ArtsLibris ARCOlisboa 2026

28 — 31 mayo 2026

La 8ª edición de ArtsLibris ARCOlisboa, Feria Internacional del Libro de Artista, Fotolibro y Autoedición, reúne en esta ocasión a más de 60 editores.

ArtsLibris es un espacio de encuentro e intercambio entre las comunidades editoriales y artísticas, para mostrar el valor y posibilidades del material impreso conteniendo escritura, fotografía, dibujo, grabado u otros trazos, como un medio de creatividad en sí mismo.

El diálogo, la experimentación y la innovación son el sello principal de la feria ArtsLibris, proyecto que ocupa en ARCOlisboa un lugar especial, porqué es al mismo tiempo una celebración de estas publicaciones como medio artístico. Lo realiza a través del Foro, un apartado en forma de debates y presentaciones.

El libro de artista es un medio democrático y empático para acceder al arte contemporáneo. En su colaboración con ARCO, el proyecto se ha consolidado como una manera de acercarlo al público general y en especial a las generaciones jóvenes, fomentando el coleccionismo a través de una comunidad editorial plural y rigurosa, creando nuevos puntos de encuentro entre el arte y la sociedad a través de las publicaciones – artefactos como reflejo de las prácticas artísticas.

Estos vínculos de diálogo han unido a multitud de voces y reputados críticos, artistas, coleccionistas y especialistas, que reivindican la diversidad de lenguajes y renuevan continuamente el punto de vista sobre los procesos creativos y comerciales del sector editorial. Desde sus inicios, ha reunido a más de 350 editores, lo que refleja las posibilidades de futuro para publicaciones en estos formatos.

ArtsLibris, nace en 2009 en Barcelona como feria editorial especializada en publicaciones de artista, fotolibro, pensamiento contemporáneo y autoedición. Este año 2026, además de en el MACBA de Barcelona, ARCOmadrid y ARCOlisboa, estará presente en la FIL, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).

De esta forma, se convierte en la principal feria especializada en publicaciones de artista, y la única que española dedicada a este sector editorial, en el contexto iberoamericano.

Desde 2020 ArtsLibris cuenta con una librería digital y un espacio permanente, vivo e innovador, la librería ArtsLibris en Barcelona (www.artslibris.cat).

ArtsLibris ARCOlisboa 2026

42 Líneas Ediciones de Arte. Escuela de Arte de Oviedo (Oviedo), Actes Sud (Paris), Al-Tiba9 Contemporary (Barcelona), Alias Editorial (Ciudad de México), AMAGATS (Barcelona), Amen&Co (Portals Nous), ARCO Ediciones (Madrid / Lisboa), Archivo Colita Fotografía / La bombilla roja (Barcelona), Arrebato Libros (Madrid), Artist’s Book Collective (London), Artforum (New York), Artlecta (Guadalajara), ArtsLibris Serie AL (Barcelona), Bartlebooth (Lugo), Biel Books (Barcelona / New York), Bleu (Berlin), Casa Falconieri Edizioni (Cagliari), CENDEAC Instituto de Industrias Culturales y de la Artes (Murcia), Centres d’Arts Visuals de l’Ajuntament de Barcelona (Barcelona), Centro de Arte Fundación María José Jove (A Coruña), Club del Prado (Barcelona), Concreta (València), Contemporânea (Lisboa), Culturgest (Lisboa), Ediciones Réplica (Bogotá), Electra (Lisboa), EXIT Publicaciones (Madrid), Felina Press (Bogotá), Fontanar Ediciones (Riaza), GHOST (Lisboa), Hambre Libros (Bogotá), Hangar Books (Lisboa), Imprensa Nacional (Lisboa), Impronta Casa Editora (Guadalajara), Jardín Publicaciones (Bogotá), Jorge Conde (Barcelona), Kikuyo (Quito), KWY (Lima), MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Barcelona), Marisma Magazine (Sevilla), Maumaus (Lisboa), MeelPress (Lisboa), MORERA Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (Lleida), Mousse Magazine & Publishing (Milano), Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona (Tarragona), Paloma Ediciones (Bogotá), Puro Chile (Santiago de Chile), RocíoSantaCruz / Raíña Lupa (Barcelona), Roser Sales Estudio (Barcelona), Salvaje Publicaciones (Bogotá), Spector Books (Leipzig), STET (Lisboa), Taller de ediciones económicas (Guadalajara), Taller de Gráfica de Comala (Guadalajara), Temblores (Ciudad de México), Teor/ética (San José), The Art of Seeing (Berlin), The Sea Urchins Container (Jávea), Tinta Invisible edicions (Barcelona), Tribe (Lisboa), Turner (Madrid), UMBIGO (Lisboa)

