ArtsLibris MACBA Barcelona 2026
30, 31 de octubre i 1 de novembre
La 17a edició d’ArtsLibris Barcelona, Fira Internacional del Llibre d’Artista, el Fotollibre i l’Autoedició, tindrà lloc els dies 30, 31 d’octubre i 1 de novembre al MACBA, Convent dels Àngels. En aquesta ocasió hi participen més de 110 editors nacionals i internacionals.
FIRA ARTSLIBRIS:
Divendres, 30 d’octubre, de 12 a 20,30 h
Dissabte, 31 d’octubre, d’11 a 20 h
Diumenge, 1 de novembre, d’11 a 18 h
Convent dels Àngels (MACBA)
Plaça dels Àngels, 5 Ciutat Vella, 08001 Barcelona
TALLERS ARTSLIBRIS
Dissabte, 31 d’octubre, d’11 a 20 h
Diumenge, 1 de novembre, d’11 a 18 h
Centre d’Estudis i Documentació (MACBA)
Plaça dels Àngels, 8 Ciutat Vella, 08001 Barcelona
ArtsLibris MACBA Barcelona 2026
1+1=11 (Roberto Equisoain) (Zaragoza) · Actes Sud (Arles / Paris) · Àfriques Edicions (Sant Cugat del Vallès) · Ajoblanco (Barcelona) · Ajuntament de Barcelona (Barcelona) · Ailin Venter (Barcelona) · Al-Tiba9 Contemporary (Barcelona) · Alejandra Morales (Barcelona) · Alias (Ciudad de México) · Amen&Co (Portals Nous) · Amigos Eloi Gimeno (Barcelona) · Animales de Lorca (Valencia) · and the editions (Wien) · Apart Edicions (Verges) · Apartamento (Barcelona) · Arcàdia (Barcelona) · ARCO Ediciones (Madrid / Lisboa) · Archivo Colita Fotografía / La bombilla roja (Barcelona) · Artists Book Collective (London) · ArtsLibris Serie AL (Barcelona) · Arxiu Fotogràfic de Barcelona (Barcelona) · Barcelona Llibres (Barcelona) · Bartlebooth (Lugo) · Bernard Gabriel Lafabrie (Paris) · Biel Books (New York / Palma de Mallorca) · Big Sur (Bogotá) · Bleu (Berlin) · Blume (Barcelona) · Bored Wolves (Cracovia) · Bonart (Barcelona / Girona / Madrid) · Cabeza de Chorlito (Madrid) · Caja Negra Editora (Buenos Aires / Madrid) · Calipso Press (Cali, New York) · Caniche Editorial (Bilbao) · Casa Falconieri Edizioni (Cagliari) · Casa Planas (Palma de Mallorca) · Centre d’art La Capella (Barcelona) · CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Barcelona) · Ció Prat (Barcelona) · Club del Prado (Barcelona) · Collapse Core (Barcelona) · Columbia Books on Arquitecture and the City (New York) · Comisura (Madrid) · Cuelgamuros Recuerdos Futuros (Berlin) · Cultural Rizoma(Celrà) ·Culturgest (Lisboa) · Cuscusian+s (Girona) · De La Pulcra Ceniza (Barcelona) · Delpire&Co (Paris) · Do the Print (Barcelona) · Dom Fernández (Barcelona) · Drappo (Roma) · Écho 119 (Paris) · Ediciones Al Borde (Madrid) · Edicions del Bosc (Barcelona) · Ediciones Anómalas (Barcelona) · Ediciones Indómitas (Madrid) · Ediciones Posibles (Barcelona) · Editorial Concreta (Valencia) · Editorial RM (Barcelona / Ciudad de Mexico) · Edouard Cabay (Barcelona)· ELISAVA (Barcelona) · El Naufraguito (Barcelona) · Ensiola (Muro) · Escola Llotja (Barcelona) · Escrito a Lápiz (Madrid) · Espe Pons & Jordi Jové (Barcelona) · FACZINE (Chile) · flor paulics (Barcelona) · ferranElOtro (Barcelona) · Fundació Art & Paraula (Barcelona) · Fundació Caixa Castelló (Castelló de la Plana) · Fundació Joan Miró (Barcelona) · Fundació Mies van der Rohe (Barcelona) · Fundación Maria José Jove (A Coruña) · Gabriel Gomera Valencia (Barcelona) · Gaspar Warehouse (Barcelona) · Ghost Editions (Lisboa) · Greta Ediçoes(Lisboa) · GRAF (Barcelona) · graphobios (Buenos Aires) · HEADS TAKE AWAY (Mutilva) · IEFC. Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (Barcelona) · Indómitas (Madrid) · Institut de cultura de Barcelona (Barcelona) · Instituto Cervantes (Madrid) · La Bahía (Santander) · La Duplicadora (Ciudad de México) · La Frivé (Barcelona) · La Panera Centre d’Art Contemporani (Lleida) · La Salle (Barcelona)· La Fabra centre d’Art Contemporani (Barcelona) · La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) · Las Ciervas / Rubén Barroso (Sevilla) · Laura Zink (Barcelona) · libros de la resistencia (Madrid) · Libros del Zorro Rojo (Barcelona) · M|A|C Mataró (Mataró) · MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Barcelona) · Machineri Edición de arte (San Pedro de La Paz) · Mangrana Cultura Contemporània (Lleida) · Marisma Magazine (Sevilla) · Mimethic (Zaragoza) · Mar Negre (Barcelona) · Mia Martí (Sentmenat) · Morera Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (Lleida) · Moreno & Soria (Barcelona) · Museo de Teruel (Teruel) · Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona (Tarragona) · Museu etnològic i de les cultures del món (Barcelona) · Museu del disseny de Barcelona – Disseny Hub (Barcelona) · Museu Fenosa (El Vendrell) · MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) · Museu Picasso Barcelona (Barcelona) · Museu Tàpies (Barcelona) · Nada Librería (Bogotá) · Noguera. Edicions singulars (Barcelona) · Norma Editorial (Barcelona) · Nova Era Publications (Barcelona) · papeles mínimos ediciones (Madrid) · Papers de Versàlia (Sabadell) · Pedro Edgar Rizo Peña (Santiago de Cuba) ·Perdita Metabuk (Barcelona) · per(r)ucho risograph (Valencia) · Popurri Edicions (Barcelona) · Publicaciones Colver (Xalapa) · Quien no corre vuela (Barcelona) · Raíña Lupa / RocioSantaCruz (Barcelona) · Relámpago (Bogotá) · Residencia de Estudiantes (Madrid) · Ressò (Mieres) · Rosa Brugat (Girona) · Roser Sales Estudio (Barcelona) · Rpnunyez Editor (San Javier, Murcia) · Save As… Publications (Barcelona) · Sergej Vutuc (Heilbronn) · Set Margins’ publications (Eindhoven) · Spector Books (Leipzig) · Supermelon (Palestina) · Taller de Gráfica Comala (Guadalajara, Mexico) · TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary (Madrid) · Tenov (Barcelona) · The 99 (Madrid) · Tinta Invisible edicions (Barcelona) · Turner (Madrid) · Viktorija Samolina (Barcelona) · Wunderkammer (Terrades) · Xavier Manrique (Barcelona) · Xavi Carrión (Sant Pol de Mar) · Yasushi Cho – Nikko / Laughter (Tokyo) · Yekibud Editores (Barcelona) · Zone (Roma / Istanbul) · Zuodong Tan (Barcelona)
SPEAKERS' CORNER
ArtsLibris també comptarà amb un Speaker’s Corner, un espai dinàmic i flexible per a la discussió, difusió i intercanvi entre autors, editors i públic general.
