ArtsLibris ARCOlisboa 2026
28 — 31 maig 2026
La 8a edició d’ArtsLibris ARCOlisboa, Fira Internacional del Llibre d’Artista, Fotollibre i Autoedició, reuneix en aquesta ocasió més de 60 editors.
ArtsLibris és un espai de trobada i intercanvi entre les comunitats editorials i artístiques, per mostrar el valor i les possibilitats del material imprès contenint escriptura, fotografia, dibuix, gravat o altres traços, com un mitjà de creativitat en si mateix.
El diàleg, l’experimentació i la innovació són el segell principal de la fira ArtsLibris, projecte que ocupa a ARCOlisboa un lloc especial, perquè és alhora una celebració d’aquestes publicacions com a mitjà artístic. Ho fa a través del Fòrum, un apartat en forma de debats i presentacions.
El llibre és un mitjà democràtic i empàtic per accedir a l’art contemporani. En la seva col·laboració amb ARCO, el projecte s’ha consolidat com una manera d’apropar-lo al públic general i en especial a les generacions joves, fomentant el col·leccionisme a través d’una comunitat editorial plural i rigorosa, creant nous punts de trobada entre l’art i la societat a través de les publicacions artefactes com a reflex de les pràctiques artístiques.
Aquests enllaços de diàleg han unit multitud de veus i prestigiosos crítics, artistes, col·leccionistes i especialistes, que reivindiquen la diversitat de llenguatges i renoven contínuament el punt de vista sobre els processos creatius i comercials del sector editorial. Des dels seus inicis, ha reunit més de 350 editors, cosa que reflecteix les possibilitats de futur per a publicacions en aquests formats.
ArtsLibris, neix el 2009 a Barcelona com a fira editorial especialitzada en publicacions d’artista, fotollibre, pensament contemporani i autoedició. Aquest any 2026, a més del MACBA de Barcelona, ARCOmadrid i ARCOlisboa, serà present a la FIL, la Fira Internacional del Llibre de Guadalajara (Mèxic).
D’aquesta manera, es converteix en la fira especialitzada en publicacions d’artista, i l’única que espanyola dedicada a aquest sector editorial, en el context iberoamericà.
Des del 2020 ArtsLibris compta amb una llibreria digital i un espai permanent, viu i innovador, la llibreria ArtsLibris a Barcelona (www.artslibris.cat).
ArtsLibris ARCOlisboa 2026
42 Líneas Ediciones de Arte. Escuela de Arte de Oviedo (Oviedo), Actes Sud (Paris), Al-Tiba9 Contemporary (Barcelona), Alias Editorial (Ciudad de México), AMAGATS (Barcelona), Amen&Co (Portals Nous), ARCO Ediciones (Madrid / Lisboa), Archivo Colita Fotografía / La bombilla roja (Barcelona), Arrebato Libros (Madrid), Artist’s Book Collective (London), Artforum (New York), Artlecta (Guadalajara), ArtsLibris Serie AL (Barcelona), Bartlebooth (Lugo), Biel Books (Barcelona / New York), Bleu (Berlin), Casa Falconieri Edizioni (Cagliari), CENDEAC Instituto de Industrias Culturales y de la Artes (Murcia), Centres d’Arts Visuals de l’Ajuntament de Barcelona (Barcelona), Centro de Arte Fundación María José Jove (A Coruña), Club del Prado (Barcelona), Concreta (València), Contemporânea (Lisboa), Culturgest (Lisboa), Ediciones Réplica (Bogotá), Electra (Lisboa), EXIT Publicaciones (Madrid), Felina Press (Bogotá), Fontanar Ediciones (Riaza), GHOST (Lisboa), Hambre Libros (Bogotá), Hangar Books (Lisboa), Imprensa Nacional (Lisboa), Impronta Casa Editora (Guadalajara), Jardín Publicaciones (Bogotá), Jorge Conde (Barcelona), Kikuyo (Quito), KWY (Lima), MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Barcelona), Marisma Magazine (Sevilla), Maumaus (Lisboa), MeelPress (Lisboa), MORERA Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (Lleida), Mousse Magazine & Publishing (Milano), Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona (Tarragona), Paloma Ediciones (Bogotá), Puro Chile (Santiago de Chile), RocíoSantaCruz / Raíña Lupa (Barcelona), Roser Sales Estudio (Barcelona), Salvaje Publicaciones (Bogotá), Spector Books (Leipzig), STET (Lisboa), Taller de ediciones económicas (Guadalajara), Taller de Gráfica de Comala (Guadalajara), Temblores (Ciudad de México), Teor/ética (San José), The Art of Seeing (Berlin), The Sea Urchins Container (Jávea), Tinta Invisible edicions (Barcelona), Tribe (Lisboa), Turner (Madrid), UMBIGO (Lisboa)
SPEAKERS' CORNER
Un espai dinàmic i flexible per a la discussió, difusió i intercanvi dels autors, editors i públic en general.
