ArtsLibris MACBA Barcelona 2026
30, 31 de octubre y 1 de noviembre
La 17ª edición de ArtsLibris Barcelona, Feria Internacional del Libro de Artista, el Fotolibro y la Autoedición, tendrá lugar los días 30, 31 de octubre y 1 de noviembre en el MACBA, Convent dels Àngels. En esta ocasión participan más de 110 editores nacionales e internacionales.
FERIA ARTSLIBRIS:
Viernes, 30 de octubre, de 12 a 20,30 h
Sábado, 31 de octubre, de 11 a 20 h
Domingo, 1 de noviembre, de 11 a 18 h
Convento de los Ángeles (MACBA)
Plaza dels Àngels, 5 Ciutat Vella, 08001 Barcelona
TALLERES ARTSLIBRIS:
Sábado, 31 de octubre, de 11 a 20 h
Domingo, 1 de noviembre, de 11 a 18 h
Centro de Estudios y Documentación (MACBA)
Plaza dels Àngels, 8 Ciutat Vella, 08001 Barcelona
ArtsLibris MACBA Barcelona 2026
1+1=11 (Roberto Equisoain) (Zaragoza) · Actes Sud (Arles / Paris) · Àfriques Edicions (Sant Cugat del Vallès) · Ajoblanco (Barcelona) · Ajuntament de Barcelona (Barcelona) · Ailin Venter (Barcelona) · Al-Tiba9 Contemporary (Barcelona) · Alejandra Morales (Barcelona) · Alias (Ciudad de México) · Amen&Co (Portals Nous) · Amigos Eloi Gimeno (Barcelona) · Animales de Lorca (Valencia) · and the editions (Wien) · Apart Edicions (Verges) · Apartamento (Barcelona) · Arcàdia (Barcelona) · ARCO Ediciones (Madrid / Lisboa) · Archivo Colita Fotografía / La bombilla roja (Barcelona) · Artists Book Collective (London) · ArtsLibris Serie AL (Barcelona) · Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Barcelona) · Barcelona Llibres (Barcelona) · Bartlebooth (Lugo) · Bernard Gabriel Lafabrie (Paris) · Biel Books (New York / Palma de Mallorca) · Big Sur (Bogotá) · Bleu (Berlin) · Blume (Barcelona) · Bored Wolves (Cracovia) · Bonart (Barcelona / Girona / Madrid) · Cabeza de Chorlito (Madrid) · Caja Negra Editora (Buenos Aires / Madrid) · Calipso Press (Cali, New York) · Caniche Editorial (Bilbao) · Casa Falconieri Edizioni (Cagliari) · Casa Planas (Palma de Mallorca) · Centre d’art La Capella (Barcelona) · CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona) · Ció Prat (Barcelona) · Club del Prado (Barcelona) · Collapse Core (Barcelona) · Columbia Books on Arquitecture and the City (New York) · Comisura (Madrid) · Cuelgamuros Recuerdos Futuros (Berlin) · Cultural Rizoma(Celrà) ·Culturgest (Lisboa) · Cuscusian+s (Girona) · De La Pulcra Ceniza (Barcelona) · Delpire&Co (Paris) · Do the Print (Barcelona) · Dom Fernández (Barcelona) · Drappo (Roma) · Écho 119 (Paris) · Ediciones Al Borde (Madrid) · Edicions del Bosc (Barcelona) · Ediciones Anómalas (Barcelona) · Ediciones Indómitas (Madrid) · Ediciones Posibles (Barcelona) · Editorial Concreta (Valencia) · Editorial RM (Barcelona / Ciudad de Mexico) · Edouard Cabay (Barcelona)· ELISAVA (Barcelona) · El Naufraguito (Barcelona) · Ensiola (Muro) · Escola Llotja (Barcelona) · Escrito a Lápiz (Madrid) · Espe Pons & Jordi Jové (Barcelona) · FACZINE (Chile) · flor paulics (Barcelona) · ferranElOtro (Barcelona) · Fundació Art & Paraula (Barcelona) · Fundació Caixa Castelló (Castelló de la Plana) · Fundació Joan Miró (Barcelona) · Fundació Mies van der Rohe (Barcelona) · Fundación Maria José Jove (A Coruña) · Gabriel Gomera Valencia (Barcelona) · Gaspar Warehouse (Barcelona) · Ghost Editions (Lisboa) · Greta Ediçoes(Lisboa) · GRAF (Barcelona) · graphobios (Buenos Aires) · HEADS TAKE AWAY (Mutilva) · IEFC. Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (Barcelona) · Indómitas (Madrid) · Institut de cultura de Barcelona (Barcelona) · Instituto Cervantes (Madrid) · La Bahía (Santander) · La Duplicadora (Ciudad de México) · La Frivé (Barcelona) · La Panera Centre d’Art Contemporani (Lleida) · La Salle (Barcelona)· La Fabra centre d’Art Contemporani (Barcelona) · La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) · Las Ciervas / Rubén Barroso (Sevilla) · Laura Zink (Barcelona) · libros de la resistencia (Madrid) · Libros del Zorro Rojo (Barcelona) · M|A|C Mataró (Mataró) · MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Barcelona) · Machineri Edición de arte (San Pedro de La Paz) · Mangrana Cultura Contemporània (Lleida) · Marisma Magazine (Sevilla) · Mimethic (Zaragoza) · Mar Negre (Barcelona) · Mia Martí (Sentmenat) · Morera Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (Lleida) · Moreno & Soria (Barcelona) · Museo de Teruel (Teruel) · Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona (Tarragona) · Museu etnològic i de les cultures del món (Barcelona) · Museu del disseny de Barcelona – Disseny Hub (Barcelona) · Museu Fenosa (El Vendrell) · MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) · Museu Picasso Barcelona (Barcelona) · Museu Tàpies (Barcelona) · Nada Librería (Bogotá) · Noguera. Edicions singulars (Barcelona) · Norma Editorial (Barcelona) · Nova Era Publications (Barcelona) · papeles mínimos ediciones (Madrid) · Papers de Versàlia (Sabadell) · Pedro Edgar Rizo Peña (Santiago de Cuba) ·Perdita Metabuk (Barcelona) · per(r)ucho risograph (Valencia) · Popurri Edicions (Barcelona) · Publicaciones Colver (Xalapa) · Quien no corre vuela (Barcelona) · Raíña Lupa / RocioSantaCruz (Barcelona) · Relámpago (Bogotá) · Residencia de Estudiantes (Madrid) · Ressò (Mieres) · Rosa Brugat (Girona) · Roser Sales Estudio (Barcelona) · Rpnunyez Editor (San Javier, Murcia) · Save As… Publications (Barcelona) · Sergej Vutuc (Heilbronn) · Set Margins’ publications (Eindhoven) · Spector Books (Leipzig) · Supermelon (Palestina) · Taller de Gráfica Comala (Guadalajara, Mexico) · TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary (Madrid) · Tenov (Barcelona) · The 99 (Madrid) · Tinta Invisible edicions (Barcelona) · Turner (Madrid) · Viktorija Samolina (Barcelona) · Wunderkammer (Terrades) · Xavier Manrique (Barcelona) · Xavi Carrión (Sant Pol de Mar) · Yasushi Cho – Nikko / Laughter (Tokyo) · Yekibud Editores (Barcelona) · Zone (Roma / Istanbul) · Zuodong Tan (Barcelona)
SPEAKERS' CORNER
ArtsLibris también contará con un Speakers’ Corner, un espacio dinámico y flexible para la discusión, difusión e intercambio entre autores, editores y público general.
