) · CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona) · Ció Prat (Barcelona) · Club del Prado (Barcelona) · Collapse Core (Barcelona) · Columbia Books on Arquitecture and the City (New York) · Comisura (Madrid) · Cuelgamuros Recuerdos Futuros (Berlin) · Cultural Rizoma(Celrà) ·Culturgest (Lisboa) · Cuscusian+s (Girona) · De La Pulcra Ceniza (Barcelona) · Delpire&Co (Paris) · Do the Print (Barcelona) · Dom Fernández (Barcelona) · Drappo (Roma) · Écho 119 (Paris) · Ediciones Al Borde (Madrid) · Edicions del Bosc (Barcelona) · Ediciones Anómalas (Barcelona) · Ediciones Indómitas (Madrid) · Ediciones Posibles (Barcelona) · Editorial Concreta (Valencia) · Editorial RM (Barcelona / Ciudad de Mexico) · Edouard Cabay (Barcelona)· ELISAVA (Barcelona) · El Naufraguito (Barcelona) · Ensiola (Muro) · Escola Llotja (Barcelona) · Escrito a Lápiz (Madrid) · Espe Pons & Jordi Jové (Barcelona) · FACZINE (Chile) · flor paulics (Barcelona) · ferranElOtro (Barcelona) · Fundació Art & Paraula (Barcelona) · Fundació Caixa Castelló (Castelló de la Plana) · Fundació Joan Miró (Barcelona) · Fundació Mies van der Rohe (Barcelona) · Fundación Maria José Jove (A Coruña) · Gabriel Gomera Valencia (Barcelona) · Gaspar Warehouse (Barcelona) · Ghost Editions (Lisboa) · Greta Ediçoes(Lisboa) · GRAF (Barcelona) · graphobios (Buenos Aires) · HEADS TAKE AWAY (Mutilva) · IEFC. 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Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) · Museu Picasso Barcelona (Barcelona) · Museu Tàpies (Barcelona) · Nada Librería (Bogotá) · Noguera. Edicions singulars (Barcelona) · Norma Editorial (Barcelona) · Nova Era Publications (Barcelona) · papeles mínimos ediciones (Madrid) · Papers de Versàlia (Sabadell) · Pedro Edgar Rizo Peña (Santiago de Cuba) ·Perdita Metabuk (Barcelona) · per(r)ucho risograph (Valencia) · Popurri Edicions (Barcelona) · Publicaciones Colver (Xalapa) · Quien no corre vuela (Barcelona) · Raíña Lupa / RocioSantaCruz (Barcelona) · Relámpago (Bogotá) · Residencia de Estudiantes (Madrid) · Ressò (Mieres) · Rosa Brugat (Girona) · Roser Sales Estudio (Barcelona) · Rpnunyez Editor (San Javier, Murcia) · Save As… Publications (Barcelona) · Sergej Vutuc (Heilbronn) · Set Margins’ publications (Eindhoven) · Spector Books (Leipzig) · Supermelon (Palestina) · Taller de Gráfica Comala (Guadalajara, Mexico) · TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary (Madrid) · Tenov (Barcelona) · The 99 (Madrid) · Tinta Invisible edicions (Barcelona) · Turner (Madrid) · Viktorija Samolina (Barcelona) · Wunderkammer (Terrades) · Xavier Manrique (Barcelona) · Xavi Carrión (Sant Pol de Mar) · Yasushi Cho – Nikko / Laughter (Tokyo) · Yekibud Editores (Barcelona) · Zone (Roma / Istanbul) · Zuodong Tan (Barcelona)

SPEAKERS' CORNER

ArtsLibris también contará con un Speakers’ Corner, un espacio dinámico y flexible para la discusión, difusión e intercambio entre autores, editores y público general.

TALLERES 

Centro de Estudios y Documentación (MACBA)

Sábado 31 de octubre

11 h · Taller de narrativa visual por Marta Colell (IEFC). Explora el orden, la intención y el discurso de las imágenes para construir una narrativa visual a partir de tu propio material fotográfico. Para todos los públicos.

13 h · Delegar la línea: autoría compartida a través del dibujo por instrucciones por Edouard Cabay (La Salle). Escribe instrucciones, delega el dibujo y descubre cómo una misma idea se transforma al pasar de una persona a otra. Para todos los públicos, con estudiantes de La Salle.

16 h · ¿Es la abstracción realmente abstracta? por Lluís Sabadell Artiga (Cuscusian+s). Experimenta con el arte abstracto a través de acciones creativas inspiradas en artistas como Hilma af Klint o Joan Miró. Para público familiar con niños y niñas a partir de 5 años.