-
DIUMENGE - 31 DE MAIG 2026
12:30 ICA REGIÓN DE MURCIA – CENDEAC
Presenta: Revista Contra-narrativas nº 5. Visualitats algorítmiques. Polítiques de la imatge i agències de les dades
Amb: María Luz Ruiz Bañón
El volum s’inscriu en el debat actual sobre les visualitats mediades per IA i el seu impacte en els imaginaris col·lectius, posant en relació la cultura digital, la teoria de la imatge i la producció artística contemporània. Incorpora textos d’autors i artistes com Harun Farocki, Hito Steyerl, Lev Manovich, Trevor Paglen, Blaise Agüera y Arcas, Grégory Chatonsky, Yves Citton, Meredith Tromble i Joanna Zylinska, entre d’altres, configurant un panorama crític sobre les visualitats emergents i les seves implicacions polítiques, estètiques i tecnològiques.13:30 FONTANAR
Presenta: Matèria intangible, rastres intermitents
Amb: Cláudio Magalhães, João Castro Silva i Antonio Sánchez
Matèria intangible, rastres intermitents està relacionada amb la impossibilitat de captar en la seva totalitat els diferents objectes que ens envolten, ja sigui en els seus aspectes visibles, tàctils o fins i tot aquells que no podem ni veure ni tocar. El joc estètic converteix aquesta impossibilitat en un recurs, perpetuant en la ment de l’observador les idees derivades d’aquesta condició.14:00 FUNDACIÓN RAC
Presenta: La bellesa inquieta. La rebel·lia de l’art contemporani
Amb: Carlos Rosón Gasalla, Agar Ledo Arias i José Jesús Costa
Aquest llibre de José Jesús Costa és un recorregut sistematitzat per l’art contemporani que presenta d’una manera accessible els seus principals llenguatges, contextos i dinàmiques, des de l’experiència directa amb les obres fins al funcionament del sistema artístic. Ha estat concebut com un punt de partida que fomenta la curiositat, la comprensió i promou una aproximació personal, lliure i informada.14:30 TURNER
Presenta: LFA Award 2025
Amb: Pedro Leão Neto
LFA Award 2025 recull i amplia la primera edició del Concurs Internacional de Fotografia Luis Ferreira Alves, un certamen biennal i internacional sobre fotografia d’arquitectura. Sota la coordinació de Pedro Leão Neto, reuneix els projectes premiats, els finalistes i dues mencions especials, a més de textos crítics del jurat. Bilingüe en portuguès i anglès.15:00 CASA FALCONIERI
Presenta: Cinc llibres d’artista dedicats a l’escriptora sarda Grazia Deledda
Amb: Alessandra Angioni, Simone Frau, Luce Carlotta Bonandini, Gabriella Locci i Dario Piludu
Amb motiu del centenari de la concessió del Premi Nobel de Literatura (1926-2026), Casa Falconieri ret homenatge a Grazia Deledda, l’escriptora sarda que va guanyar el Premi Nobel de Literatura el 1926, amb un recorregut pels seus poemes i relats que constitueixen la novetat de l’editorial.16:00 IMPRENSA NACIONAL
Presenta: Cultura i democràcia, de la Col·lecció Pla Nacional de les Arts
Amb: Paulo Pires do Vale i Cláudio Garrudo
Els textos de Jacques Rancière (1940), «Democràcia estètica»; de Chantal Mouffe (1943), «Democràcia agonística i pràctiques culturals»; i de Paulo Pires do Vale (1973), «Una qüestió d’estil: cultura i democràcia», inclosos en aquest llibre, així com la Carta de Porto Santo, de 2021, i l’Addenda dels Joves a la Carta de Porto Santo — Caldas da Rainha/Loulé, de 2025 (aquestes disponibles en línia), constitueixen un suport conceptual i propositiu per pensar conjuntament, com a comunitat, la millor manera de convocar el major nombre de persones a participar en la cultura de tothom. Per reconèixer els ciutadans com a agents culturals, capaços d’exercir un paper crucial en el seu desenvolupament.16:30 CULTURGEST