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13 h
El jardí dels Fenosa, de Nekane Aramburu. Fundació Apel·les Fenosa. Un jardín donde el arte, la naturaleza y el cambio climático conviven en un proyecto museográfico vivo e interdisciplinar. Con Nekane Aramburu, directora del Museu Fenosa, y Gabino Carballo, uno de los autores participantes.14 h
Colección Filonimal: Grandes filósofos para pequeños lectores. Yekibud Editores. Parábolas de animales y una invitación a empezar a pensar desde edades tempranas. Con Laura Borràs Dalmau, traductora de la colección, y Victoria Pazmiño, editora.15 h
Capses, de Georgina Vila, Reina Capdevila y Roser Ros. Fundació Art&Paraula. Pequeñas escenografías que se convierten en ciudades invisibles, imaginadas o soñadas, en diálogo con el sonido y la poesía. Con las tres autoras y Jesús Ángel Prieto, antiguo director de la Escola Massana.15:30 h
Mercado de arte en Cuba… una historia incompleta, de Pedro Edgar Rizo Peña. Círculo Rojo. Una aproximación al mercado del arte cubano. Con el autor.16 h
Literatura sense paraules, de Francesca Poza. Àfriques Edicions. Una literatura que no necesita palabras para construir relato, memoria y emoción. Con la autora y el editor Pere Pich.16:30 h
City Zinephonies, de Dom Fernández. Autoedición. Una serie de cuadernos de artista que reinterpreta el ritmo y la atmósfera de las ciudades a través de la fotografía y la secuencia. Con el autor.17 h
De Veracruz al mundo, coordinado por O. Hugo Benavides y Xochitl del Alba León Estrada. COLVER (Colegio de Veracruz). Memoria, identidad y patrimonio para recuperar y proyectar el legado histórico y cultural de Veracruz. Con el equipo de la Secretaría de Cultura del Estado de Veracruz, formado por Xochitl Molina Gonzalez, Zeus Armando Garcia Guevara y José Alberto Chavela Covarrubias.18 h
Colores Naturales (Natürliche Farben), de Andrés Galeano. Casa Planas Editions. Una investigación visual que cuestiona la aparente objetividad del color y su construcción del imaginario turístico de Mallorca. Con Alelí Mirelman, directora de la Fundació Casa Planas, y Marina Planas, fundadora de Casa Planas.19 h
Holiday Edition y Multiples Locations, de Jonathan Monk. and the editions. Ediciones limitadas y libros de artista salen de los espacios expositivos habituales para ocupar bares, restaurantes y comercios. Con el autor y la editora Anna Ebner-Quadri. -
11 h
Bajando el Cielo a la Tierra, de Gabriel Gomera. Autoedición. Un puente entre Oriente y Occidente que recorre el viaje del ser humano desde el nacimiento hasta la muerte. Con el autor y Coaner Codina.11:30 h
Colección del Museo de souvenirs robados de la tienda de souvenirs del Valle de los Caídos / Catálogo (2022–24), de Maria Gomar Vidal. Cuelgamuros Recuerdos Futuros. Souvenirs robados para cuestionar los objetos de consumo que reproducían y normalizaban el imaginario ideológico del franquismo. Con la autora y Jordi de Miguel, periodista.12 h
Preferiría no competir, de Alejandra Labastida, con ilustraciones de Natalia Millán. La Duplicadora. Una pequeña rebelión contra las carreras que no queremos ganar y una invitación a imaginar otras maneras de jugar y estar juntas. Con la editora Vanessa López.12:30 h
Liminal, de Francisca P. Burgos; Si es de vivir en mí, de Verónica Garay Reyes; y En la memoria del agua viven las piedras, de Victor Salgado Pineda / Letargo Editorial. FACZINE. Tres publicaciones que ponen en circulación nuevas voces y miradas de la edición chilena contemporánea. Con las autoras Francisca P. Burgos y Verónica Garay Reyes.13 h
Joana Biarnés. No será fácil, de Jordi Rovira. BLUME. La historia de una pionera del fotoperiodismo que pasó de romper barreras a caer en el olvido y, décadas después, a obtener reconocimiento. Con el autor, Silvia Omedes y Leopoldo Blume.13:30 h
En tierra extraña, de Xavi Carrión. Autoedición. Memoria y migración se encuentran en un proyecto que conecta la experiencia de la posguerra con los movimientos migratorios actuales. Con el autor.14 h
Canòdrom Meridiana, de Lidia Moreno Herraiz. Autoedición. Un retrato de un espacio emblemático de Barcelona entre 1995 y 1996, cuando la decadencia del recinto ya anunciaba su final. Con la autora.14:30 h