TALLERS
Centre d’Estudis i Documentació (MACBA)
Dissabte 31 d’octubre
11 h – 12:30 h
Taller de narrativa visual per Marta Colell (IEFC). Explora l’ordre, la intenció i el discurs de les imatges per construir una narrativa visual a partir del teu propi material fotogràfic. Per a tots els públics. Màxim 12 persones.
13 h – 15 h
Delegar la línia: autoria compartida a través del dibuix per instruccions per Edouard Cabay (La Salle). Escriu instruccions, delega el dibuix i descobreix com una mateixa idea es transforma quan passa d’una persona a una altra. Per a tots els públics, amb estudiants de la Salle. Màxim 15 persones.
16 h – 17 h
És l’abstracció realment abstracte? per Lluís Sabadell Artiga (Cuscusian+s). Experimenta amb l’art abstracte a través d’accions creatives inspirades en artistes com Hilma af Klint o Joan Miró. Per a públic familiar amb infants a partir de 5 anys. Màxim 20 persones.
17:30 h – 19 h
Fanzine. Scroll col·lectiu per COLLAPSE/CORE. Transforma l’scroll individual en una experiència col·lectiva per crear un mini-zine sobre algoritmes, humor i imaginaris d’internet. Per a públic jove i persones interessades en l’estètica i l’imaginari d’internet. Màxim 20 persones.
Diumenge 1 de novembre
12 h – 13 h
Taller d’estampació amb matrius mòbils de fusta per Raquel Martínez (Escola Llotja). Combina, reorganitza i estampa matrius de fusta per experimentar amb la xilografia, la repetició, el ritme i la composició. Per a públic familiar. Màxim 10 persones.
13:30 h – 15 h
Taller Llibre túnel per Carla Busquets (Escola Llotja). Construeix un llibre desplegable per capes i juga amb el color, la forma i la composició per crear una escena tridimensional. Per a públic jove i adult. Màxim 10 persones.
15:30 h – 17 h
Taller d’enquadernació per Popurri Edicions. Descobreix deu maneres senzilles i creatives d’enquadernar i crea un mostrari de tècniques amb materials quotidians. Per a públic interessat en l’autoedició i edició independent. Màxim 10 persones.
17:30 h – 18:30 h
Pulsió. Imatge. Ritme. Crea el teu fotollibre. per Victoria Vera (Elisava). Experimenta amb la seqüència, el ritme i la composició per transformar imatges i materials gràfics en una petita peça editorial pròpia. Per a públic jove i creatiu. Màxim 10 persones.
Els tallers tenen places limitades i s’assignaran per ordre d’arribada, sense inscripció prèvia.
Entrevista a Patricia Esquivias
«NO HI HA DIFERÈNCIA ENTRE UN LLIBRE I UNA OBRA D’ART»
Per Inés Pich
L’obra artística de Patricia Esquivias (Caracas, 1979) té el propòsit d’explicar el passat i el present des de la lleugeresa de la quotidianitat, a partir de registres i arxius molt diversos. La seva obra ha passat per institucions com el Museo Reina Sofía de Madrid o el Hammer Museum de Los Angeles, i recentment per Fabra i Coats amb l’exposició Atentament. Enguany participa a ArtsLibris com a membre del jurat del Premi ArtsLibris Banc Sabadell i com a autora dels guants de la fira.
A la recent exposició que vas fer a Fabra i Coats, el paper hi tenia un lloc central. Com va néixer aquest projecte?
Feia molt de temps que volia fer un llibre amb diferents cartes que havia anat escrivint al llarg dels anys, vinculades a diversos projectes. Cada carta havia sorgit per una raó diferent: de vegades com a part d’una investigació, d’altres simplement per informar d’alguna cosa concreta, però sempre acabava aportant molta informació.
En un moment donat vaig pensar: «Ja tinc moltes cartes». I, en realitat, dins de la part visual de la meva obra, jo prefereixo el text. Així que, més que fer un catàleg, m’agradava la idea de publicar aquestes cartes.
