Arts Libris

Inscripcions ArtsLibris 2020. Fes click aquí.

Inscripciones ArtsLibris 2020. Haz click aquí.

Registrations ArtsLibris 2020. Click here.

Inscrições ArtsLibris 2020. Clique aqui.

ArtsLibris 2020

ARCOmadrid 2020

Programa

ArtsLibris Barcelona 2020

Programa

ARCOlisboa 2020

Programa

Arxiu

ARCOmadrid

2019 2018 2017

ArtsLibris Barcelona

2019 2018 2017

ARCOlisboa

2019

Notícies

Publicacions

Sèrie AL

Edicions d'artista

Equip Contacte Video

Madrid

26 febrer - 1 març 2020

5è ArtsLibris Madrid
ARCO Feria Internacional
de Arte Contemporáneo 2020

Més informació

Barcelona

El Born CCM

11è Festival ArtsLibris Barcelona
El Born CCM

Més informació

Lisboa

14 - 17 maig 2020

2n ArtsLibris Lisboa 2020
ARCO Feria Internacional
de Arte Contemporáneo 2020

Més informació

Subscripció
al newsletter d'Artslibris

* camps obligatoris

L'equip d’ArtsLibris és flexible, i creix o es transforma cada any en funció dels projectes i les necessitats de l’esdeveniment, però sempre té la sort d’incloure professionals de diversos àmbits, que s’acosten a les publicacions d’artista i els fotollibres des de perspectives diferents. Actualment, les persones que col·laborem amb el projecte de manera estable per donar forma i contingut a les tres convocatòries d’ArtsLibris el 2020 som les següents:

Rocío SC Santa Cruz, fundadora i directora general d’ArtsLibris, va estudiar a l’École Estienne de París i és també la iniciadora del segell editorial Raíña Lupa, que es va crear a la capital francesa el 1994 i es va traslladar a Barcelona el 2002. Implicada en el món del galerisme des de fa anys, des de l’any 2015 dirigeix la galeria que té el seu mateix nom a Barcelona.

La interconnexió entre art i literatura, a través de diversos projectes com l’edició de llibres il·lustrats, i el comissariat d’exposicions —com ara Leer imágenes: el archivo fotográfico de Julio Cortázar i La palabra y su sombra, José Ángel Valente—, constitueixen els seus principals interessos. En la seva activitat com a galerista, els seus focus d’interès són la fotografia, el cinema experimental i l’edició de llibres d’artista, i concep la galeria com un contenidor d’idees, un espai de discussió i difusió de pràctiques artístiques contemporànies.

Andrea Soto Calderón, doctora en filosofía, actualment viu i treballa a Barcelona, professora d'Estètica i Teoria de l'art. Ha sigut professora visitant a diverses universitats de Valparaíso, París, Lisboa. Investigadora principal del projecte d'investigació artística «La performatividad de las imágenes» a La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona. Les seves feines d'investigació es dediquen a les transformacions de l'experiència estètica en la cultura contemporània, l'investigació artística, l'estudi de la imatge i els mitjans, així com la relació entre l'estètica i la política. Entre les seves publicacions recents destaca el llibre Le travail des images junt a Jacques Rancière (Les presses du réel, 2019).

Alejandra López Gabrielidis, llicenciada en Filosofia especialitzada en Art i Tecnologies Digitals, actualment està realitzant la seva tesi doctoral sobre les noves modalitats de cos-realitat que sorgeixen amb relació al fenomen de la datacificació, en cotutela entre la Universitat de Barcelona i la universitat francesa Université Rennes 2. El seu interès se centra, sobretot, en analitzar les relacions que es teixeixen entre l'objecte tècnic i el cos des d'un paradigma d'agencialitat distribuïda. Aborda aquests temes combinant filosofia de la tecnologia amb crítica artística. Durant els últims anys ha treballat com investigadora en formació al projecte IN>TRA. La pràctica artística col·laborativa com a model d'experiència: Noves formes i prototips en els processos d'investigació, i en IMARTE (Grup d'Investigació, Art, Ciència i Tecnologia), en la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Marta Andreu Pujante, llicenciada en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra i amb un màster especialitzat en comunicació a la Universitt fa una dècada que treballa al sector cultural. Desenvolupa les seves habilitats entre editorials, festivals de cinema i projectes independents.

Es va incorporar a l’equip d’ArtsLibris l’any 2014. Primer al departament de comunicació fins que enguany, junt amb l’Alejandra L. Gabrielidis, coordina l’organització de la Fira.

Bia Bittencourt és brasilenya i viu a Barcelona. És comissària i investiga el mercat i el comportament d’editorials i publicacions a Amèrica Llatina i a Europa. A São Paulo, és fundadora de Plana: festival, residència artística i espai cultural. A Barcelona, condueix l’editorial experimental No_Libros, una recerca sobre les Ecologies Culturals i la superproducció d’objectes a l’Antropocè.

Frederic Perers, que s’ocupa del disseny d’espais a ArtsLibris, va estudiar disseny d’interiors a Eina - Escola de Disseny i Art i, després d’haver treballat a l’estudi d’Antoni Arola, va fundar el seu propi estudi el 1999.

En la seva pràctica, en Frederic realitza projectes de camps molt diversos: exposicions temporals, projectes museogràfics, interiorisme domèstic i establiments comercials. De les seves feines, en destaquen les botigues Multiplàstic, FreshAnimals i Splash —seleccionada pel BCD per a la Barcelona Design Tour—, y també la museografia de l’Espai Far, l’Espai Ermengol, el Museu de Tortosa i el Centre d’Interpretació del Castell de Montjuïc. També ha realitzat muntatges expositius i efímers per a Eurotherm, l’Ajuntament de Barcelona, l’Institut d’Estudis Vallencs, l’Ajuntament de Manresa i el Museo de la Ciencia de Valladolid.

Pedro Hugo Carmo, dissenyador gràfic format per la Facultat de Belles Arts de Porto i màster en disseny de la interacció per l'escola Elisava. Destaquen els seus projectes en mitjans impresos i digitals en col·laboració amb artistes, centres d'art, la xarxa d biblioteques de Barcelona, estudis d'arquitectura, companyies de dansa i marques de moda.

La Sèrie AL és una col·lecció de llibres d’artista produïda i editada per ArtsLibris amb el suport de la Fundació Banc Sabadell.

Cada mes d’abril, a Barcelona, un jurat escull un artista al qual es fa l’encàrrec de crear un títol nou de la sèrie, i el llibre que es va encarregar l’any anterior es presenta al públic.

ArtsLibris va posar en marxa la Sèrie AL de llibres d’artista amb l’objectiu de promoure la publicació d’un nou treball d’artistes que han mostrat, en la seva producció prèvia, un clar interès en el camp dels llibres d’artista.

Fins ara, els artistes guardonats han estat Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981), Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978), Javier Peñafiel (Saragossa, 1964), Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, Cuba, 1978). Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, 1975), l'artista escollida en l'edició de 2018, presentarà el seu llibre de la Sèrie AL l'abril de 2019.

Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981)
Hielos- Picos
Sèrie AL núm. 0

Barcelona: ArtsLibris, 2015
500 exemplars, dels quals 400 estan numerats
50 de numerats i signats
50 de numerats H.C.
[48] p., 28,1 x 21,7 cm
Impressió offset, enquadernació rústica
Il·lustracions en b/n
ISBN: 978-3-86335-708-5
Distribució: Buchhandlung Walther König, Köln

El llibre Hielos-Picos té una estructura circular i dues portades, és a dir: pot llegir-se passant les pàgines d'esquerra a dreta, o viceversa. Una de les meitats del llibre presenta imatges de La idea del norte: picos, una peça de Bonillas inspirada en la proposta que Carl Andre va enviar a Seth Siegelaub per al cèlebre Xerox Book (1968). Igual que els altres artistes convidats per Siegelaub a participar-hi si enviaven les seves idees per al llibre, a Carl Andre li van correspondre 25 pàgines de la publicació, que, en el seu cas, s'anaven omplint progressivament de requadres que semblaven surar a la superfície del paper. A la meitat de les pàgines de Hielos-Picos Iñaki Bonillas, al seu torn, ha disposat els requadres en les mateixes posicions que Andre al llarg de les pàgines, però els ha emplenat amb fotografies en blanc i negre dels pics muntanyosos més alts del món.

L'altra meitat de Hielos-Picos mostra imatges de l'obra Hielos: trozos rotos de porcelana blanca reproducidos mediante una fotocopiadora, de tal manera que evoquen trossos de gel que es van esqueixant i allunyant-se entre si.

Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978)
360°
Sèrie AL núm. 1

Barcelona: ArtsLibris, 2016
360 exemplars, dels quals 300 estan numerats
12 de numerats i signats
48 de numerats H.C.
[20] p., 210 x 270 mm
Impressió offset, enquadernació rústica
Il·lustracions en b/n
ISBN: 978-3-86335-943-0
Distribució: Buchhandlung Walther König, Köln

«Podríem definir aquest llibre com un “còmic-concepte". Es basa en una sola pàgina de La Banda del Missouri, dissenyat per l'aclamat autor italià Hugo Pratt (publicat en Tótem Extra 20. Especial Western, Madrid: Editorial Nueva Frontera, 1978, pàg. 91). La seva retícula de tretze vinyetes s’ha reproduït quaranta-una vegades, i Vitaliti ha desenvolupat les respectives il·lustracions, de la qual cosa surten tretze vistes panoràmiques de cada escena del llibre.

«La narrativa en si -el descobriment que fan uns indis i guàrdies d'un cavall sense genet i un cos surant al riu Missouri- no té un significat especial; el que sí que en té és el buit d'un gran paisatge desenvolupat per la intervenció de Vitaliti. Aquest paisatge evoca una certa classe d’"alguna cosa al mig", creant, d'una banda, un efecte cinematogràfic i visual, i de l’altra, un guió il·lustrat que es diria congelat.

«Certament, comparat amb altres cèlebres representacions de paisatges -pensem, per exemple, en Panorama of San Francisco from California Street Hill (1877), d'Eadweard Muybridge, o Every Building on the Sunset Strip (1966), d'Ed Ruscha-, l’enfocament de Vitaliti sembla molt complex. El que a primera vista podria semblar com un llibre de còmics popular, s'ha transformat en un cadavreexquis: una història ja existent narrada un altre cop per una altra persona, que no la porta a un clímax, sinó que la fixa com si s'hagués quedat aturada.» (Moritz Küng).

Javier Peñafiel (Saragossa, 1964),
Teatro dentífrico
Sèrie AL núm. 2

Barcelona: ArtsLibris, 2017
500 exemplars, 31 dels quals contenen
31 interpretacions cal·ligràfiques originals de l'autor sobre el títol Teatro dentífrico.
[40] p., 120 x 171 mm
Disseny d'Àlex Gifreu
Impressió digital, enquadernació rústica cosida
Il·lustracions en color
ISBN: 978-84-697-2408-8

«El format de Teatro dentífrico s'inspira en els Modellbücher [llibres-model] de Bertolt Brecht, en els quals el collage era fonamental, i pretén ser una edició de butxaca, una mena de quadern perquè qui el porti pugui dialogar amb l'artista i deixar entre les pàgines comentaris escrits i dibuixos, inspirats pels suggeriments a partir de les fotografies i textos, que funcionen com uns aforismes proposats per l'artista.