17:30 h · Fanzine. Scroll colectivo por COLLAPSE/CORE. Transforma el scroll individual en una experiencia colectiva para crear un mini-zine sobre algoritmos, humor e imaginarios de internet. Para público joven y personas interesadas en la estética y el imaginario de internet.

Domingo 1 de noviembre

12 h · Taller de estampación con matrices móviles de madera por Raquel Martínez (Escola Llotja). Combina, reorganiza y estampa matrices de madera para experimentar con la xilografía, la repetición, el ritmo y la composición. Para público familiar.

13:30 h · Taller de libro túnel por Carla Busquets (Escola Llotja). Construye un libro desplegable por capas y juega con el color, la forma y la composición para crear una escena tridimensional. Para público joven y adulto.

15:30 h · Taller de encuadernación por Popurri Edicions. Descubre diez maneras sencillas y creativas de encuadernar y crea un muestrario de técnicas con materiales cotidianos. Para público interesado en la autoedición y la edición independiente.

17:30 h · Pulsión. Imagen. Ritmo. Crea tu fotolibro por Victoria Vera (Elisava). Experimenta con la secuencia, el ritmo y la composición para transformar imágenes y materiales gráficos en una pequeña pieza editorial propia. Para público joven y creativo.

 

Los talleres tienen plazas limitadas y las plazas se asignarán por orden de llegada, sin inscripción previa.

Entrevista a Patricia Esquivias

«NO HAY DIFERENCIA ENTRE UN LIBRO Y UNA OBRA DE ARTE»

Por Inés Pich

La obra artística de Patricia Esquivias (Caracas, 1979) tiene como propósito explicar el pasado y el presente desde la ligereza de lo cotidiano, a partir de registros y archivos muy diversos. Su obra ha pasado por instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o el Hammer Museum de Los Ángeles, y recientemente por Fabra i Coats con la exposición Atentament. Este año participa en ArtsLibris como miembro del jurado del Premio ArtsLibris Banc Sabadell y como autora de los guantes de la feria.

En la reciente exposición que hiciste en Fabra i Coats, el papel ocupaba un lugar central. ¿Cómo nació este proyecto?

Hacía mucho tiempo que quería hacer un libro con diferentes cartas que había ido escribiendo a lo largo de los años, vinculadas a diversos proyectos. Cada carta había surgido por una razón diferente: a veces como parte de una investigación, otras simplemente para informar de algo concreto, pero siempre acababa aportando mucha información.

En un momento dado pensé: «Ya tengo muchas cartas». Y, en realidad, dentro de la parte visual de mi obra, yo prefiero el texto. Así que, más que hacer un catálogo, me gustaba la idea de publicar estas cartas.

Cuando surgió la posibilidad de hacer la exposición en Fabra i Coats, pensamos: ¿por qué no hacer la selección de las piezas a partir de las cartas? En la exposición estaban las piezas, pero también las cartas y el libro.

¿Qué te permite el libro que no te permite una exposición?

Sobre todo, el tiempo.

Un libro lo puedes coger, dejar a medias y después continuar. Es algo muy natural. En cambio, en una exposición llegas, ves un vídeo explicativo y el vídeo ya ha empezado. El espacio temporal del libro me parece ideal.

Es un formato que he explorado poco, pero que siento muy cercano a mi manera de trabajar. Toda mi obra es narrativa y funciona mucho con las capas del recuerdo. El libro tiene, además, esa cosa de estar ahí, en una estantería, y siempre puedes volver a él.

¿Qué hace que un libro se convierta en una obra de arte?

Para mí no hay una diferencia tan clara entre un libro y una obra de arte. No sé exactamente dónde estaría esa frontera.

Todo puede ser una obra de arte si tú lo consideras así. Es la persona que lo tiene quien toma esa decisión. No creo que dependa necesariamente de una forma concreta o de una edición determinada.

Mi madre, por ejemplo, una vez me regaló algo que se suponía que era un libro y una obra de arte, y la idea era que tenía que colocarse dentro de una caja de metacrilato. Y yo pensaba: «Pues qué gracia». No me gusta eso.

En un momento dominado por las pantallas y la circulación constante de imágenes, ¿qué aporta la materialidad del libro?

Es un objeto mucho más agradable. Es más amable con los ojos y, además, te aporta todas las diferencias táctiles.

Recuerdo libros que prácticamente acaricias porque te encanta la textura del papel o de la cubierta. Todo ese gesto de tener un objeto, de tener páginas… no tiene nada que ver con una pantalla.

Y también está esa amabilidad de algo que está ahí y que no te está reclamando continuamente.

Frente al scroll infinito, el libro te permite detenerte.

Sí. No tiene esa luz que está todo el tiempo reclamando tu atención. Esa diferencia es enorme.

Este año formas parte del jurado del Premio ArtsLibris Banc Sabadell. Entre tantas publicaciones, ¿qué hace que una destaque por encima de las demás?