SPEAKERS' CORNER

Un espacio dinámico y flexible para la discusión, la difusión y el intercambio de los autores, editores y público en general.

  • DOMINGO - 31 DE MAYO 2026

    12:30 ICA REGIÓN DE MURCIA – CENDEAC 

    Presenta: Revista Contra-narrativas nº 5. Visualidades algorítmicas. Políticas de la imagen y agencias de los datos

    Con: María Luz Ruiz Bañón 

    El volumen se inscribe en el debate actual sobre las visualidades mediadas por IA y su impacto en los imaginarios colectivos, poniendo en relación la cultura digital, la teoría de la imagen y la producción artística contemporánea. Incorpora textos de autores y artistas como Harun Farocki, Hito Steyerl, Lev Manovich, Trevor Paglen, Blaise Agüera y Arcas, Grégory Chatonsky, Yves Citton, Meredith Tromble y Joanna Zylinska, entre otros, configurando un panorama crítico sobre las visualidades emergentes y sus implicaciones políticas, estéticas y tecnológicas.

    13:30 FONTANAR

    Presenta: Matéria intangível, rastros intermitentes

    Con: Cláudio Magalhães, João Castro Silva y Antonio Sánchez

    Materia intangible, rastros intermitentes está relacionada con la imposibilidad de captar en su totalidad los diferentes objetos que nos rodean, ya sea en sus aspectos visibles, táctiles o incluso aquellos que no podemos ni ver ni tocar. El juego estético convierte esta imposibilidad en un recurso, perpetuando en la mente del observador las ideas derivadas de tal condición.

    14:00 FUNDACIÓN RAC

    Presenta: La belleza inquieta. La rebeldía del arte contemporáneo

    Con: Carlos Rosón Gasalla, Agar Ledo Arias y José Jesus Costa

    Este libro de José Jesus Costa es un recorrido sistematizado por el arte contemporáneo que presenta de una manera accesible sus principales lenguajes, contextos y dinámicas, desde la experiencia directa con las obras hasta el funcionamiento del sistema artístico. Ha sido concebido como un punto de partida que fomenta la curiosidad, la comprensión y promueve una aproximación personal, libre e informada.

    14:30 TURNER

    Presenta: LFA Award 2025

    Con: Pedro Leão Neto

    LFA Award 2025 recoge y expande la primera edición del Concurso Internacional de Fotografía Luis Ferreira Alves, un certamen bienal e internacional sobre fotografía de arquitectura. Bajo la coordinación de Pedro Leão Neto, reúne los proyectos premiados, los finalistas y dos menciones especiales, además de textos críticos del jurado. Bilingüe en portugués e inglés.

    15:00 CASA FALCONIERI

    Presenta: Cinco libros de artista dedicados a la escritora sarda Grazia Deledda 

    Con: Alessandra Angioni, Simone Frau, Luce Carlotta Bonandini, Gabriella Locci y Dario Piludu

    Con motivo del centenario de la concesión del Premio Nobel de Literatura (1926-2026), Casa Falconieri rinde homenaje a Grazia Deledda, la escritora sarda que ganó el Premio Novel de Literatura en 1926, con un recorrido por sus poemas y relatos que constituyen la novedad de la editorial. 