«Aquesta edició ofereix un relat, un recorregut cinemàtic mitjançant el quadern, a les pàgines de la qual trobem petites escenografies com a únic protagonista un raspall de dents, que anem retrobant en situacions diferents i en què sovint predomina una visió zoom que focalitza i concentra la mirada de qui fulleja l'edició en l'objecte i en la consigna que l'acompanya. Un raspall de dents triat per una raó molt senzilla, la boca, motiu de por, de vulnerabilitat, de possible crueltat que la travessés, i el raspall com a eina higienitzadora. » (Glòria Picazo)

Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, Cuba, 1978)
Loophole
Sèrie AL núm. 3

Barcelona: ArtsLibris, 2018
En col·laboració amb les galeries Annet Gelink,
Kurimanzutto, Massimo Minini i Nogueras Blanchard.
800 exemplars: 400 en castellà i 400 en anglès.
[600] p., en 4 toms
5,5 x 5,5 mm
Impressió off-set 4 colors, enquadernació rústica
ISBN: 978-84-09-01109-4
Distribució: ArtsLibris

Loophole consta de quatre llibres (i un colofó) de mesures molt reduïdes, tots guardats dins d'un estoig dissenyat per a l’ocasió. Aquest llibre amplia la sèrie de llibres d'artista de Prieto que comparteixen un petit format i un forat que, com a protagonista principal, els falca i travessa. Un element constitutiu, el forat, de reminiscència minimalista, que podem comprendre com una deriva del seu interès per aquells objectes circulars i corporis que sovint formen part de les seves escultures, dibuixos i fotografies.

Aquesta edició ofereix, d'una banda, una formalització singular que té en el format extremament petit -4 x 5 cm- una particularitat que ens porta a pensar en precedents com Dieter Rotho de Michelangelo Pistoletto, tots dos interessats a realitzar edicions de petit format. Així mateix, el forat circular com a protagonista ens remet a una constant que es troba en les escultures i objectes de Prieto: ja sigui una moneda, un cabdell de fil, una tassa, una bala de goma de xocolata o un pèsol, es tracta d'elements que impulsen a contemplar la circularitat, tema recurrent en el seu treball.

Loophole inclou imatges de moments i llocs viscuts per l'artista - d'un bitllet d'avió a una targeta de crèdit, de la factura d'un esmorzar a Venècia a una targeta de visita - que ens mostren l'experiència diària de l'artista i l'ajuden a reescriure seva història personal.

Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, Mèxic, 1975)
Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas
Sèrie AL núm. 4

Barcelona: ArtsLibris, 2018
En col·laboració amb Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlín).
1000 exemplars.
120 p.
25 x 20 cm
Impressió off-set b/n, enquadernació rústica
ISBN: 978-84-09-10826-8
Distribució: ArtsLibris

En algún lado y en ninguno és un recull de poemes del músic de jazz i poeta Sun Ra (Alabama 1914 - Birmingham 1993), seleccionats i traduïts a l'espanyol per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

L'aventura va començar en una biblioteca que sembla una nau espacial, al costat d'un monument en forma de bombó cremat que celebra la primera reacció atòmica generada per l'ésser humà amb una placa que, tímidament, suggereix que aquesta poderosa energia s'utilitzi per a fins benèfics. Dins d'aquesta biblioteca lunar, a la Universitat de Chicago, hi ha el centre de col·leccions especials que resguarda l'arxiu d’Alton Abraham – Col·lecció Sun Ra, que comprèn el període 1822-2008. Alton Abraham (1927-1999), emprenedor i tècnic hospitalari, va ser amic i soci de Sun Ra, i al llarg de la seva vida va col·leccionar manuscrits, documentació efímera, artefactes, fotografies i gravacions de vídeo i àudio de la feina de Sun Ra i els seus col·laboradors. En el seu arxiu, que ocupa 48 m lineals de prestatgeria i està format per 146 caixes i una carpeta gran, hi trobem el maletí de Sun Ra, que conté la targeta del seu advocat, el comprovant de l'assegurança del seu cotxe, un amulet cabalístic i un bitllet d'un milió de dòlars perforat al centre. També hi descobrim els seus poemes mecanografiats, amb correccions fetes a mà i en diverses versions.

Els poemes de Sun Ra generen una geometria paral·lela, un món precís i ambigu al mateix temps. Un entusiasme sideral ens va fer pensar que la traducció dels seus poemes a la nostra llengua materna ens podria acostar al seu cosmos, i simultàniament ens permetria compartir-los amb el firmament de parla hispana.

L'edició d'aquest any 2020 anirà a càrrec de la reconeguda artista performàtica, Itziar Okariz.

La Blueproject Foundation patrocina les edicions limitades de guants i bosses d'ArtsLibris, que formen part dels obsequis que l'organització de la fira ofereix a convidats, col·leccionistes i professionals del sector. En el cas de les bosses, també es posa a la venda una quantitat limitada d'exemplars durant la fira.

Ana Garcia-Pineda

Sabadell, Espanya, 1982
Edició 2017
Guants de cotó: 500 exemplars numerats
Bosses de cotó: 500 exemplars numerats

Ignasi Aballí

Barcelona, Espanya, 1958
Edició 2018
Guants de cotó: 700 exemplars numerats
Bosses de cotó: 500 exemplars numerats

Dora García

Valladolid, Espanya, 1965
Edició 2019
Guants de cotó: 700 exemplars numerats
Bosses de cotó: 100 exemplars numerats de cada model

Arts Libris

Barcelona·Madrid·Lisboa

Consell de Cent 159, Principal C
08015 Barcelona
T +34 646 570 963
info@artslibris.cat

ArtsLibris és possible gràcies a l’estreta col·laboració entre el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a través de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), i l’empresa privada de gestió cultural Raíña Lupa SL, productora d’ArtsLibris. Entre els col·laboradors de la fira destaquen l’Ajuntament de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell i La Vanguardia com a mitjà associat.

AMB EL SUPORT DE:

Casa de Velázquez, Centre d’art la Panera, Fundació Joan Miró, Museu del Disseny de Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Museu Picasso de Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Fundació Foto Colectania, Fundació Antoni Tàpies, ESDA Llotja, EXIT, Bonart, Latamuda, Filaf, Concreta, Club TR3SC, Museu Molí Paperer de Capellades, I am Nuria, Hotel Indigo i Raima.

Aquesta edició ArtsLibris canvia de seu i tindrà el plaer de celebrar-se a un dels espais més emblemàtics de la cuitat de Barcelona com és El Born, Centre de Cultura i Memòria. A banda també comptarem amb l’Arts Santa Mònica on es realitzaran activitats paral·leles i complementàries de la programació.

En aquesta onzena edició, ArtsLibris creix encara més, per una banda, estenent-se i implicant a altres institucions de la ciutat perquè participin del seu programa cultural i fomentant així el seu esperit de Festival: participatiu i inclusiu per a tota la ciutadania i habitants de Barcelona; de l’altra, fent que cada vegada més expositors d’arreu se sentin atrets cap a Barcelona.

ArtsLibris sempre ha estat un motiu de connexió entre el públic i els diversos agents del món de l’edició i de l’art així com de diverses institucions culturals. En aquesta onzena edició, ArtsLibris es renova, incorporant tant en la seva programació com en els seus expositors, publicacions especialitzades en el pensament crític i les noves narratives digitals, íntimament lligades a l’art contemporani.

Enguany, ArtsLibris acull la Performace, el Pensament i la Memòria com a eixos temàtics per explorar la relació que es teixeix entre l’art i el pensament a través del temps i l’espai, sota la forma d’acció i publicació. Per una banda, la temàtica de la performance ens permet donar veu a autors i artistes que han explorat la noció de l’espai a través del cos. Des de la seva consolidació en els anys 60, les accions performatives sempre han compilat de manera natural documentació que, en conseqüència, han esdevingut publicacions que s’han convertit en el temps en obra d’art i per tant patrimoni i memòria d’un lloc i una realitat social. Per una altra, la temàtica del pensament i la memòria ens serveixen per pensar explorar la noció del temps a través de l’edició com forma de memòria, tant analògica com digital. En aquest sentit, creiem que serà summament positiu i enriquidor l’intercanvi que es generarà amb el Born, Centre de Cultura i Memòria.

Aquesta és la manera, com en aquest any 2020, posem el focus a la relació entre l’art, el pensament i l’edició per construir ponts entre diversos agents culturals.

Continuem treballant en l'organització d' ArtsLibris Barcelona amb tot el suport del Departament del Cultura de la Generalitat de Catalunya. A causa de les últimes mesures anunciades respecte al Covid-19, volem comunicar-vos que estem valorant la possibilitat de canviar les dates previstes inicialment (24 a 26 d'abril).

Ens hem reunit amb la direcció del Born. Centre de Cultura i Memòria de l'Ajuntament de Barcelona per trobar dues dates com a possibilitat:

- Del 19 al 21 de juny de 2020, coincidint amb les festes del Barri del Born
- Del 2 al 4 d'octubre de 2020

Per a nosaltres és important sobretot transmetre-us un missatge de tranquil·litat i assegurar-vos que, d'una manera o un altre, serà una fantàstica 11a edició.

Estem a la vostra disposició i podeu comptar amb nosaltres per al que necessiteu.

Ànims per a tots i cuideu-vos molt,

L'equip d' ArtsLibris

Activitats

El llistat d'expositors per l'onzena edició d'ArtsLibris Barcelona

13L (Barcelona)

55SP (São Paulo)

Alias editorial (Cuidad de México)

Antoine Lefebvre Editions (Paris)

APART EDICIONS (Barcelona)

Arte omega (Barcelona)

ARTIKA (PDS,S.L.) (Barcelona)

Blue Project Foundation (Barcelona)

Bon Gah (Tehrán)

Cal'Isidret (Barcelona)

Carmen Hurtado (Barcelona)

Casa de Velázquez (Madrid)

CENDEAC (Murcia)

Consonni (Bilbao)

Cuscusian*s (Girona)

De La Pulcra Ceniza (Barcelona)

Deep Edicions (Barcelona)

doubleBrain (Barcelona)

EASD Pau Gargallo (Badalona)

Ediciones Posibles (Barcelona)

Editorial Vortex (Viña del Mar)

El Gato Azul Editorial (Valencia)

El Naufraguito (Barcelona)

ENCICLOPÈDIA ART (Barcelona)

Escola Llotja (Barcelona)

eStudio Asia (Madrid)

Gafanhoto Verde-Sol (São Paulo)

Galerie &CO119 (Paris)

Graphobios (Buenos Aires)

Gravuras no Brasil (São Paulo)

Instantes Graficos (Buenos Aires)

José Antonio Soria (Terrassa)

L'Arengario Studio Bibliografico – (Gussago Franciacorta)

La Dïéresis (editorial artesanal) (Ciudad de México)

La Frivé (Barcelona)

Libros de Guayama (Barcelona)

Lindero Libros (Barcelona)

Loreley Books (São Paulo)

Maison Trouvée (Paris)

Manifessers edicions (València)

Marta Salarich Bardia (Barcelona)

Minimae (Madrid)

per(r)ucho (Valencia)

Perdita METABUK - Sandra March (Barcelona)

PEZPLATA EDICIONES (Madrid)

Poupée Rouge Publicações Independentes (São Paulo)

Priscilla Ballarin (Lisboa)

progettoSKIA (Saint-Pierre)

Raíña Lupa (Barcelona)

RM VERLAG SL. (Barcelona)

Roberto Equisoain (Zaragoza)

Rotem of Qiryat Gat (Tel Aviv)

RUBÉN BARROSO (Sevilla)

Sitesize (L'Hospitalet de Llobregat)

Stile books (Buenos Aires)

Tere Guix Self Edition (Barcelona)

Textos de mesa/Gabriela Juárez (Buenos Aires)

Tinta Invisible edicions (Barcelona)

TONI AMENGUAL (Calvià, Mallorca)

Unica Edicions (Vilanova i la Geltrú)

United Minds (Valencia)

Verlag für Handbücher (Stuttgart)

El desacato de las formas. Seminari ArtsLibris 2020. Andrea Soto Calderón

El seminari d' ArtsLibris un espai de trobada que es proposa dialogar entorn de l'edició contemporània i a les publicacions d'artistes, enteses en un sentit ampli i no sols en termes editorials. En aquest sentit, es tracta d'un espai en el qual poder reflexionar i compartir pràctiques en relació al lloc que ocupen les publicacions d'artistes en la configuració d'una sensibilitat en la producció artística, el context en el qual s'inscriu i pensar sobre les seves futures direccions.