Quan va sorgir la possibilitat de fer l’exposició a Fabra i Coats, vam pensar: per què no fer la selecció de les peces a partir de les cartes? A l’exposició hi havia les peces, però també les cartes i el llibre.
Què et permet el llibre que no et permet una exposició?
Sobretot, el temps.
Un llibre el pots agafar, deixar a mitges i després continuar. És una cosa molt natural. En canvi, en una exposició arribes, veus un vídeo explicatiu i el vídeo ja ha començat. L’espai temporal del llibre em sembla ideal.
És un format que he explorat poc, però que sento molt proper a la meva manera de treballar. Tota la meva obra és narrativa i funciona molt amb les capes del record. El llibre té, a més, aquesta cosa que és allà, en una prestatgeria, i sempre hi pots tornar.
Què fa que un llibre es converteixi en una obra d’art?
Per a mi no hi ha una diferència tan clara entre un llibre i una obra d’art. No sé exactament on seria aquesta frontera.
Tot pot ser una obra d’art si tu ho consideres així. És la persona que el té qui pren aquesta decisió. No crec que depengui necessàriament d’una forma concreta o d’una edició determinada.
La meva mare, per exemple, una vegada em va regalar una cosa que se suposava que era un llibre i una obra d’art, i la idea era que s’havia de posar dins d’una caixa de metacrilat. I jo pensava: «Doncs quina gràcia». No m’agrada, això.
En un moment dominat per les pantalles i la circulació constant d’imatges, què aporta la materialitat del llibre?
És un objecte molt més agradable. És més amable amb els ulls i, a més, t’aporta totes les diferències tàctils.
Recordo llibres que pràcticament acaricies perquè t’encanta la textura del paper o de la coberta. Tot aquest gest de tenir un objecte, de tenir pàgines… no té res a veure amb una pantalla.
I també hi ha aquesta amabilitat d’una cosa que és allà i que no t’està reclamant contínuament.
Davant de l’scroll infinit, el llibre et permet aturar-te.
Sí. No té aquella llum que està tota l’estona reclamant la teva atenció. Aquesta diferència és enorme.
Enguany formes part del jurat del Premi ArtsLibris Banc Sabadell. Entre tantes publicacions, què fa que una destaqui per sobre de les altres?
No crec que busqui res concret. Un llibre és un espai limitat que pot ser qualsevol cosa. Podria haver-hi un contingut polític o social que m’interessés, però també podria ser una cosa completament diferent.
Penso en com compro llibres jo i sempre té molt a veure amb el que estic fent en aquell moment. Tens el cervell molt centrat en determinats temes i la biblioteca es va construint per blocs.
Durant un temps tens una sensibilitat específica per a determinades coses. Així que suposo que aquesta vegada hauré de prendre la decisió allà: veure què hi trobo, què m’atrau.
Aquest any, per cinquena vegada, ArtsLibris, juntament amb la Fundació Foto Colectania i amb la col·laboració de l’Associació Amics d’Eloi Gimeno i la Biblioteca Agustí Centelles, atorgarà el Premi Eloi Gimeno al millor Fotollibre entre els participants a la fira ArtsLibris Barcelona 2026. La trajectòria d’aquest artista va revitalitzar la fotografia espanyola a través dels fotollibres, assumint riscos estètics, autoeditant-se, treballant amb elegància el disseny dels seus llibres i posant en marxa processos de creació col·lectiva.
El jurat del Premi Eloi Gimeno 2026 està format per Elisa Medde, directora de la Fundació Foto Colectania; Óscar Monzón, fotògraf; i Laura Pelayo González, cap de Biblioteca i Centre de Documentació del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofía.