No creo que busque nada concreto. Un libro es un espacio limitado que puede ser cualquier cosa. Podría haber un contenido político o social que me interesara, pero también podría ser algo completamente diferente.

Pienso en cómo compro libros yo y siempre tiene mucho que ver con lo que estoy haciendo en ese momento. Tienes el cerebro muy centrado en determinados temas y la biblioteca se va construyendo por bloques.

Durante un tiempo tienes una sensibilidad específica hacia determinadas cosas. Así que supongo que esta vez tendré que tomar la decisión allí: ver qué encuentro, qué me atrae.

Premio Eloi Gimeno al mejor Fotolibro

Este año por quinta vez, ArtsLibris junto con la Fundación Foto Colectania y en colaboración con la Asociación Amigos de Eloi Gimeno y la Biblioteca Agustí Centelles, otorgarán el Premio Eloi Gimeno al mejor Fotolibro, entre los concurrentes a la feria ArtsLibris Barcelona 2026. La trayectoria de este artista, revitalizó la fotografía española a través de los fotolibros, asumiendo riesgos estéticos, autoeditándose, trabajando con elegancia el diseño de sus libros y poniendo en marcha procesos de creación colectiva.

El jurado del Premio Eloi Gimeno 2026 está formado por Elisa Medde, directora de la Fundación Foto Colectania; Óscar Monzón, fotógrafo; y Laura Pelayo González, jefa de Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

PREMIO ELOI GIMENO AL MEJOR FOTOLIBRO 2026

Yufan Lu, Make Me Beautiful, Ed. Posibles, Phree i RM, 2026

Menció especial

Albert Corbí, Tinojay, Ed. Ensiola, 2026

 

Premio ArtsLibris Banc Sabadell

ArtsLibris otorga cada año el Premio ArtsLibris Banc Sabadell. Este premio consiste en la adquisición e incorporación a la Colección de Arte Banc Sabadell de las ediciones seleccionadas por el jurado. El galardón busca apoyar las publicaciones que propongan una conexión original entre ideas y contenidos visuales y que trabajen con formatos, contenidos estéticos y conceptuales innovadores.

El jurado del Premio ArtsLibris Banc Sabadell 2026 está formado por: Antonio Alcaraz, Isabel Bordes Cabrera, Patricia Esquivias, Martí Farré, Moritz Küng, Elisa Medde, Ángela Molina y Marta Vega. Montserrat Corominas participará en representación de la Colección de Arte del Banc Sabadell.

 

PREMIOS ARTSLIBRIS BANC SABADELL 2026

Poeta y vaga, Ed. Big Sur, 2026.

El comienzo del final, Ed. Relámpago e Impronta, 2019.

The pop the brutal and the penguin, Ed. Per(r)ucho, 2026.

Toni Amengual, Julien Carreyn, Nara Fusté, Ketevan Gvinepadze, Fotografías de la noche y del día, Ed. ArtsLibris y delpire&co, 2026.

Carmen Benito & Mateo Barbuzzi, Distrito Federal, Ed. Club del Prado, 2026.

Centrala (Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis) y Aleksandra Kędziorek*, Nenúfars. Water Lilies in the Barcelona Pavilion, Ed. Fundació Mies van der Rohe, 2026.

Danny González, Colectivo TraNsmallo, Gloria Ivón D’Alex, Sencillamente Magnética, Ed. Salvaje, 2025.

Azahara Lozano Dorado y Carlos Martínez Brioso (dir.), Sierra, Ed. Posibles, 2026.

Marta Aguilera, L’efímera eternitat, Ed. Popurri, 2026.

Toni Amengual, Terra Ferma, Ed. Amen&Co, 2026.

Mateo Barbuzzi, Arena que golpea de lejos los altos árboles, Ed. Club del Prado, 2026.

Xevi Bayona, La Padrina i les pertinences de la domesticitat, Ed. Fundació Mies van der Rohe, 2026.

Francisca P. Burgos, LAMNIMILLIMINAL, Autoedición, 2024-2025.

Albarrán Cabrera, Photographic Syntax, Ed. Ibasho, the (M) éditions, 2023.

Sophie Calle, Dolor exquisito, Ed. Comisura, 2026.

Maite Caramés, Tout est possible, Ed. Posibles, 2026.

Salvi Danés, Cypsela, Ed. Anómalas, 2026.

Moyra Davey, Quema los diarios, Ed. Concreta, 2020.

Amale Freiha, Blueprint of the Skies, Autoedición, 2026.

Nara Fusté, Roce. Intimidad como estructura del deseo aprendido entre mujeres, Ed. ArtsLibris, 2026. (Premio ArtsLibris Primera Impresión 2026).

Roger Grasas, Walls. A Visual Study of Border Geographies, Ed. ID, 2026.