Considerant els profunds canvis que s'han produït en les actituds artístiques en els últims cinquanta anys, preguntar-nos què pot ser una publicació d'artista avui?

Si la indústria cultural avança estandarditzant formes, la qüestió que volguéssim abordar, és com treballar des de l'art, formes dissidents que desacatin els mandats hegemònics de normativitat. Pràctica que no seria tant la d'una denúncia com la d'imaginar espais, aixecar formes i maneres presentació que introdueixin una variació, per mínima que aquesta sigui.

En l'encreuament de diverses pràctiques artístiques, els seus processos de formació, economies de disposició, maneres en què s'organitzen materialment les formes, les publicacions d'artistes exigeixen ser pensades en una multiplicitat més àmplia, alguns mitjans com els vídeos, fullets, plaquette i cartells també són maneres actuals de presentació de les obres. Cada vegada més els artistes fan de l'edició una pràctica artística, Com obrir altres gramàtiques de les maneres de publicacions d'artistes? Quines eines continuen sent operatives? Quina és la naturalesa de les principals transformacions que s'estan produint en el context de les edicions?

Proposada Programa (pendent de confirmar)

CICLE DE XERRADES

SESSIÓ 1

15.30 h Presentació a càrrec d'Andrea Soto Calderón

15.45 h Diàleg amb Max de Estebán i Emmanuel Alloa

SESSIÓ 2

17.15 h Presentació a càrrec d'Andrea a Soto Calderón

17.30 h Diàleg entre Cristina Lucas i Itziar Okariz

SESSIÓ 3

19.00 h Presentació a càrrec d'Andrea Soto Calderón

19.15 h Diàleg entre María Virginia Jaua i Manuel Segade

El Speakers' Corner és un espai dinàmic i flexible per a la discussió, difusió i intercanvi dels autors, editors participants i públic en general. Ha tingut una programació continuada pensada per als tres dies de la fira, amb presentacions de projectes, diàlegs i xerrades d'artistes i editors.

En aquesta ocasió pensem que les presentacions a més d'un espai de discussió, seran també un espai de pràctica performativa centrada en els llenguatges de diversos artistes convidats, per a atendre les seves maneres de fer, a la praxi del seu treball artístic, perquè no sigui una reflexió només sobre l'art i les seves maneres de presentació, sinó fonamentalment una reflexió a través de l'art, poder desenvolupar un coneixement i unes maneres de reflexió que no s'articulen només des del discurs sinó des dels processos i llenguatges artístics.

Intervencions (pendent de confirmar)

Esther Ferrer

Modos de hacer

Des del treball amb les mans que ha caracteritzat la pràctica artística d'Esther Ferrer, ens proposem pensar les erràncies del cos i les seves múltiples maneres d'habitar l'espai, de tensionar les relacions entre l'art i política, així com d'exercir resistència des del moviment. El moviment rebutja la divisió jeràrquica dels cossos que els assigna unes funcions específiques. Posant el cos i posant el cos en qüestió, no sols el cos personal sinó també el cos que es teixeix en comú. De fet, l'emancipació no es tracta de coneixement o desconeixement, sinó de la posició d'un cos i de la posada en obra de les seves capacitats. Desbordar la retallada dels cossos no sols per a resistir a una disciplina sinó per a definir les pròpies regles de la seva aparèixer.

Diríem que el gest és el moviment d'un cos per al qual no es dóna cap explicació causal satisfactòria però que, alhora, està carregat de moviment simbòlic. Contínuament estem intentant ‘llegir’ gestos, des dels més minúsculs moviments facials, fins als moviments més impressionants de les masses de cossos que es diuen ‘revolucions’. Orientar-nos a través dels gestos dels altres és una operació que fem intuïtivament, però és una intuïció que es desenvolupa en els vincles que construïm. Quan aquests vincles es trenquen, ens deixen orfes d'aquests nussos de producció simbòlica, és com si es tallessin els canals pels quals circulés el seu flux.

Per aquest motiu sigui tan important exercitar amb l'asimetria constitutiva que són les mans, com assenyala Vilém Flusser en El gest de fer (1991), on no hi ha conciliació i tampoc progrés. Podem imaginar la coincidència de les mans, que s'aconsegueix mitjançant una complexa manipulació amb guants, però en aquesta coincidència s'obre també el vertigen on apareix un gest sense model, en els moviments del qual es traça una imatge de les línies que esbossen els moviments de les nostres mans, que no fan sinó traçar una imatge de les maneres en què estem en el món, de les maneres en què es teixeix la nostra vida.

El 2019 ArtsLibris assoleix la desena edició, que tindrà lloc els dies 26, 27 i 28 d’abril com a colofó de la setmana en què la ciutat de Barcelona celebra el Dia del Llibre.

Aquesta edició d’aniversari presenta novetats importants. Per primer cop, la fira expandirà les seves activitats cap a altres espais i institucions de Barcelona, tot reforçant la seva vinculació amb la ciutat. Diversos artistes duran a terme projectes específics per a l’ocasió, i el cinema —en aquest cas, el documental— formarà part de la programació. A tot això s’hi sumen les edicions pròpies: un nou llibre d’artista per a la Sèrie AL, que ArtsLibris publica en col·laboració amb la Fundació Banc Sabadell i que aquest any el realitzarà Mariana Castillo Deball, i una edició limitada de guants i bosses dissenyats per Dora García i editats en col·laboració amb la Fundació Blueproject.

Així mateix, el 2019 ArtsLibris reforça, a la fira, la presència d’expositors internacionals, en particular iberoamericans, i prepara una nova secció dedicada a la publicació digital.

Activitats

Llista d'expositors ArtsLibris

Barcelona 2019

25 d'abril | Auditori MACBA:

Seminari: Pràctiques editorials: fotollibres, llibres d’investigació, fanzins.

Aquest seminari es proposa analitzar algunes de les formes d'edició més específiques del moment present. Així, el debat girarà al voltant de tres tipus de pràctica artística concrets —la fotografia, la investigació artística i el fanzín—, els quals, al seu torn, generen altres tantes tipologies de publicació: el fotollibre, la publicació resultat d’un procés d’investigació i el fanzín. Durant les sessions es tractaran, entre d’altres, aspectes com els antecedents històrics d’aquestes pràctiques, les seves motivacions essencials, la seva condició “alternativa” en relació amb cert mainstream editorial en què no acaben d'encaixar del tot, la seva capacitat per infiltrar-se en els canals de distribució convencionals i apropiar-se’n o bé crear les seves pròpies vies de circulació, i la seva complexa relació amb una indústria editorial en ple procés de transformació i, simultàniament, amb el món de l’art.

El seminari s’estructura en tres sessions de diàleg:

17:00 - 17:15 Presentació

17:15 - 18:15 Voltes i revoltes del fotollibre. Laia Abril conversa amb Horacio Fernández

18:15 - 19:15 La investigació com a mètode, el llibre com a resultat. Mariana Castillo Deball conversa amb Hiuwai Chu

19:15 - 19:30 Pausa

19:30 - 20:30 Editar al marge: fanzins i autoedició. Andrea Galaxina conversa amb Clara-Iris.

27 d'abril | Fundació Antoni Tàpies:

Cicle de Cinema: Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema

Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema tindrà lloc el dissabte 27 d'abril a l'Auditori de la Fundació Tàpies, i estarà dedicat al documental sobre el llibre d'artista. Formen part del programa tres migmetratges:

The Books of Ed Ruscha

Ed Ruscha (director), Mason Williams

1969

38 min

V.O. en anglès sense subtítols

En aquesta peça, que forma part de la breu filmografia d'Ed Ruscha, l'artista californià compon un irònic «documental» sobre els seus llibres d'artista en què l'absència de guió previ i la pretesa solemnitat del registre es combinen, com passa en les seves altres pel·lícules, en una autoparòdia ben divertida. El protagonista del film és el guitarrista i compositor Mason Williams, que, amb una actitud desenfadada que per moments frega la irreverència, fulleja, rellegeix i comenta els icònics títols de Ruscha —Twenty-six Gasoline Stations, Some Los Angeles Apartments i Every Building in Sunset Strip, entre d'altres— mentre es pren una copa i gaudeix del capvespre.

Bookworks Revisited. Part 1: A Selection

Ulises Carrión

1987

36' 33'' min

Vídeo transferit a digital

Color, so

V.O. en anglès amb subtítols en castellà

Mirant de cara a la càmera i aguantant els llibres a les mans, en aquesta pel·lícula Ulises Carrión comenta, un per un, uns noranta títols del seu arxiu. Els seus comentaris i descripcions actuen com una excel·lent introducció al gènere del llibre d'artista, en què Carrión va desgranant les diverses formes en què els artistes han emprès la reinvenció creativa del llibre, alhora que reclama la seva condició d'obres d'art de ple dret.

Page 1

Valérie Mréjen

Produïda per Association Bob Calle du Livre d’Artiste, París

2019

15 min

Vídeo digital

Color, so

V.O. en francès amb subtítols en castellà

En ocasió de la posada en marxa del Premi Bob Calle al Millor Llibre d'Artista Europeu, instituït el 2017 per l'Association Bob Calle pour le Livre d'Artiste (París), l'artista visual i escriptora francesa Valérie Mréjen ha realitzat un documental amb entrevistes a artistes que han tingut un paper rellevant en la genealogia del llibre d'artista conceptual, com Annette Messager, Jean Michel Alberola, Christian Boltanski i Peter Downsbrough, i també als dos guanyadors de la primera edició del Premi Bob Calle: el suís Stevan Sulzer i el català Francesc Ruiz.