PREMI ELOI GIMENO AL MILLOR FOTOLLIBRE 2026
Yufan Lu, Make Me Beautiful, Ed. Posibles, Phree i RM, 2026
Menció especial
Albert Corbí, Tinojay, Ed. Ensiola, 2026
ArtsLibris atorga cada any el Premi ArtsLibris Banc Sabadell. Aquest premi consisteix en l’adquisició i incorporació a la Col·lecció d’Art Banc Sabadell de les edicions seleccionades pel jurat. El guardó vol donar suport a les publicacions que proposin una connexió original entre idees i continguts visuals i que treballin amb formats i continguts estètics i conceptuals innovadors.
El jurat del Premi ArtsLibris Banc Sabadell 2026 està format per: Antonio Alcaraz, Isabel Bordes Cabrera, Patricia Esquivias, Martí Ferré, Moritz Küng, Elisa Medde, Ángela Molina i Marta Vega. Montserrat Corominas participarà en representació de la Col·lecció d’Art del Banc Sabadell.
PREMIS ARTSLIBRIS BANC SABADELL 2026
Poeta y vaga, Ed. Big Sur, 2026.
El comienzo del final, Ed. Relámpago e Impronta, 2019.
The pop the brutal and the penguin, Ed. Per(r)ucho, 2026.
Toni Amengual, Julien Carreyn, Nara Fusté, Ketevan Gvinepadze, Fotografías de la noche y del día, Ed. ArtsLibris i delpire&co, 2026.
Carmen Benito & Mateo Barbuzzi, Distrito Federal, Ed. Club del Prado, 2026.
Centrala (Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis) y Aleksandra Kędziorek, Nenúfars. Water Lilies in the Barcelona Pavilion, Ed. Fundació Mies van der Rohe, 2026.
Danny González, Colectivo TraNsmallo, Gloria Ivón D’Alex, Sencillamente Magnética, Ed. Salvaje, 2025.
Azahara Lozano Dorado y Carlos Martínez Brioso (dir.), Sierra, Ed. Posibles, 2026.
Marta Aguilera, L’efímera eternitat, Ed. Popurri, 2026.
Toni Amengual, Terra Ferma, Ed. Amen&Co, 2026.
Mateo Barbuzzi, Arena que golpea de lejos los altos árboles, Ed. Club del Prado, 2026.
Xevi Bayona, La Padrina i les pertinences de la domesticitat, Ed. Fundació Mies van der Rohe, 2026.
Francisca P. Burgos, LAMNIMILLIMINAL, Autoedició, 2024-2025.
Albarrán Cabrera, Photographic Syntax, Ed Ibasho, the (M) éditions, 2023.
Sophie Calle, Dolor exquisito, Ed. Comisura, 2026.
Maite Caramés, Tout est possible, Ed. Posibles, 2026.
Salvi Danés, Cypsela, Ed. Anómalas, 2026.
Moyra Davey, Quema los diarios, Ed. Concreta, 2020.
Amale Freiha, Blueprint of the Skies, Autoedició, 2026.
Nara Fusté, Roce. Intimidad como estructura del deseo aprendido entre mujeres, Ed. ArtsLibris, 2026. (Premi ArtsLibris Primera Impressió 2026).
Roger Grasas, Walls. A Visual Study of Border Geographies, Ed. ID, 2026.
Hervé Guibert, Suzanne y Louise, Ed. Comisura y los tres editores, 2025.
Oscar Holloway, Fer Nit. 29 accions a la vall de Santa Creu, Ed. Cultural Rizoma, 2026.
Miho Kajioka, so it goes, so it goes, so it goes, so it goes, Ed. Ibasho Gallery, 2025.
Kimia Kamvari, Negative Landscape, Ed. Concreta i Tapetum Lucidum, 2025.
Kikuji Kawada, The map (Reprint Edition), Ed. Akio Nagasawa Publishing, 2014.
Teresa Lanceta, El paso del Ebro. Corre, azul plata, Ed. Concreta, 2025.