Presenta: João Penalva – Personatges i intèrprets
Amb: João Penalva, Bruno Marchand, Mário Valente i Filipa Valladares
El llibre Personatges i intèrprets es publica amb motiu de l’exposició homònima que té lloc a Culturgest fins al 12 de juliol i que reuneix una selecció de les instal·lacions més emblemàtiques de João Penalva. Amb disseny de Nonverbal Club, el llibre inclou textos inèdits de Bruno Marchand, comissari de l’exposició, i de João Fernandes, director de l’Instituto Moreira Salles, així com una entrevista amb João Penalva realitzada per Lisa Le Feuvre, directora executiva de la Holt/Smithson Foundation.
A mitjan dècada de 1990, João Penalva (Lisboa, 1949) va iniciar una categoria d’obres absolutament singular. Després d’anys dedicat a la pintura, les seves peces van començar a guanyar escala i a compondre’s de materials diversos, com fotografies, vídeos, dibuixos, documents, diapositives, cartes i tota mena d’anotacions i manuscrits. Tot i que semblaven instal·lacions, no es tractava exactament d’això; les interaccions d’aquests materials no buscaven cridar l’atenció sobre l’espai físic de la galeria ni sobre l’experiència concreta de la seva ocupació. Al contrari, creaven un espai ficcional, on textos i imatges contribuïen al desenvolupament de narratives en funció de la nostra curiositat i imaginació associativa, com si estiguéssim dins d’un cabinet d’amateur o d’una sala d’evidències de la qual l’inspector s’ha absentat.
Aquesta exposició, presentada a Culturgest, commemora trenta anys d’aquesta vessant particular de l’obra de João Penalva, mitjançant la reposició d’una quinzena de les seves peces més emblemàtiques, incloent, fruit d’una col·laboració amb les Galeries Municipals, la reposició de l’obra seminal A Colecção Ormsson, presentada per João Penalva al Pavelló Blanc, on va ser originalment exposada.17:30 KINDRED SPIRIT PROJECTS
Presenta: cicle WTF-Curatorial (l’espai com a dispositiu)
Amb: Sérgio Fazenda Rodrigues i João Silvério
Conversació sobre com l’enfocament de l’espai expositiu pot estructurar i debatre el contingut de l’exposició. Presentació d’alguns exemples i de com aquest cicle pretén investigar aquest pensament, comunicant-lo per diverses vies (converses/podcast, exposicions documentals de cada cas d’estudi i una publicació impresa).18:00 MARISMA MAGAZINE
Presenta: Marisma Tierra íntima nº 1 Andalucía
Amb: Ana Fernández
Marisma és una guia de viatges en format revista amb una narrativa íntima i personal sobre la vida i la cultura contemporània en àmbits regionals. La seva lectura ens convida a imaginar un model de viatge que ens connecti amb les persones, el pensament social i la vida quotidiana d’una cultura determinada i ampliï la mirada del turisme concebut com una simple activitat consumista. El projecte s’inaugura a principis de 2026 amb un número dedicat a Andalusia, bilingüe espanyol-anglès.