Comissària: Mela Dávila Freire. | Calendari: dissabte 27 d’abril de 2019, a les 18.00 h. | Durada: 1,5 h. | Preu: 4 € i gratuït amb l’entrada a la fira ArtsLibris. | No cal fer reserva prèvia. Aforament limitat.| Activitat en col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies.

Visita'ns!

Dates:

Del 26 al 28 d'abril de 2019

On:

Arts Santa Mònica

La Rambla, 7, 08002 Barcelona

Horaris:

Divendres, 26 d'abril: de 13:00 a 21:00h

Dissabte, 27 d'abril: de 12:00 a 21:00h

Diumenge, 28 d'abril: de 12:00 a 18:00h

Preu:

Divendres, 26 d'abril: entrada gratuïta

Dissabte, 27 d'abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Diumenge, 28 d'abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Entrada gratuïta:

Menors de 12 anys

* Entrada reduïda:

Estudiants
Professors
Aturats
Jubilats
Carnet de la xarxa de Biblioteques de Barcelona
Club Tr3sc

Tallers

Taller d’enquadernació de llibres

[Amb els i les alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona]

En aquest taller d’enquadernació, l’objectiu és que els participants realitzin dos llibres amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.

Horari: divendres 26 d’abril de 19:00 a 20:30, i dissabte 27 d’abril de 17:00 a 18:30

Preu: 5 €

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 18 anys.

Illes de llibres

[Amb Readers & Publishers, Barcelona, Glasgow i Amsterdam]

En una fira de llibres d’artista i fotollibres conviuen editorials, llibreries, antiquaris, artistes, llibres… i també lectors. I d’aquesta convivència sorgeixen illes espontànies de coneixement i interessos similars que poden ser sorprenents. Explorant el format de mapa, Readers & Publishers proposa un taller en què traçar una sèrie de recorreguts que travessen la fira, establint vincles originals i inesperats entre els seus components. Els participants del taller seran els autors d’aquestes cartografies, que oferiran noves lectures de ArtsLibris 2019.

Horari: dissabte 27 d’abril, de 19:00 a 20:30

Activitat gratuïta

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 16 anys.

Animaladas

[Amb Moreno&Soria, Terrassa]

A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur-se a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després fer-los servir per dibuixar diverses escenes, amb la qual cosa els reconverteixen i els transformen en nous personatges o en animals personalitzats.

Horari: diumenge 28 d’abril de 12:30 a 14:00

Preu: 4 € (Per reservar plaça amb antel·lació: morenosensoria@gmail.com)

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 8 anys.

Serie AL

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas, realitzat per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas

Selecció i traducció a càrrec de Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

Barcelona i Berlín: ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2019

120 pàgines

B/n, sense il·lustracions

Impressió offset, 15 x 23 cm

Tiratge: 1000 ex.

Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, 1975) es mou entre les ciències i les arts visuals en una pràctica que sol incloure —i reflectir— llargs processos d'investigació que, sovint, li permeten estudiar les diferents formes en què es poden llegir els objectes a partir del context històric i la seva realitat actual. Les seves instal·lacions, performances, escultures i projectes editorials sorgeixen de la recombinació de diferents llenguatges, i del treball en col·laboració.

Buscant iniciar un diàleg amb institucions i museus més enllà de l'art contemporani, Castillo Deball col·labora amb col·leccions etnogràfiques, biblioteques i arxius històrics. Sovint produeix múltiples, llibres o objectes amb diferents usos i formats, per explorar com podrien generar nous territoris. D’aquesta manera, quan s’obre camí a través dels camps de l'antropologia, la filosofia i la literatura, Castillo Deball s'inspira en una àmplia varietat de fonts, a mesura que participa en l'intercanvi de coneixement vivint-ho com un procés transformador per a tots els involucrats.

Edició limitada ArtsLibris 2019

Dora García

El 2019 Dora García és l'autora de les nostres edicions de bosses i guants de cotó, que compten amb el suport de la Blueproject Foundation. Aquest projecte recupera la primera frase de diversos clàssics de la literatura universal.

Artistes convidats

Del 26 al 28 d'abril | Arts Santa Mònica

Amb motiu del desè aniversari, ArtsLibris ha convidat cinc creadors que comparteixen un marcat interès pels suports impresos en la seva pràctica creativa a realitzar una intervenció en el context d’ArtsLibris Barcelona 2019.

Guerrilla Girls

If you keep women out, they get resentful

Des de la seva constitució com a grup, les Guerrilla Girls han recorregut a diversos formats impresos com a suport per a la divulgació dels seus missatges, que combinen un àcid to d'ironia amb potents proclames de reivindicació feminista, dirigides a denunciar el patriarcat que domina i sustenta el sistema de l’art. Els cartells, les postals i els adhesius que es reediten constantment, units als clàssics ítems de marxandatge (tasses de porcellana, samarretes, estoigs...) conformen, juntament amb les accions públiques, les estratègies de comunicació més conegudes d'aquest col·lectiu. La postal que ArtsLibris reedita en ocasió del seu desè aniversari és una de les seves peces icòniques. A la postal, la frase "Les dones s'omplen de rancor si se les exclou", irònicament atribuïda a l'exponent de la filosofia de la calma i l'assossec, Confuci, apareix il·lustrada amb la cara d'un goril·la en ple atac de fúria.

El col·lectiu Guerrilla Girls va ser fundat a Nova York el 1985. Els seus components són dones artistes la identitat de les quals és anònima des de llavors perquè l'interès que el col·lectiu desperta recaigui en les seves activitats de denúncia, i no pas en l'obra o la trajectòria dels seus integrants. L'objectiu del col·lectiu és denunciar les situacions de discriminació per qüestions de gènere i raça que es donen en el món de l'art contemporani; els seus mètodes s'associen a les "tàctiques de guerrilla": enganxades de cartells, accions de protesta, distribució de material imprès, etc. Per tal de mantenir secreta la seva identitat, en les seves aparicions públiques les Guerrilla Girls sempre porten posades màscares de goril·la (paraula que, en anglès, es pronuncia de forma molt semblant a "guerrilla"), animal que és també el seu símbol identitari.

Muntadas

Red

L'1 d'octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) estava finalitzant el projecte Asian Protocols (Similitudes, diferencias y conflictos 2011-2018), que l'havien vinculat a la Xina. I així, durant aquell 1 d'octubre, es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color "nacional" xinès, era predominant.

El projecte Red, que sorgeix a partir d'aquest recull, es materialitza en el context d'ArtsLibris amb l'edició d'una col·lecció de postals que reuneixen una selecció de les imatges que Muntadas va fer aquell 1 d'octubre i en les quals es posen en contrast alguns dels aspectes més relacionats amb l'espectacle i banalitat del capitalisme, i el color vermell, element d'identificació del comunisme per antonomàsia.

L'obra d'Antoni Muntadas abasta nombrosíssimes disciplines i formats, entre els quals les publicacions impreses de tota mena (llibres, cartells, postals, tanques publicitàries, adhesius, etc.) han ocupat i ocupen un lloc destacat com a part integrant de molts dels seus projectes. En les obres de Muntadas dels mitjans de comunicació, i les relacions de poder que aquests mitjans desencadenen o reflecteixen, constitueixen molt sovint el seu objecte d'anàlisi, estudi, crítica i font de materials, que és una altra de les constants al llarg de la seva trajectòria, de la mateixa manera que una perspectiva marcadament internacional, reflex de la seva incansable activitat per tot el món.

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Books never die

«És una veritat contundent. Una imatge / manifest que aposta per la potència del llibre per transmetre idees, conceptes o experiències que perduraran en el temps. Una fotografia d'una taula feta en un despatx d'Oslo juntament amb la frase Books never die [Els llibres no es moren mai] que segueix els postulats tipogràfics de la tècnica del cut-out que van fer servir Raoul Hausmann, els situacionistes, els anònims enviats per correu per exigir alguna cosa o alguns pamflets del maig del 68 conformaran el dors del manifest.

Books never die celebra la perdurabilitat del llibre, la seva permanència, les seves altres utilitats i, precisament per això, la seva fisicitat. Un llibre és més que paraules impreses sobre paper; és la forma material d'una idea, d'un pensament que pot passar de mà en mà, d'any en any, de lloc a lloc. El llibre com a expressió de resistència.»

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Àlex Gifreu no és un dissenyador habitual. La seva pràctica professional no coneix límits. Fronteres que tota l'estona es dilueixen. Apareixen, desapareixen, flueixen. Abans de fundar el seu actual estudi, Bureau, va ser cofundador de l'estudi gràfic Bis. L'any 2000 va crear l'editorial Cru, que ha editat ja 52 publicacions d'artista. Personatge clau a l'hora de definir la funció del disseny gràfic aplicat a l'art com un mitjà per "ordenar les idees d'altres sobre el paper". Per a ell, el llibre és una extensió de l'obra.

Cecilia Martín és investigadora, ponent i estratega de marca i comunicació per art i cultura, i es dedica a l'estratègia del disseny ajudant museus i institucions artístiques a desenvolupar un llenguatge propi que ajudi a connectar. Ha realitzat projectes estratègics per a museus i institucions culturals, a més de dur a terme investigacions per al desenvolupament de nous públics. És editora en cap d’Art Insights, col·laboradora d'A*Desk i professora d'Art i Comunicació del Màster d'Art Actual de l'IL3 de la Universitat de Barcelona.

Lara Baladi

ABC de la revolució

L'ABC de la revolució és el més recent d'un gran nombre de projectes (accions en els mitjans, obres i publicacions) que des de 2011 tenen el seu origen en Vox Populi, un arxiu en codi obert que recull fotografies, articles de premsa, sàtira política, relats de testimonis presencials i vídeos sobre la revolució egípcia de 2011 i altres moviments de protesta social globalment. El disseny d’aquest abecedari està inspirat en els llibres escolars egipcis i russos dels anys cinquanta, en què, perquè els nens aprenguessin a reconèixer l'alfabet, a cadascuna de les lletres se li associava una imatge. Aquesta estructura es converteix en un complex assaig visual que actua com a comentari de la revolució de 2011 a Egipte, però s'expandeix a altres aixecaments socials, reinterpretant la naturalesa aparentment "lúdica" de les estratègies pedagògiques estatals i, alhora, plantejant la necessitat d'observar els processos revolucionaris amb una perspectiva crítica.

Lara Baladi, d'origen egipci i libanès, es defineix a si mateixa com a artista multidisciplinar, arxivera i educadora, i viu entre Egipte i Cambridge, Massachussets, on és professora al programa de ciència, art i tecnologia del MIT. En la seva pràctica artística, que es va iniciar en la fotografia, Baladi qüestiona l'autenticitat i l'autoritat de la memòria i el temps. A través de processos d'investigació en arxius, narratives sociopolítiques, mitologies i històries personals, la seva obra abasta la fotografia analògica i digital, el collage, el vídeo, les instal·lacions multimèdia, l'arquitectura, l'escultura, la tapisseria i fins i tot el perfum. El 2006, Baladi va fundar la residència d'artistes Fenenin el Rehal (en àrab, "artistes nòmades") al Desert Blanc d'Egipte. Durant les revoltes de 2011 a Egipte va posar en marxa dues iniciatives de comunicació, Ràdio Tahrir i Tahrir Cinema. Actualment forma part del Consell de Directors de Townhose Gallery, al Caire, i de la Arab Image Foundation (AIF) al Líban.