Yufan Lu, Make Me Beautiful, Ed. Posibles, 2026. (També Premi Eloi Gimeno 2026)
Josep Maria Llobet, Adiós Modelo, Ed. Posibles, 2026.
Sandra March, Que nos zurzan, Autoedició, 2019.
Miquel Matas Ferrer, Disseminar l’última terra, Ed. Cultural Rizoma, 2024.
Susan Meiselas, No Kings, Ed. RM, 2026.
Jonathan Monk, Into The Trees, Ed. eeeditions, 2026.
Jonathan Monk, autobiography, Ed. Tonini Editore, 2022.
Jonathan Monk, P, Ed. Revolver, 2002.
Jonathan Monk i Rita Monk, My Mother Cleaning My Father’s Piano, Ed. edcat, 2001.
Jonathan Monk, The making of ten posters, ten languages, ten colours, ten words, ten euros, Ed. Jonathan Monk & Yvon Lambert, 2011.
Jonathan Monk, (From A to B & Back Again), Ed. Archive Books, 2011.
Itziar Okaritz, Woman and Fiction, Serie AL, 2020.
Aleix Plademunt, Sit, site, chair, cherry, Ed. Spector Books, 2025.
Espe Pons, Maybe never again, Autoeditat, 2025.
Miguel Ángel Rojas, Esquina rosa, Ed. Jardín, 2018.
María Isabel Rueda, Como es arriba es abajo, Ed. Jardín, 2015.
María Paola Sánchez, El hielo de otros, Ed. Salvaje y Hambre, 2019.
Sergej Vutuc, Instrument, fractured so close to reach, Autoedició, 2026.
El Premi ArtsLibris Primera Impressió neix amb l’objectiu d’impulsar el talent emergent i facilitar el pas de l’àmbit acadèmic al professional. Adreçat a l’alumnat d’universitats i escoles col·laboradores amb ArtsLibris, reconeix un projecte de llibre d’artista o fotollibre amb potencial per convertir-se en una publicació. El projecte seleccionat compta amb l’acompanyament d’ArtsLibris per a la seva edició i publicació, creant un pont entre universitat, creació i pràctica editorial, i donant visibilitat i suport a noves generacions d’autors i autores. En aquesta primera edició del premi presentem ROCE. Intimitat com a estructura del desig après entre dones, de Nara Fusté, sorgit d’un TFG a Elisava, que compta amb la col·laboració de la Galeria RocioSantaCruz, I am Nuria i Fedrigoni.
Espai FujiFilm
FujiFilm mostrarà imatges de les obres de Teo Vázquez (La valla de la discordia, 2025) i Toni Amengual (Terra Ferma, 2025).
Bar Mescladís i Yogi Tea
Enguany, ArtsLibris comptarà amb un servei de bar obert durant tota la fira, un espai on fer una pausa, prendre alguna cosa i continuar compartint i gaudint de la trobada. Mescladís oferirà begudes i menjar a la venda, i Yogi Tea oferirà gratuïtament una selecció dels seus tes.
ArtsLibris amplia la seva col·lecció de guants amb una creació de Patricia Esquivias que indica un tall per a «Buscar les mans; donar l’opció».
Les bosses de cotó d’aquest any s’han estampat amb l’obra El beso, signada per Ouka Leele (1980).
Fotografías de la noche y del día és la nova publicació de la Sèrie AL, una col·lecció de llibres d’artista produïda i editada per ArtsLibris amb motiu de la fira de Barcelona. Coeditada amb Delpire & Co de París i amb la col·laboració de Fujifilm, es tracta d’una caixa amb imatges de diferents formats, signades per quatre fotògrafs: Toni Amengual, Nara Fusté, Ketevan Gvinepadze i Julien Carreyn, aquest últim com a director artístic. Realitzades durant les nits del 13, 14 i 15 de juliol a la llibreria ArtsLibris, les imatges es podran veure en una mostra a la llibreria del dissabte 30 d’octubre al 14 de novembre.