Ceferino Galán y otros náufragos, de Ceferino Galán. El Naufraguito. Pequeños naufragios editoriales donde las imágenes adquieren protagonismo por encima de la palabra escrita. Con el autor y editor.15 h
Miguel Trillo: Circuits, 2005–2025, de Miguel Trillo y Alfredo Llopico. Fundació Caixa Castelló. Veinte años de juventud global retratada entre el documental y el street style, con la moda como expresión de identidad y actitud. Con Alfredo Llopico, de la Fundació Caixa Castelló.16 h
Tout est possible, de Maite Caramés. Ediciones Posibles. Una Torre Eiffel «vendida» dos veces, el París de los años veinte y una historia entre realidad, ficción y cine negro. Con la autora y el editor.16:30 h
Roulotte 12. Coincidiendo con los 20 años de esta publicación, Roulotte coedita con Lumbung Press y la producción del M|A|C Mataró un número que cierra dos décadas con una colección de pósteres de nueva creación. Con los editores Xavier Arenós, Domènec y Martí Peran.17 h
Forma y locura. Colección Antoni de Montpalau, de Josep Casamartina. Museo de Teruel. Un recorrido por un siglo de moda en el que las limitaciones del cuerpo se transforman en imaginación, creatividad y arte. Con el autor y la diseñadora y consultora de moda Pilar Pasamontes.18 h
GLOBAL GRAMSCI — Un libro, una historia. Edizioni Casa Falconieri. El pensamiento de Antonio Gramsci convertido en una experiencia artística contemporánea entre memoria, territorio y proyección global. Con los editores Gabriella Locci y Dario Piludu.18:30 h
Enfrente, de Javier Codesal. Libros de la Resistencia. Un libro que explora la representación de cuerpos e identidades LGTBIQ+ fuera de la normatividad. Con el autor y el editor.19 h
Fotografías de la noche y del día, coeditado con Delpire&Co; y ROCE, de Nara Fusté. ArtsLibris 2026. Las ediciones limitadas de ArtsLibris 2026 conectan fotografía y experimentación editorial. Con las autoras y la directora de ArtsLibris, Rocío Santa Cruz. -
11 h
Performance de Mariaelena Roqué y presentación de Mariaelena Roqué UnaDonaUna, de Mariaelena Roqué y Assumpta Rosés. Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona. Una inmersión en el universo transgresor y multidisciplinar de una creadora que transita por la escenografía, el cine, la escultura, la fotografía, la danza y el vestuario.12 h
Dissenyar també és pujar a un autobús…, de Ingrid Picanyol, y La defensa, de Enric Farrés Duran. Set Margins y Ressò exploran, desde el diseño y el teatro, las pausas, los errores y los pequeños detalles frente a la urgencia digital, así como las instituciones y el archivo desde el rigor y el absurdo. Con los autores.13 h
Anuncio de la publicación galardonada con el Premio Eloi Gimeno. Con la editorial y el jurado.14 h
Entre Banderas, de Viktorija Samolina. Autoedición. Barcelona a través de las identidades, memorias y transformaciones sociales, políticas y culturales del espacio público. Con la autora.14:30 h
Libros de artista y obra gráfica contemporánea producidos artesanalmente y concebidos como objetos de arte únicos de Jessica Castillo, Gonzalo Opazo, Marcia Clarck, Alejandra Cigarroa, Viviana Peirano, Oscar Barra, Gustavo Molina, Jackie Praxedes, Andrea Hauer, Tamara Jacquin, Paulina Yañez y Magdalena Cordero. Machineri Edición de Arte. Con el artista y editor Carlos Valle Enríquez.15 h
TÜRKIYE. A secular republic under the shadow of the minaret VOL I & II, de Rpnunyez. Autoedición. Una mirada fotográfica, íntima y humanista a Turquía. Con el autor.15:30 h
Marisma Andalucía y Sierra de Guara. Marisma Magazine y Mimethic. Dos proyectos que proponen una manera más humana y consciente de viajar y de relacionarnos con el territorio y su gente. Con las autoras y editoras Ana Fernandez y Judith Alcaide.16:30 h
Storia Universale 27–37, de Ludovico Andrea D’Auria. Drappo Culture. Diez años de diario fotográfico, espiritualidad y resiliencia condensados en un libro de artista construido a mano.17 h
G., de Salvador Juanpere, Teresa Blanch y Vicenç Altaió. Tinta Invisible edicions. El rostro de Gaudí se transforma y desaparece progresivamente para devolver al personaje histórico a la tierra. Con autores y editores.17:30 h
Mundo inverso, de Alejandro J. Ratia Giménez, con ilustraciones de Javier Peñafiel. Javier Cinca Monterde (ed.). Una invitación a darle la vuelta a la mirada y observar el mundo desde otra perspectiva.