Speakers' Corner

26, 27 i 28 d'abril

Divendres, 26 d’abril

16:00

NO PIC, Andrés Galeano

El llibre NO PIC (autoeditat, 2018), d’Andrés Galeano, recull una col·lecció d’imatges digitals trobades a internet que sorgeixen per representar que no hi ha imatge. Es tracta d’imatges que neguen la imatge; “no-fotos” que apareixen quan no hi ha un determinat producte disponible o un usuari no vol posar una imatge al seu perfil. Són, en definitiva, imatges-paradoxa que afirmen, mitjançant una imatge, que no hi ha imatge.

17:00

Artefactes de seducció: les biblioteques adquireixen joies perquè tu les llueixis, Javier Pérez Iglesias

Una performance —amb tots els documents nomenats fent acte de presencia— en la qual es parla sobre la política d’adquisicions de la biblioteca com a espai de seducció. A partir de l’experiència a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid, es presenta un model de biblioteca participativa i oberta a publicacions bastardes, anòmales, inclassificables, capritxoses… Un món de llibres d’artista, fotollibres, llibres objecte i no-llibres que parlen, expliquen i ens importen.

18:00

L’autoedició com a forma de resistència. Toni Amengual en conversa amb Horacio Fernández

Les tasques d'edició, publicació i distribució d’un llibre formen part del procés creatiu i poden abordar-se, per tant, com a part del treball d'autoria. L'aprenentatge i la implicació que requereix l’autoedició són, segons Toni Amengual, necessaris per a comprendre com funciona el món del fotollibre des de dins. En aquesta xerrada, Amengual i Horacio Fernández comentaran aquests processos, plantejant si la veritable revolució del fotollibre no haurà estat la revolució de l'autoedició.

19:00

Prix Bob Calle 2019 du Livre d’Artiste, conversació amb Laurence Dumaine-Calle

Bob Calle, fundador i primer director del Carré d’Art a Nîmes Jean Bousquet (1988-1993), va ser un apassionat dels llibres d’artista. En homenatge al seu interès, l’Associació Bob Calle per al Llibre d’Artista (París) pretén, atorgant un premi anual, contribuir al reconeixement d’aquest format artístic. Laurence Dumaine-Calle, directora de l’Associació i principal impulsora del guardó, comentarà les dues primeres edicions, lliurades a 2017 (en que un dels dos premiats va ser Francesc Ruiz) i 2019.

Dissabte, 27 d’abril

12:15

Red, amb Muntadas

L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores a la Xina, durant aquell 1 d’octubre Muntadas es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant. En aquesta conversa, l’artista comentarà amb Mela Dávila les diverses materialitzacions del projecte Red, que sorgeix a partir d'aquest recull fotogràfic.

13:00

Post.Print: Why Are We Here?

Juntament amb brand-new-life.org, avant.org, dpr-barcelona.com i alguns altres amics, Continent, un col·lectiu de publicació experimental i revista en línia, ha decidit acceptar l’invitació a participar a ArtsLibris preparant un “estand com a debat”, on al llarg dels dies de la fira es plantegen preguntes com ara “Què vol dir estar en línia en una fira de publicacions?”, “Què podria significar ser post-print?” “Com definir els desitjos, projeccions i conceptes que aquesta denominació entranya?” [Xerrada amb anglés]

16:00

Undercover – Motto Books, amb Alexis Zavialoff

Alexis Zavialoff, fundador de la llibreria, distribuidora i editora Motto Books, xerarrà sobre diversos models de publicació no convencionals i els seus contextos, tot mostrant exemples d’edicions pirates i altres experiments editorials difícils. Abordant el tema a través d’una sèrie d’anècdotes, aquesta presentació vol donar una ullada al treball d’aquells artistes que empenyen els límits de la publicació.

17:00

Glances, d’Alicja Kwade

La Blueproject Foundation i l’autor Pol Capdevila presenten el catàleg de l’exposició d’Alicja Kwade concebuda per “Il Salotto” de la Fundació. Glances reuneix treballs inèdits —Clout-Count, una estructura sonora de grans dimensions; Between Glances, escultures que juguen amb el reflex i el concepte de doble; i In-Between, una sèrie que plasma experiències temporals— i obres anteriors, què desvetllen el seu interès per les experiències físiques i perceptives i la manera d’habitar l’espai i el temps.

18:00

Quo vadis, fires del llibre d’artista?, amb Bia Bettancourt i Ginés Martínez

Bia Bettancourt és la fundadora de Plana - Festival Internacional de Publicações de São Paulo, que va començar en 2012. Ginés Ginés Martínez, al seu torn, és l’iniciador de l’Encuentro de Editores Inclasificables, que se celebra a la biblioteca pública Casa de las Conchas de Salamanca també des de 2012. En ocasió del desè aniversari d’ArtsLibris, compartim conversa amb tots dos per parlar del que són i el que voldrien ser les fires de llibres d'artista, en un context de canvi i transformació tan ràpid com l'actual.

19:00

Presentació dels Premis Art Byblio 2019

Per tercer any consecutiu l'Escola Llotja, en col·laboració amb ArtsLibris, ha convocat el Premi Art Byblio, al qual poden presentar-se tots els estudiants d’art a nivell nacional. Amb aquest premi, la Llotja pretén impulsar la producció de llibres d’artista en el context de les escoles d’art. En aquesta presentació es mostraran els projectes guanyadors en la edició d’aquest any, que passaran a formar part del fons de llibres d’artista de l’Escola Llotja.

Diumenge, 28 d’abril

12:15

Dieter Roth i la tradició islandesa, amb Silja Pálmarsdóttir i Dulkápan

El 1957, l'artista suïsso-alemany Dieter Roth es va casar amb Sigríður Björnsdóttir i es va traslladar amb ella a Reykjavik. A Islàndia, lluny dels centres de la modernitat europea, Roth va publicar una sèrie de llibres d’artista i va fundar, amb el poeta islandès Einar Bragi, la editorial forlag ed. Des d’aleshores, Islàndia ha mantingut una rica tradició en el terreny del llibre d’artista, gairebé desconeguda entre nosaltres. Silja Pálmarsdóttir conversa amb l’editorial Dulkápan sobre aquesta tradició.

13:00

Eloi Gimeno, in memoriam

Ara que Eloi Gimeno, l'apassionat dels llibres, la tipografia i la fotografia, ja no hi és, els seus amics ens hem proposat mantenir viva la seva memòria, ordenant i conservant el seu treball i el seu record. Aquesta és la primera de les convocatòries que organitzarem al llarg del 2019: una assemblea al voltant d’Eloi Gimeno, un acte plural en què es presentaran els grups de treball que estan començant a recopilar informació i documentació sobre el seu llegat.

ArtsLibris, Fira Internacional del Llibre d'Artista i Edició Contemporània, celebra la seva novena edició del 21 al 23 d’abril a l’Arts Santa Mònica.

El programa d’ArtsLibris Barcelona 2018 inclou el V Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme i les presentacions de l'Speakers' Corner, com també les exposicions Biblioteques insòlites, comissariada per Glòria Picazo, i Nueva York en fotolibros, comissariada per Horacio Fernández; la presentació del quart volum de la Sèrie AL, de Wilfredo Prieto i diversos tallers. A més, com cada any, s'hi atorga el Premi ArtsLibris–Fundació Banc Sabadell.

Activitats

Llista d'expositors ArtsLibris

Barcelona 2018

Speakers’ Corner

Moderat per Glòria Picazo

21, 22 i 23 d'abril

ArtsLibris 2018 disposa d'un espai dinàmic i flexible per a la discussió, la difusió i l'intercanvi dels autors, editors participants i públic en general. Té una programació continuada pensada per als tres dies de la fira, amb presentacions de projectes, diàlegs i xerrades d'artistes i editors, moderats per Glòria Picazo.

Dissabte 21 d’abril

18.00 h

Manuel Olveira, director del MUSAC (Lleó), presenta The Book of Letters, de José Luis Castillejo (Sevilla–Houston), una edició facsímil publicada amb motiu de l’exposició TLALAATALA. José Luis Castillejo y la escritura moderna, al MUSAC.

19.00 h

Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), presenta la línia editorial del centre i les seves darreres publicacions: No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada; Allan Kaprow. Comfort Zones; Miguel Trillo. Doble exposición; Coreografiar exposiciones; Cuerpo político negro i Julia Spínola. Lubricán.

https://www.youtube.com/watch?v=U4ysa0feEhg&feature=youtu.be

20.00 h

L’artista Ana Garcia-Pineda (Barcelona) presenta la reedició ampliada del seu llibre Más Máquinas y Maquinaciones en conversa amb Amanda Cuesta (Barcelona), crítica d’art, comissària i editora independent.

Diumenge 22 d’abril

17.00 h

Agustí Alcoberro (Pals) i Ramon Sicart (Llorenç del Penedès) dialoguen sobre art i política amb motiu de la presentació del seu llibre 3 Octubre – 155 reaccions per a una República, publicat per Sic\Art Edicions.

18.00 h

Consonni presenta una de les seves últimes novetats editorials: El arte de la mediación, del comissari i investigador Oriol Fontdevila (Barcelona), amb la presència de l’autor en conversa amb Javier Peñafiel (Saragossa).

19.00 h

Re-imaginant i re-activant el llibre: Natasha Christia (Barcelona), comissària independent, en conversa amb David Solo (col·leccionista de fotografia i fotollibres, Estats Units) i Annakarin Quinto (fotògrafa i directora de leboudoir.02, una plataforma de projectes experimentals al voltant del llibre i la seva intersecció amb la fotografia, l'experiència en temps real i la condició humana, França).

20.00 h

El fotògraf Eugeni Gay (Barcelona) presenta el seu nou llibre, Desde la isla cuántica, publicat per Ediciones Anómalas, en conversa amb l’editora Montse Puig.

Dilluns 23 d’abril

12.30 h

Presentació dels actes del Centenari Tharrats en commemoració dels cent anys del naixement de Joan Josep Tharrats, organitzat per la Fundació Tharrats d'Art Gràfic i l'Ajuntament de Pineda de Mar, amb la presència de Xavier Amor (alcalde de Pineda de Mar), M. Àngels Torras (directora dels SS. TT. de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya), Joan Tharrats (fill de Joan Josep Tharrats), Arnau Puig (filòsof i crític d’art), Lluís Ivern (comissari coordinador) i Ricard Mas (comissari de l'exposició central).

13.00 h

Lliurament del Premi Art Byblio de l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja.

16.00 h

Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai, presenta l'edició d'art Semimaru, una interpretació espacial realitzada per Darío Álvarez (Valladolid) de l'obra de teatre noh homònima, de Zeami Motokiyo, i del llibret de l'obra original en japonès, traduït al castellà i amb dibuixos i escenografies de l'artista, en conversa amb Menene Gras, directora de Cultura i Exposicions de Casa Àsia.