    16:00 IMPRENSA NACIONAL 

    Presenta: Cultura y democracia, de la Colección Plano Nacional de las Artes

    Con: Paulo Pires do Vale y Cláudio Garrudo

    Los textos de Jacques Rancière (1940), «Democracia estética»; de Chantal Mouffe (1943), «Democracia agonística y prácticas culturales»; y de Paulo Pires do Vale (1973), «Una cuestión de estilo: cultura y democracia», incluidos en este libro, así como la Carta de Porto Santo, de 2021, y la Adenda de los Jóvenes a la Carta de Porto Santo — Caldas da Rainha/Loulé, de 2025 (éstas disponibles en línea), constituyen un apoyo conceptual y propositivo para pensar juntos, como comunidad, la mejor forma de convocar al mayor número de personas a participar en la cultura de todos. Para reconocer a los ciudadanos como agentes culturales, capaces de desempeñar un papel crucial en su desarrollo.

    16:30 CULTURGEST

    Presenta: João Penalva – Personajes e Intérpretes

    Con: João Penalva, Bruno Marchand, Mário Valente y Filipa Valladares
    El libro Personajes e Intérpretes se publica con motivo de la exposición homónima que tiene lugar en Culturgest hasta el 12 de julio y que reúne una selección de las instalaciones más emblemáticas de João Penalva. Con diseño de Nonverbal Club, el libro incluye textos inéditos de Bruno Marchand, comisario de la exposición, y de João Fernandes, director del Instituto Moreira Salles, así como una entrevista con João Penalva realizada por Lisa Le Feuvre, directora ejecutiva de la Holt/Smithson Foundation.

    A mediados de la década de 1990, João Penalva (Lisboa, 1949) inició una categoría de obras absolutamente singular. Tras años dedicado a la pintura, sus piezas comenzaron a ganar escala y a componerse de materiales diversos, como fotografías, vídeos, dibujos, documentos, diapositivas, cartas y todo tipo de anotaciones y manuscritos. Aunque parecían instalaciones, no se trataba exactamente de eso; las interacciones de esos materiales no buscaban llamar la atención sobre el espacio físico de la galería ni sobre la experiencia concreta de su ocupación. Por el contrario, creaban un espacio ficcional, donde textos e imágenes contribuían al desarrollo de narrativas en función de nuestra curiosidad e imaginación asociativa, como si estuviéramos dentro de un cabinet d’amateur o de una sala de evidencias de la que el inspector se ha ausentado.

    Esta exposición, presentada en Culturgest, conmemora treinta años de esta vertiente particular de la obra de João Penalva, mediante la reposición de una quincena de sus piezas más emblemáticas, incluyendo, fruto de una colaboración con las Galerías Municipales, la reposición de la obra seminal A Colecção Ormsson, presentada por João Penalva en el Pabellón Blanco, donde fue originalmente expuesta.

    17:30 KINDRED SPIRIT PROJECTS

    Presenta: ciclo WTF-Curatorial (el espacio como dispositivo)

    Con: Sérgio Fazenda Rodrigues y João Silvério

    Conversación sobre cómo el enfoque del espacio expositivo puede estructurar y debatir el contenido de la exposición. Presentación de algunos ejemplos y de cómo este ciclo pretende investigar este pensamiento, comunicándolo por diversas vías (conversaciones/podcast, exposiciones documentales de cada caso de estudio y una publicación impresa).

    18:00 MARISMA MAGAZINE 

    Presenta: Marisma Tierra íntima nº 1 Andalucía

    Con: Ana Fernández

    Marisma es una guía de viajes en formato de revista con una narrativa íntima y personal acerca de la vida y la cultura contemporánea en ámbitos regionales. Su lectura nos invita a imaginar un modelo de viaje que nos conecte con las personas, el pensamiento social y la vida cotidiana de una cultura determinada y amplíe la mirada del turismo concebido como una simple actividad consumista. El proyecto se inaugura a principios de 2026 con un número dedicado a Andalucía bilingüe español-inglés.

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