TALLERES
Centro de Estudios y Documentación (MACBA)
Sábado 31 de octubre
11 h · Taller de narrativa visual por Marta Colell (IEFC). Explora el orden, la intención y el discurso de las imágenes para construir una narrativa visual a partir de tu propio material fotográfico. Para todos los públicos.
13 h · Delegar la línea: autoría compartida a través del dibujo por instrucciones por Edouard Cabay (La Salle). Escribe instrucciones, delega el dibujo y descubre cómo una misma idea se transforma al pasar de una persona a otra. Para todos los públicos, con estudiantes de La Salle.
16 h · ¿Es la abstracción realmente abstracta? por Lluís Sabadell Artiga (Cuscusian+s). Experimenta con el arte abstracto a través de acciones creativas inspiradas en artistas como Hilma af Klint o Joan Miró. Para público familiar con niños y niñas a partir de 5 años.
17:30 h · Fanzine. Scroll colectivo por COLLAPSE/CORE. Transforma el scroll individual en una experiencia colectiva para crear un mini-zine sobre algoritmos, humor e imaginarios de internet. Para público joven y personas interesadas en la estética y el imaginario de internet.
Domingo 1 de noviembre
12 h · Taller de estampación con matrices móviles de madera por Raquel Martínez (Escola Llotja). Combina, reorganiza y estampa matrices de madera para experimentar con la xilografía, la repetición, el ritmo y la composición. Para público familiar.
13:30 h · Taller de libro túnel por Carla Busquets (Escola Llotja). Construye un libro desplegable por capas y juega con el color, la forma y la composición para crear una escena tridimensional. Para público joven y adulto.
15:30 h · Taller de encuadernación por Popurri Edicions. Descubre diez maneras sencillas y creativas de encuadernar y crea un muestrario de técnicas con materiales cotidianos. Para público interesado en la autoedición y la edición independiente.
17:30 h · Pulsión. Imagen. Ritmo. Crea tu fotolibro por Victoria Vera (Elisava). Experimenta con la secuencia, el ritmo y la composición para transformar imágenes y materiales gráficos en una pequeña pieza editorial propia. Para público joven y creativo.
Los talleres tienen plazas limitadas y las plazas se asignarán por orden de llegada, sin inscripción previa.
Entrevista a Patricia Esquivias
«NO HAY DIFERENCIA ENTRE UN LIBRO Y UNA OBRA DE ARTE»
Por Inés Pich
La obra artística de Patricia Esquivias (Caracas, 1979) tiene como propósito explicar el pasado y el presente desde la ligereza de lo cotidiano, a partir de registros y archivos muy diversos. Su obra ha pasado por instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o el Hammer Museum de Los Ángeles, y recientemente por Fabra i Coats con la exposición Atentament. Este año participa en ArtsLibris como miembro del jurado del Premio ArtsLibris Banc Sabadell y como autora de los guantes de la feria.
En la reciente exposición que hiciste en Fabra i Coats, el papel ocupaba un lugar central. ¿Cómo nació este proyecto?