16.30 h

Renato Della Poeta i Cristina López Morcuende presenten la publicació de l’exposició d’Ernesto Neto (Rio de Janeiro) a la Blueproject Foundation, Um dia todos fomos peixes, en conversa amb Laura Olea (Barcelona).

17.00 h

El comissari Horacio Fernández (Madrid) presenta una selecció de les últimes publicacions de l’Editorial RM al voltant del fotollibre: Fenómeno Fotolibro, New York en fotolibro, Miserachs i Fotos & Libros. España 1905-1977.

18.00 h

Presentació de l’últim número de la revista Concreta (Concreta 11) per Pep Benlloch (València) acompanyat per José Díaz Cuyás (València), editor convidat a Concreta 10.

19.00 h

Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba) presenta Loophole, el quart volum de la Sèrie AL, amb introducció de Glòria Picazo. Anunci de l’artista guanyador del premi per realitzar el cinquè volum de la sèrie.

https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be

20.00 h

L’artista Gonzalo Elvira (Argentina/Barcelona) presenta el seu projecte 12 canciones concretas, publicat en una edició de vinil per a la col·lecció CRU, amb text de José Luis Corazón Ardura, disseny d’Alex Gifreu i música de Grösso (Argentina/Barcelona), que l’acompanya a la presentació i fa una demostració.

Tallers

Durant els tres dies de la fira es fan diferents tallers adreçats a un públic en general que no requereix coneixements previs.

Taller d’enquadernació de llibres

Impartit per alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona.

En aquest petit taller d’enquadernació intentem apropar els participants a la creació de dos petits llibres realitzats amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.

La biblioteca sense llei

Activitat impartida per l’artista Antònia del Río

Activitat adreçada a un públic familiar en què els llibres són el material a partir del qual es posa en joc el concepte de biblioteca i amb els quals es generen diferents accions. Explorem les possibilitats dels llibres com a objecte constructiu i lúdic, més enllà del seu contingut. Activitat recomanada per a un públic a partir de 3 anys.

Aquesta activitat es va idear en el marc d'Art en Obert d'Experimentem amb l'ART. Espai d'educació artística i creació contemporània (2014).

Taller Diccionari exquisit

Impartit per Marta Salarich Bardia

Taller que explora el diccionari clàssic a través de la "tècnica de cadàver exquisit" per transformar-lo i crear, de forma col·lectiva, un nou diccionari temàtic. Un llibre amb el qual tothom pot expressar la seva idea del concepte proposat per a l'ocasió: la festa. El taller s’adreça a tots aquells que tinguin una sensibilitat envers les paraules i un interès en el paper i el llibre com a suport d'expressió.

Taller de collage

Impartit per Carmen Hurtado Pérez

Taller sobre la tècnica del collage amb una petita introducció històrica, seguida de la realització de tres collages amb tècniques diferents.

Clínica de llibres d'artista

Amb Carla Rey, artista, editora i comissària especialista en llibres d'artista

El llibre d’artista és innovació i experimentació: l’ús del paper, la tipografia, la presentació, el disseny, l’enquadernació, el colofó, els materials i el format formen un ventall d’àmplies possibilitats. El taller funciona com un espai d’intercanvi on es presenten exemples de llibres i s’aborden les idees i els conceptes dels assistents per debatre sobre la millor manera de traduir aquest missatge en un llibre d’artista. El debat obert, a manera de clínica, dona als participants la informació necessària per plantejar les seves pròpies edicions i projectes futurs.

Demostració de serigrafia

La imatge efímera a través de la serigrafia mitjançant l'ús de tintes no convencionals

Impartit per Oslo Graphic Barceloneta

En aquest taller es proposa una forma no convencional d’estampació utilitzant cola d’empaperar. Aquesta cola és incolora i, després de l’estampació, la imatge es fa visible quan es cobreix amb diferents tipus de pigments. Un cop la zona estampada estigui seca, amb qualsevol alteració directa el pigment es desprèn del paper i en funció de les seves característiques deixa un rastre o un altre. L’objectiu del taller és reflexionar sobre la perdurabilitat de la reproducció. Es convida el públic a participar-hi i com a record de l’activitat es pot emportar el paper que s’hagi estampat.

Contacontes i activitats
Amb Sabrina Kraus, autora del llibre Jane Goodall – Una història inspiradora

A través de la història real de la Dra. Jane Goodall, primatòloga i missatgera de la pau, l'autora ens explica el seu llibre i treballa la confiança, l'autoconeixement i les professions. Sota el lema "somni", els participants poden dibuixar, acolorir i deixar fluir la seva creativitat. Activitat recomanada per a nenes i nens d'entre 6 i 10 anys.

Taller Animaladas

Impartit per Moreno&Soria

A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després dibuixar diverses escenes amb ells, Reconvertint-los, transformant-los en nous personatges o en animals personalitzats.

OPLÁ

Taller de pop-up impartit per DoubleBrain (Roberta Bridda i Jani Lunablau)

Un taller d’experimentació i introducció al món de les tècniques pop-up per crear llibres i targetes tridimensionals en moviment.

Exposició a l’Arts Santa Mònica
Biblioteques insòlites

Comissariada per Glòria Picazo

Del 30 de gener al 23 d'abril

Biblioteques insòlites
Comissariada per Glòria Picazo

Artistes: Ignasi Aballí / Col·lecció ALIAS / Clara Boj/Diego Díaz / Fernando Bryce / Iñaki Bonillas / Antònia del Rio / Enric Farres-Duran / Dora Garcia / Javier Peñafiel / Juan Pérez Agirregoikoa / Francesc Ruiz / Oriol Vilanova

L'Arts Santa Mònica i ArtsLibris, en col·laboració amb La Casa Encendida, presenten l'exposició Biblioteques insòlites, comissariada per Glòria Picazo. La mostra parteix del que ha suposat la biblioteca com a espai que ha custodiat i segueix custodiant el coneixement reunit i emmagatzemat per la humanitat a través dels segles.

Observem la biblioteca com la història d'una quimera, d'una il·lusió, d'un somni impossible, ja que entendre-la com un contenidor susceptible d'incloure tota la memòria del món, sempre acabarà sent una “utopia inabastable”. Però existeixen moltes possibles derives d'aquest concepte de biblioteca total, que les podem trobar a les biblioteques personals, diverses, subjectives, anàrquiques i insòlites, si les analitzem des dels cànons que regeixen per als professionals de la biblioteconomia.

Biblioteques insòlites reuneix en un mateix projecte la idea de “biblioteca infinita”, insaciable, sempre canviant i oberta a tota mena de coneixements, amb aportacions realitzades per artistes contemporanis, que a partir de finals de la dècada dels seixanta i fins a l'actualitat, han revisat la idea de biblioteca, d'arxiu i del llibre com a font inesgotable de coneixement i s'han interessat per les edicions d'artista, una modalitat artística que, malgrat la seva aparent marginalitat, en tots ells ocupa un lloc rellevant en el seu discurs estètic.

Si considerem la biblioteca com l'espai en el que tots els sabers es concentren, la Biblioteca com a espai cultural i al seu torn democràtic per excel·lència, des que a mitjans del segle XIX sorgissin les biblioteques públiques, sens dubte hem d'abordar el tema des d'aspectes tan diversos, com la importància de l'espai arquitectònic, la singularitat dels seus fons bibliogràfics, però també des de la possibilitat de percebre-la com un espai mental, com la va imaginar Jorge Luis Borges, com un espai en el qual els sabers es desborden i les incerteses ens desconcerten davant de la idea de “biblioteca infinita”.

Biblioteques mítiques com la d'Alexandria, particulars i subjectives com la de Michel de Montaigne, utòpiques com els projectes arquitectònics d'Étienne-Louis Boullée al segle XVIII fins a acceptar i qüestionar el “núvol” com aquest arxiu descomunal que recull la quantitat ingent de dades generades per la societat actual, configuren el camp de reflexió sobre el qual se sustenta aquesta exposició.

Els artistes seleccionats presenten les seves edicions d'artista i per a això han dissenyat el seu propi espai expositiu en funció de com desitgen integrar l'espectador a la consulta de les seves edicions. El projecte mostra una selecció de “biblioteques personals” en les quals es troben reunits edicions d'artista, llibres de referència, dibuixos i objectes personals, en definitiva, una cosa similar que podríem trobar a la nostra pròpia biblioteca.

Així mateix, en un espai central del recorregut expositiu es troba el que a la biblioteca va nomenar “Infierno”: una sala de reserva en què antany s'aïllaven aquelles edicions singulars, de gran valor, prohibides, consultades només per bibliòfils. A la “Sala de Reserva” de Biblioteques insòlites es troben reunides edicions d'aquells artistes que en la dècada dels seixanta i setanta van contribuir amb les seves propostes a donar un nou significat a les edicions especials, un espai amb llibres d'artista de referència exposats com un veritable “tresor de bibliòfil”.

A més del nivell 2 de l'Arts Santa Mònica, Biblioteques insòlites té dues intervencions externes:

- A l'Ateneu Barcelonès (C/ de la Canuda, 6), a càrrec d'Enric Farrés.
- A ELISAVA Escola Universitària de Disseny (Rambles, 30-32), a càrrec de Francesc Ruiz.

http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Biblioteques-insolites-00004

Sèrie AL

Loophole, realitzat per Wilfredo Prieto

La Sèrie AL, el projecte editorial d’ArtsLibris, compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell i segueix amb el seu compromís anual de realització d'un llibre d'artista d'edició limitada. Aquest any es presenta la publicació del quart volum de la sèrie, titulat Loophole, realitzat per Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978).

https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be

Edició limitada ArtsLibris 2018

2018: Wilfredo Prieto i Ignasi Aballí

ArtsLibris compta amb dos projectes d'edició limitada: la Sèrie AL, una col·lecció de llibres d’artista produïda gràcies al suport de la Fundació Banc Sabadell, i l'edició limitada de guants i bosses, patrocinada aquest any per la Blueproject Foundation, amb disseny d´Ignasi Aballí.

V Simposi Internacional ArtsLibris sobre Edició i Col·leccionisme

21 i 22 d’abril

El V Simposi Internacional sobre Llibres d’Artista, moderat per Glòria Picazo, se centra en el col·leccionisme i hi són presents João Fernandes, subdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Anne Thurmann-Jajes, del Centre de Publicacions d’Artistes – Weserburg-Museum für moderne Kunst; Mela Dávila, comissària independent, i Sergio Rubira, subdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM.

Aquesta nova edició del Simposi Internacional d’ArtsLibris es proposa reflexionar sobre el col·leccionisme de llibres d’artista, entesos en el sentit més ampli del terme. És evident que a les dues darreres dècades les publicacions d’artista han anat assolint un protagonisme més gran a la institució museística: de ser materials marginals, complementaris, vistos només amb caire documental, han esdevingut motiu de disputa entre el Departament de Col·lecció i el de Biblioteca i Centre de Documentació. I això ve donat, sens dubte, pel reconeixement merescut que aquesta mena de materials va assolint en la redefinició dels discursos artístics de les darreres dècades. La presència d’aquestes publicacions en nombroses exposicions, tot contribuint a emmarcar contextos artístics, socials i/o polítics, i fins i tot les cada vegada més habituals exposicions dedicades exclusivament a mostrar aquest tipus de publicacions, en confirmen el reconeixement.