Hervé Guibert, Suzanne y Louise, Ed. Comisura y los tres editores, 2025.

Oscar Holloway, Fer Nit. 29 accions a la vall de Santa Creu, Ed. Cultural Rizoma, 2026.

Miho Kajioka, so it goes, so it goes, so it goes, so it goes, Ed. Ibasho Gallery, 2025.

Kimia Kamvari, Negative Landscape, Ed. Concreta y Tapetum Lucidum, 2025.

Kikuji Kawada, The map (Reprint Edition), Ed. Akio Nagasawa Publishing, 2014.

Teresa Lanceta, El paso del Ebro. Corre, azul plata, Ed. Concreta, 2025.

Yufan Lu, Make Me Beautiful, Ed. Posibles, 2026. (También Premio Eloi Gimeno 2026).

Josep Maria Llobet, Adiós Modelo, Ed. Posibles, 2026.

Sandra March, Que nos zurzan, Autoedición, 2019.

Miquel Matas Ferrer, Disseminar l’última terra, Ed. Cultural Rizoma, 2024.

Susan Meiselas, No Kings, Ed. RM, 2026.

Jonathan Monk, Into The Trees, Ed. eeeditions, 2026.

Jonathan Monk, autobiography, Ed. Tonini Editore, 2022.

Jonathan Monk, P, Ed. Revolver, 2002.

Jonathan Monk y Rita Monk, My Mother Cleaning My Father’s Piano, Ed. edcat, 2001.

Jonathan Monk, The making of ten posters, ten languages, ten colours, ten words, ten euros, Ed. Jonathan Monk & Yvon Lambert, 2011.

Jonathan Monk, (From A to B & Back Again), Ed. Archive Books, 2011.

Itziar Okaritz, Woman and Fiction, Serie AL, 2020.

Aleix Plademunt, Sit, site, chair, cherry, Ed. Spector Books, 2025.

Espe Pons, Maybe never again, Autoedición, 2025.

Miguel Ángel Rojas, Esquina rosa, Ed. Jardín, 2018.

María Isabel Rueda, Como es arriba es abajo, Ed. Jardín, 2015.

María Paola Sánchez, El hielo de otros, Ed. Salvaje y Hambre, 2019.

Sergej Vutuc, Instrument, fractured so close to reach, Autoedición, 2026.

Premi ArtsLibris Primera Impressió

El Premio ArtsLibris Primera Impressió nace con el objetivo de impulsar el talento emergente y facilitar el paso del ámbito académico al profesional. Dirigido al alumnado de universidades y escuelas colaboradoras con ArtsLibris, reconoce un proyecto de libro de artista o fotolibro con potencial para convertirse en una publicación. El proyecto seleccionado cuenta con el acompañamiento de ArtsLibris para su edición y publicación, creando un puente entre universidad, creación y práctica editorial, y dando visibilidad y apoyo a nuevas generaciones de autores y autoras.

En esta primera edición del premio presentamos ROCE. Intimidad como estructura del deseo aprendido entre mujeres, de Nara Fusté, surgido de un TFG en Elisava, que cuenta con la colaboración de la Galeria RocioSantaCruz, I am Nuria y Fedrigoni.

¡NOVEDAD!

Espacio FujiFilm

FujiFilm mostrará imágenes de las obras de Teo Vázquez (La valla de la discordia, 2025) y Toni Amengual (Terra Ferma, 2025).

Bar Mescladís y Yogi Tea

Este año, ArtsLibris contará con un servicio de bar abierto durante toda la feria, un espacio donde hacer una pausa, tomar algo y seguir compartiendo y disfrutando del encuentro. Mescladís ofrecerá bebidas y comida a la venta, mientras que Yogi Tea ofrecerá gratuitamente una selección de sus tés.

 

Ediciones ArtsLibris

ArtsLibris amplía su colección de guantes con una creación de Patricia Esquivias indicando un corte para «Buscar las manos; dar la opción«.

Las bolsas de algodón de este año se han impreso con la obra El beso firmadapor Ouka Leele (1980).

 

Sèrie AL

Fotografías de la noche y del día es la nueva publicación de la Serie AL, una colección de libros de artista producida y editada por ArtsLibris con motivo de la feria de Barcelona. Coeditada con Delpire & Co, de París, y con la colaboración de Fujifilm, se trata de una caja que reúne imágenes de diferentes formatos, firmadas por cuatro fotógrafos: Toni Amengual, Nara Fusté, Ketevan Gvinepadze y Julien Carreyn, este último como director artístico.

Realizadas durante las noches del 13, 14 y 15 de julio en la librería ArtsLibris, las imágenes podrán verse en una exposición en la librería del sábado 30 de octubre al 14 de noviembre.

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