Hacía mucho tiempo que quería hacer un libro con diferentes cartas que había ido escribiendo a lo largo de los años, vinculadas a diversos proyectos. Cada carta había surgido por una razón diferente: a veces como parte de una investigación, otras simplemente para informar de algo concreto, pero siempre acababa aportando mucha información.
En un momento dado pensé: «Ya tengo muchas cartas». Y, en realidad, dentro de la parte visual de mi obra, yo prefiero el texto. Así que, más que hacer un catálogo, me gustaba la idea de publicar estas cartas.
Cuando surgió la posibilidad de hacer la exposición en Fabra i Coats, pensamos: ¿por qué no hacer la selección de las piezas a partir de las cartas? En la exposición estaban las piezas, pero también las cartas y el libro.
¿Qué te permite el libro que no te permite una exposición?
Sobre todo, el tiempo.
Un libro lo puedes coger, dejar a medias y después continuar. Es algo muy natural. En cambio, en una exposición llegas, ves un vídeo explicativo y el vídeo ya ha empezado. El espacio temporal del libro me parece ideal.
Es un formato que he explorado poco, pero que siento muy cercano a mi manera de trabajar. Toda mi obra es narrativa y funciona mucho con las capas del recuerdo. El libro tiene, además, esa cosa de estar ahí, en una estantería, y siempre puedes volver a él.
¿Qué hace que un libro se convierta en una obra de arte?
Para mí no hay una diferencia tan clara entre un libro y una obra de arte. No sé exactamente dónde estaría esa frontera.
Todo puede ser una obra de arte si tú lo consideras así. Es la persona que lo tiene quien toma esa decisión. No creo que dependa necesariamente de una forma concreta o de una edición determinada.
Mi madre, por ejemplo, una vez me regaló algo que se suponía que era un libro y una obra de arte, y la idea era que tenía que colocarse dentro de una caja de metacrilato. Y yo pensaba: «Pues qué gracia». No me gusta eso.
En un momento dominado por las pantallas y la circulación constante de imágenes, ¿qué aporta la materialidad del libro?
Es un objeto mucho más agradable. Es más amable con los ojos y, además, te aporta todas las diferencias táctiles.
Recuerdo libros que prácticamente acaricias porque te encanta la textura del papel o de la cubierta. Todo ese gesto de tener un objeto, de tener páginas… no tiene nada que ver con una pantalla.
Y también está esa amabilidad de algo que está ahí y que no te está reclamando continuamente.
Frente al scroll infinito, el libro te permite detenerte.
Sí. No tiene esa luz que está todo el tiempo reclamando tu atención. Esa diferencia es enorme.
Este año formas parte del jurado del Premio ArtsLibris Banc Sabadell. Entre tantas publicaciones, ¿qué hace que una destaque por encima de las demás?
No creo que busque nada concreto. Un libro es un espacio limitado que puede ser cualquier cosa. Podría haber un contenido político o social que me interesara, pero también podría ser algo completamente diferente.
Pienso en cómo compro libros yo y siempre tiene mucho que ver con lo que estoy haciendo en ese momento. Tienes el cerebro muy centrado en determinados temas y la biblioteca se va construyendo por bloques.
Durante un tiempo tienes una sensibilidad específica hacia determinadas cosas. Así que supongo que esta vez tendré que tomar la decisión allí: ver qué encuentro, qué me atrae.
Este año por quinta vez, ArtsLibris junto con la Fundación Foto Colectania y en colaboración con la Asociación Amigos de Eloi Gimeno y la Biblioteca Agustí Centelles, otorgarán el Premio Eloi Gimeno al mejor Fotolibro, entre los concurrentes a la feria ArtsLibris Barcelona 2026. La trayectoria de este artista, revitalizó la fotografía española a través de los fotolibros, asumiendo riesgos estéticos, autoeditándose, trabajando con elegancia el diseño de sus libros y poniendo en marcha procesos de creación colectiva.