Dissabte 21 d’abril

16.30 h

L’Univers (que d’altres anomenen la Biblioteca).

Col·leccions documentals privades a Europa

Mela Dávila

Comissària independent

Igual que els museus i les biblioteques institucionals els darrers anys han anat reconeixent cada vegada més el valor del document, tant en el context dels seus propis patrimonis com respecte de les col·leccions d’art, també hi ha algunes (poques) col·leccions privades que s’han decantat pel document –el llibre o qualsevol altre format documental– per convertir-lo en centre i origen de la seva raó de ser. Mela Dávila analitza dos dels exemples més remarcables en el context europeu: l’Archivo Lafuente, a Santander, i l’Arxiu de l’Avantguarda, aplegat pel col·leccionista berlinès d’origen italià Egidio Marzona.

https://www.youtube.com/watch?v=4Y8hknhod_E&feature=youtu.be

Diumenge 22 d’abril

12.00 h*

The Act of Collecting.

Artists’ Books in the Centre for Artists’ Publications

Dra. Anne Thurmann-Jajes

Directora del Centre for Artists’ Publications al Weserburg Museum

S’ofereix una visió general de la missió i la tasca del Centre for Artists’ Publications respecte dels llibres d’artistes, especialment pel que fa al llibre conceptual i els seus trets, a més de revisar-ne la història. Els inventaris d’arxiu i de col·lecció suposen la base del Centre for Artists’ Publications, ja sigui com a base material de col·leccions i exposicions o per als projectes de recerca actuals i futurs propis o externs. Els inventaris es distingeixen per la seva infraestructura única a disposició dels investigadors d’arreu del món. La col·lecció, la custòdia i el manteniment són les tasques principals associades a la supervisió de col·leccions, que serveixen per protegir i mantenir els inventaris d’arxiu i col·lecció, i també per incrementar-los en coherència amb la recerca relacionada. Un dels seus projectes d’exposició i recerca més recents és Artists’ Books for Everything.

13.30 h

Els llibres d’artista i les seves circumstàncies

João Fernandes

Subdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

A partir de Mallarmé, els artistes han redefinit conceptes i possibilitats del que és un llibre. Els llibres d’artista han estat una de les expressions més lliures de creació i circulació d’una obra d’art. Des de l’autoedició i els circuits de distribució que els artistes s’inventaven fins a la situació actual, en què els llibres d’artista depenen cada vegada més de les possibilitats ofertes pel mercat i les institucions, es proposa una reflexió sobre la situació contemporània de les publicacions d’artista.

16.30 h

Sales d’un museu-biblioteca, vitrina-prestatgeria

Sergio Rubira

Subdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM

Què passa amb els llibres quan entren al museu? Quan passen a ser alguna cosa més que simplement llibres? Què s’esdevé si resten reclosos en una vitrina? Són obres o documents que certifiquen? Complementen o completen el discurs? Sergio Rubira parla de la relació dels llibres amb la formació d’una col·lecció, partint de l’exemple de l’IVAM.

* S’ofereix un servei de traducció simultània en català.

Col·laboradors

Col·laboren

Ajuntament de Barcelona

Fundació Banc Sabadell

Institut Ramon Llull

ARCOmadrid

AC/E

Mitjà associat

La Vanguardia

Empreses i entitats col·laboradores

Blueproject Foundation

illy

Casa de Velázquez

Centre d´art la Panera

CCCB

Centro José Guerrero

Escola Llotja

Fundació Antoni Tàpies

Fundació Foto Colectania

Fundació Joan Miró

MACBA

Museu del Disseny de Barcelona

Museu Picasso

Casa Asia

I am Nuria

Hotel Indigo Barcelona

chic&basic

Casanovas espai gastronomic & catering

RAIMA

TR3SC

Mitjans col·laboradores

Fundació Tharrats

ARTEINFORMADO

bonart

Carrete

Concreta

DARDO

EXIT

GRAF

latamuda

ArtsLibris, Fira Internacional de l'Edició Contemporània de Barcelona, celebra la vuitena edició del 21 al 23 d'abril a l'Arts Santa Mònica.

El programa d'ArtsLibris Barcelona 2017 inclou la presència de més de setenta expositors internacionals, el IV Simposi Internacional sobre Llibres d'Artista i les presentacions de l'Speakers' Corner, com també l'exposició Llegible-Visible. Entre el fotograma i la pàgina, comissariada per Mela Dávila; la presentació del tercer volum de la Sèrie AL, de Javier Peñafiel; el projecte convidat Fun Fan Fest i diversos tallers. A més, com cada any, s'atorga el Premi ArtsLibris–Fundació Banc Sabadell.

Activitats

Llista d'expositors ArtsLibris

Barcelona 2017

**Expositors del projecte convidat Fun Fan Fest

Speakers’ Corner

Moderat per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga.

21, 22 i 23 d’abril

ArtsLibris 2017 disposa d’un espai dinàmic i flexible per a la discussió, la difusió i l’intercanvi dels autors, editors participants i públic en general. Té una programació continuada pensada per als tres dies de la fira, amb presentacions de projectes, diàlegs i xerrades d’artistes i editors, moderats per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga.

Divendres 21 d’abril

16.00 h

Conversa

Ignasi Aballí (Barcelona) i Glòria Picazo conversen sobre els catàlegs considerats edicions d’artistes.

17.00 h

Presentació

Alicia Framis (Amsterdam) i Aurélien Le Genissel presenten el catàleg editat per la Blueproject Foundation amb motiu de l'exposició L'habitació dels llibres prohibits, d'Alicia Framis a la Fundació.

18.00 h

Conversa

Ahlam Shibli (Palestina) i Antonio Zúñiga dialoguen sobre la seqüencialitat inherent en tots els blocs del treball de l'artista palestina.

Dissabte 22 d’abril

13.00 h

Lectura performàtica

De Abacus a Zimbawe, lectura performàtica a partir d’una sèrie de llistes de paraules amb un tema comú: La taula de treball, elaborades pel grup 13L

16.00 h

Conversa

Joan Fontcuberta (Barcelona) i Antonio Zúñiga parlen del caràcter narratiu i ficcional de la seva obra reflectit, no solament en els seus llibres, sinó també en la posada en escena de les seves exposicions.

17.00 h

Presentació

Sandra Gamarra (Perú) i el comissari Moritz Kung presenten el llibre Selección natural i altres treballs editorials de l’artista.

18.00 h

Presentació

Israel Ariño (Barcelona) i l’editora Montse Puig (Ediciones Anómalas) presenten el llibre La gravetat del lloc.

Diumenge 23 d’abril

16.00 h

Conversa

Daniel García Andújar (Barcelona) i Antonio Zúñiga parlen sobre l'àmplia producció editorial de l'artista partint del llibre LTI-Lingua Tertii Imperii, publicat per Documenta 14.

17.00 h

Presentació

Michalis Pichler (Berlin) i Antonio Zúñiga presenten el llibre Thirteen Years, publicat el 2015 per Printed Matter, que recull gran part dels treballs editats per l'autor.

18.00 h

Presentació Sèrie AL

Conferència dramatitzada de Javier Peñafiel (Saragossa) amb introducció de Glòria Picazo per a la presentació del tercer volum de la Sèrie AL, Teatro dentífrico.

Tallers ArtsLibris

Enquadernació de llibres i de creació de paraules amb paper i llavors

Durant el cap de setmana es fan diferents tallers adreçats a un públic general que no requereix coneixements previs.

Taller d’enquadernació de llibres

Impartit per alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona.

En aquest petit taller d’enquadernació intentem apropar els participants a la creació de dos petits llibres realitzats amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.

Taller de creació de paraules amb paper i llavors

Impartit pel Museu Molí Paper de Capellades

En aquest taller es creen paraules que s'escriuen sobre paper filtre amb pasta de paper i llavors de mostassa. Aquestes paraules, un cop a casa, si es reguen, creixen i ens alimenten. Taller amb la col·laboració de FLIC.

Exposició a l’Arts Santa Mònica
Llegible – Visible. Entre el fotograma i la pàgina

Comissariada per Mela Dávila
Assistent de curadoria: Maite Muñoz

Del 6 d’abril al 28 de maig

Artistes: John Baldessari, Julián Barón, Christian Boltanski, Stan Brakhage, stanley brouwn, Ulises Carrión, Cine Quieto (Núria Gómez Gabriel i Gloria Vilches), Jef Cornelis, Patrícia Dauder, Guy Debord, Departament de Publicacions de RTVE, Fortunato Depero, Gilbert & George, Dan Graham, Vicente Huidobro, Dominique Hurth, William Kentridge, Rob van Leijsen, Rose Lowder, Chris Marker, Eline McGeorge, Miralda, László Moholy-Nagy, Raymond Pettibon, Marcel Pey, Alain Robbe-Grillet, Martha Rosler, Benet Rossell, Ed Ruscha, Isidoro Valcárcel Medina, Gloria Vilches, Lawrence Weiner.

Amb més d’una vintena d’obres de caràcter doble –publicació i pel·lícula–, Llegible – Visible. Entre el fotograma i la pàgina il·lustra l’interès dels creadors per entrellaçar i relacionar la pàgina impresa i el document audiovisual, superposant-los fins a gairebé fondre’ls en una única superfície per a la creació. Què passa quan un artista “tradueix” un determinat contingut d’un mitjà imprès a un mitjà audiovisual, o viceversa? Què canvia, què s’altera, què roman quan té lloc aquesta transposició de formats? De quina manera es complementen o es contraposen? Aquesta exposició convida a reflexionar sobre qüestions com la seqüencialitat, la narració, la cinemàtica, el pas del temps, el muntatge, la representació del moviment i, en definitiva, la relació entre publicacions i documents audiovisuals, dos dels suports més rellevants sobre els quals s’erigeix el paisatge cultural i social de la nostra època.

http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Llegible-Visible

Exposició a l’Arts Santa Mònica
Nova York en fotollibres

Comissariada per Horacio Fernández

Del 21 al 23 d'abril

Nova York en fotollibres
Comissariada per Horacio Fernández

Autors: Mario Bucovich, Berenice Abbott, Weegee, Roy DeCarava, William Klein, Helen Levitt, Jan Yoors, Walker Evans, André Kértész, Anthony Aviles & Don Charles, Eva Fuková, Miloň Novotný & Marie Šechtlová, Maspons & Ubiña, Ugo Mulas, Hasse Persson, Danny Lyon, Bruce Davidson, Lorinczy György, Daido Moriyama, Jon Naar, Keizo Kitajima, Claudio Edinger, Ken Schles, Juan Fresán, Ryan Weideman, Bruce Gilden, Nobuyoshi Araki, Alice Rose George, Gilles Peress, Michael Shulan i Charles Traub

L'exposició Nova York en fotollibres, comissariada per Horacio Fernández i produïda pel Centro José Guerrero de Granada, presenta mig centenar de llibres editats en diferents països durant el segle XX. Per a la presentació a ArtsLibris, es mostra una selecció de 28 fotollibres projectats, que van ser editats als Estats Units, Europa i el Japó entre els anys 1931 i 2002. En aquests fotollibres Nova York és l'objecte d'un sens fi de mirades i sensibilitats, en una gran varietat d'aproximacions visuals: el reportatge, el documental, la foto viatgera, el record turístic, l'arquitectura, la propaganda, l'art conceptual, la cultura d'arxiu, la combinació de paraula i imatge, l'experimentació formal i, sobretot, la fotografia de carrer, protagonista de la millor història de la fotografia a la segona meitat del segle XX.