El jurado del Premio Eloi Gimeno 2026 está formado por Elisa Medde, directora de la Fundación Foto Colectania; Óscar Monzón, fotógrafo; y Laura Pelayo González, jefa de Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
PREMIO ELOI GIMENO AL MEJOR FOTOLIBRO 2026
Yufan Lu, Make Me Beautiful, Ed. Posibles, Phree i RM, 2026
Menció especial
Albert Corbí, Tinojay, Ed. Ensiola, 2026
ArtsLibris otorga cada año el Premio ArtsLibris Banc Sabadell. Este premio consiste en la adquisición e incorporación a la Colección de Arte Banc Sabadell de las ediciones seleccionadas por el jurado. El galardón busca apoyar las publicaciones que propongan una conexión original entre ideas y contenidos visuales y que trabajen con formatos, contenidos estéticos y conceptuales innovadores.
El jurado del Premio ArtsLibris Banc Sabadell 2026 está formado por: Antonio Alcaraz, Isabel Bordes Cabrera, Patricia Esquivias, Martí Farré, Moritz Küng, Elisa Medde, Ángela Molina y Marta Vega. Montserrat Corominas participará en representación de la Colección de Arte del Banc Sabadell.
PREMIOS ARTSLIBRIS BANC SABADELL 2026
Poeta y vaga, Ed. Big Sur, 2026.
El comienzo del final, Ed. Relámpago e Impronta, 2019.
The pop the brutal and the penguin, Ed. Per(r)ucho, 2026.
Toni Amengual, Julien Carreyn, Nara Fusté, Ketevan Gvinepadze, Fotografías de la noche y del día, Ed. ArtsLibris y delpire&co, 2026.
Carmen Benito & Mateo Barbuzzi, Distrito Federal, Ed. Club del Prado, 2026.
Centrala (Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis) y Aleksandra Kędziorek*, Nenúfars. Water Lilies in the Barcelona Pavilion, Ed. Fundació Mies van der Rohe, 2026.
Danny González, Colectivo TraNsmallo, Gloria Ivón D’Alex, Sencillamente Magnética, Ed. Salvaje, 2025.
Azahara Lozano Dorado y Carlos Martínez Brioso (dir.), Sierra, Ed. Posibles, 2026.
Marta Aguilera, L’efímera eternitat, Ed. Popurri, 2026.
Toni Amengual, Terra Ferma, Ed. Amen&Co, 2026.
Mateo Barbuzzi, Arena que golpea de lejos los altos árboles, Ed. Club del Prado, 2026.
Xevi Bayona, La Padrina i les pertinences de la domesticitat, Ed. Fundació Mies van der Rohe, 2026.
Francisca P. Burgos, LAMNIMILLIMINAL, Autoedición, 2024-2025.
Albarrán Cabrera, Photographic Syntax, Ed. Ibasho, the (M) éditions, 2023.
Sophie Calle, Dolor exquisito, Ed. Comisura, 2026.
Maite Caramés, Tout est possible, Ed. Posibles, 2026.
Salvi Danés, Cypsela, Ed. Anómalas, 2026.
Moyra Davey, Quema los diarios, Ed. Concreta, 2020.
Amale Freiha, Blueprint of the Skies, Autoedición, 2026.
Nara Fusté, Roce. Intimidad como estructura del deseo aprendido entre mujeres, Ed. ArtsLibris, 2026. (Premio ArtsLibris Primera Impresión 2026).
Roger Grasas, Walls. A Visual Study of Border Geographies, Ed. ID, 2026.
Hervé Guibert, Suzanne y Louise, Ed. Comisura y los tres editores, 2025.
Oscar Holloway, Fer Nit. 29 accions a la vall de Santa Creu, Ed. Cultural Rizoma, 2026.
Miho Kajioka, so it goes, so it goes, so it goes, so it goes, Ed. Ibasho Gallery, 2025.
Kimia Kamvari, Negative Landscape, Ed. Concreta y Tapetum Lucidum, 2025.
Kikuji Kawada, The map (Reprint Edition), Ed. Akio Nagasawa Publishing, 2014.
Teresa Lanceta, El paso del Ebro. Corre, azul plata, Ed. Concreta, 2025.
Yufan Lu, Make Me Beautiful, Ed. Posibles, 2026. (También Premio Eloi Gimeno 2026).
Josep Maria Llobet, Adiós Modelo, Ed. Posibles, 2026.
Sandra March, Que nos zurzan, Autoedición, 2019.
Miquel Matas Ferrer, Disseminar l’última terra, Ed. Cultural Rizoma, 2024.
Susan Meiselas, No Kings, Ed. RM, 2026.
Jonathan Monk, Into The Trees, Ed. eeeditions, 2026.
Jonathan Monk, autobiography, Ed. Tonini Editore, 2022.
Jonathan Monk, P, Ed. Revolver, 2002.
Jonathan Monk y Rita Monk, My Mother Cleaning My Father’s Piano, Ed. edcat, 2001.
Jonathan Monk, The making of ten posters, ten languages, ten colours, ten words, ten euros, Ed. Jonathan Monk & Yvon Lambert, 2011.
Jonathan Monk, (From A to B & Back Again), Ed. Archive Books, 2011.
Itziar Okaritz, Woman and Fiction, Serie AL, 2020.
Aleix Plademunt, Sit, site, chair, cherry, Ed. Spector Books, 2025.
Espe Pons, Maybe never again, Autoedición, 2025.
Miguel Ángel Rojas, Esquina rosa, Ed. Jardín, 2018.
María Isabel Rueda, Como es arriba es abajo, Ed. Jardín, 2015.
María Paola Sánchez, El hielo de otros, Ed. Salvaje y Hambre, 2019.
Sergej Vutuc, Instrument, fractured so close to reach, Autoedición, 2026.
El Premio ArtsLibris Primera Impressió nace con el objetivo de impulsar el talento emergente y facilitar el paso del ámbito académico al profesional. Dirigido al alumnado de universidades y escuelas colaboradoras con ArtsLibris, reconoce un proyecto de libro de artista o fotolibro con potencial para convertirse en una publicación. El proyecto seleccionado cuenta con el acompañamiento de ArtsLibris para su edición y publicación, creando un puente entre universidad, creación y práctica editorial, y dando visibilidad y apoyo a nuevas generaciones de autores y autoras.
En esta primera edición del premio presentamos ROCE. Intimidad como estructura del deseo aprendido entre mujeres, de Nara Fusté, surgido de un TFG en Elisava, que cuenta con la colaboración de la Galeria RocioSantaCruz, I am Nuria y Fedrigoni.
Espacio FujiFilm
FujiFilm mostrará imágenes de las obras de Teo Vázquez (La valla de la discordia, 2025) y Toni Amengual (Terra Ferma, 2025).
Bar Mescladís y Yogi Tea
Este año, ArtsLibris contará con un servicio de bar abierto durante toda la feria, un espacio donde hacer una pausa, tomar algo y seguir compartiendo y disfrutando del encuentro. Mescladís ofrecerá bebidas y comida a la venta, mientras que Yogi Tea ofrecerá gratuitamente una selección de sus tés.
ArtsLibris amplía su colección de guantes con una creación de Patricia Esquivias indicando un corte para «Buscar las manos; dar la opción«.
Las bolsas de algodón de este año se han impreso con la obra El beso firmadapor Ouka Leele (1980).

Fotografías de la noche y del día es la nueva publicación de la Serie AL, una colección de libros de artista producida y editada por ArtsLibris con motivo de la feria de Barcelona. Coeditada con Delpire & Co, de París, y con la colaboración de Fujifilm, se trata de una caja que reúne imágenes de diferentes formatos, firmadas por cuatro fotógrafos: Toni Amengual, Nara Fusté, Ketevan Gvinepadze y Julien Carreyn, este último como director artístico.
Realizadas durante las noches del 13, 14 y 15 de julio en la librería ArtsLibris, las imágenes podrán verse en una exposición en la librería del sábado 30 de octubre al 14 de noviembre.