Sèrie AL

Teatro dentífrico, realitzat per Javier Peñafiel

La Sèrie AL, el projecte editorial d’ArtsLibris, compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell i segueix amb el seu compromís anual de realització d'un llibre d'artista d'edició limitada. Aquest any es presentarà la publicació del tercer volum de la sèrie, titulat Teatro dentífrico, realitzat per Javier Peñafiel (Saragossa, 1964) i dissenyat per Alex Gifreu.

Glòria Picazo i el mateix autor són els encarregats d'explicar aquesta publicació inspirada en els Modellbuch (llibres model) de Bertolt Brecht, que juga amb l'espectador convidant-lo a intervenir activament en les seves pàgines.

Edició limitada ArtsLibris 2017

2017: Javier Peñafiel i Ana Garcia-Pineda

IV Simposi Internacional ArtsLibris

Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista

21 i 22 d’abril

El IV Simposi Internacional Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista se celebra els dies 21 i 22 d’abril. Està dividit en quatre conferències coordinades i moderades per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga i compta amb la participació d’importants professionals del sector que debaten sobre tres aspectes del món de la indústria cultural i el llibre com a espai i signe creatiu: el model institucional, el productor editorial i el treball d’artista.

Amb: Michael Mack, David Senior, Miquel von Hafe Pérez, David Maroto i Joanna Zielinska

Divendres 21 d’abril

19.00 h*

Producció editorial i distribució

Michael Mack, fundador i director de l’editorial Mack Books (Londres)

* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.

Dissabte 22 d’abril

12.30 h

Producció editorial i el treball d’artista

Miguel von Hafe Pérez, editor d’Inc. Livros e edições de autor (Porto) i comissari, exdirector de CGAC

17.00 h*

Model institucional

David Senior, comissari i responsable de la Biblioteca del MoMA (Nova York) i la seva col·lecció.

* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.

18.30 h*

El treball de l’artista

David Maroto i Joanna Zielinska, artista i editora, respectivament, especialitzats en llibres d'artista, com el projecte The Book Lovers

* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.

Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista

El llibre d’artista com a tal figura entre els elements de nova producció que apareix a les primeres avantguardes artístiques del segle XX i que es desenvolupen, amb una recepció retardada, a partir de la dècada dels anys seixanta a Europa i Amèrica del Nord.

El conjunt de ponents convidats al IV Simposi Internacional d’ArtsLibris integren un quadrilàter internacional entre Londres, Nova York, Varsòvia i Lisboa. Creen un fris professional que perfila tres aspectes del món de la indústria cultural que ja eren presents en les reflexions de Lissitzky el 1928 sobre el llibre com a espai i signe creatiu. Parlem del model institucional, del productor editorial i del treball d’artista en l’àmbit del llibre. Elements, tots plegats, difusos, que produeixen i modifiquen amb el seu moviment la idea de llibre d’artista rellançat en la proliferació de fires i creació de noves col·leccions específiques als departaments de documentació dels museus d’art contemporani.

El model institucional hi està representat per David Senior. Ell planteja les qüestions sobre el criteri de selecció a la Biblioteca del MoMA i com se’n conserven i se’n fan públics els continguts.

La producció i la distribució; conjunció tècnica i indústria dels llibres com a objecte real, estan representades en les figures de l’editor Michael Mack i del comissari Miguel von Hafe Pérez, que centren els continguts de la seva intervenció en el paper decisiu de l’editor, que compon la seva col·lecció en la pura producció de llibres, i el comissari, que en la selecció del material expositiu crea un cos que també dona forma a la idea de llibre d’artista.

El tercer aspecte del Simposi està vinculat a l’ampliació i reconfiguració de la idea de llibre d’artista en la figura de l’artista mateix. David Maroto i Joanna Zielinska, en un treball de dissolució dels límits professionals, basteixen una obra comissarial com un conjunt de llibres que adquireixen sentit en el seu projecte The Book Lovers, la novel·la com a llibre d’artista.

Projecte convidat: Fun Fan Fest

Expositors, exposició, tallers i música

Fun Fan Fest és un festival, una plataforma de recerca i un observatori de projectes centrat en creatius i col·lectius locals i internacionals que es vinculen a l'edició independent mitjançant el so i la imatge gràfica. La seva manera de treballar, basada en la cultura de proximitat, prioritza la creació emergent. Partint de la pluridisciplinarietat i la convivència de contextos, estableix ponts internacionals per a l'enriquiment i el coneixement local, tot apostant per un públic participatiu. Fun Fan Fest és un projecte produït per Ana Manaia i Irma Marco des de la plataforma TOOL_Eines per la Cultura. La presència de Fun Fan Fest com a projecte convidat a ArtsLibris conflueix en una trobada de col·lectius i artistes vinculats a l'edició independent a través de la mostra de material editorial, de la instal·lació artística o del work in progress entre d’altres.

www.funfanfest.com

Exposició

Hybrid Matter

Comissariada per Ana Manaia i Irma Marco

Artistes: Acaso Hubo Búhos Acá, Arnau Sala, Diego Paonessa, Edu Comelles, Javi Álvarez, Lolo & Sosaku, Plom, Winebox Press, Marc O’Callaghan

Exposició del treball de vuit artistes i col·lectius amb una praxi que, a més d'estar vinculada a l'edició independent, s'expandeix a l'àmbit de les arts plàstiques i el so. Aquesta mostra recull publicacions en disc de vinil, instal·lacions de vídeo, escultures en moviment i performance. Hybrid Matter revela els nexes entre els diferents àmbits des d'una perspectiva multidisciplinària amb la necessitat de fer saltar, de manera exponencial, creativitats paral·leles i innovadores.

Work in progress

Instal·lació gràfica i sonora realitzada a temps real durant els tres dies de celebració de la fira, Regula ab servos Libris, de Marc O’Callaghan

Música

Dissabte 22 d’abril, 20.00 h: sessió inaugural de Dublab.es (Barcelona), Espai Balcó/Terrassa

Diumenge 23 d’abril, 20.00 h: concert performance de Lolo & Sosaku (Japó/Argentina), primer pis

Tallers

Tallers familiars

A càrrec de Milimbo

1, 2, 3 conta-me’l al revés

Un llibre es pot recórrer com si es tractés d'un camí on es poden crear i moure els personatges i l'acció. Cadascun dels participants dona forma al seu propi llibre, obrint portes, tallant boscos i descobrint secrets amagats a les seves pàgines. Creem un llibre per jugar i explicar-ho.

Zig zag – tris tras

Zigzaguear fins a endinsar-nos a l'interior d'un llibre. Un taller per als més menuts, en què poden explorar les possibilitats de la imatge en el context d'un llibre.

Taller especialitzat

A càrrec d’Eli Gras

Taller de llibre-objecte sonor

Creació d'un petit i original llibre-objecte que a més de contenir un text il·lustrat és capaç d'emetre sons, utilitzant com a base capses de llumins entre altres elements simples, i donant-hi, és clar, el nostre toc personal.

Taller participatiu

A càrrec de Fluorescer

Sshhht! Què?

Mitjançant el repartiment de rols per a un equip de treball molt especial, muntem una edició in situ a partir de l'escolta amb walkie-talkies i mòbils.

Aquest és el cinquè any consecutiu que ArtsLibris forma part d’una de les fires d’Art Contemporani més importants del món com a organitzadora de la secció dedicada al llibre d’artista i el fotollibre.

Enguany, ArtsLibris ja s’ha posicionat dins d’ARCO com a part del seu corpus general i no com una activitat paral·lela. Això li ha atorgat una major visibilitat que es trasllada de ple als professionals que hi participen i la integren.

Aquesta edició de ArtsLibris ARCOmadrid 2020 ha estat un gran un èxit, comptant amb una major participació d’expositors nacionals i internacionals i una gran afluència de públic. Enguany hem aconseguit diversificar més la proposta dels nostres editors i del públic assistent, contribuint així a generar un accés més ampli i democràtic a l’art contemporani.

Amb més de quaranta expositors (amb una destacada representació internacional), el cicle de conferències Sublevar las formas i una extensa programació en el ja conegut Speakers’ Corner, ArtsLibris ha tancat la seva participació a ARCOmadrid amb un balanç molt positiu.

L’assistència del públic, comptabilitzada en uns 90.000 assistents, va comptar amb un perfil professional, caracteritzat per un dinamisme en les vendes que es va combinar amb una fluida concurrència de COLECCIONISTAS , estudiants, públic general i altres amants de les publicacions d’artista.

A l’ Speakers’ Corner, espai de diàleg entre el públic de la fira i els expositors, s’hi van presentar publicacions com La forma del estado límite último de Dalpine o la revista Concreta, així com els diàlegs entorn de la relació de les tecnologies i inventives que usen els artistes per a crear les seves publicacions va ser un dels punts forts de la fira.

D’altra banda, aquest ha estat el primer any que ArtsLibris participa en la programació del Fòrum Professional d’ ARCOmadrid comptant amb la coordinació d’Andrea Soto Calderón, doctora en filosofia especialitzada en estètica i teoria de l’art.

Aquest espai ens ha permès obrir un nou vessant de recerca en la qual hem pogut ampliar i sobretot aprofundir temes referits a l’art contemporani i la seva relació amb altres àmbits com la política, l’economia i la societat. Per a això, hem tingut el plaer de comptar amb duets del nivell de Nuria Enguita i Pedro G. Romero, Emmanuelle Alloa i Max de Esteban o Cristina Lucas i Itziar Okariz.

Activitats

Expositors

20th Century Art Archives, (Cambridge) I 42 Líneas – Escuela de Arte de Oviedo, (Oviedo) I 55SP, (São Paulo) I Alias Editorial, (Ciudad de México) I AMENGUAL&Co, (Calvià-Mallorca) I Arquitectura y Fantasía, (Buenos Aires) I ArtsLibris, (Barcelona) I Bon-Gah, (Teherán) I Ca l’Isidret Edicions, (Sant Martí Sarroca - Barcelona) I Camen Alonso Libros, (Santander) I Casa de Velázquez, (Madrid) I Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, (València) I CENDEAC, (Murcia) I consonni, (Bilbao) I Dalpine, (Madrid) I Danilo Montanari Editore, (Ravenna) I Editorial Alpha SL (Barcelona) I Ediciones El Instante, (Madrid) I Estudio Asia, (Madrid) I Estudio Mínimo (Madrid) I Rodrigo Gómez – FIFV, (Valparaíso) I Florence Loewy, (París) I EL FONDO. Colección García-Ramos (Madrid) I Instantes Gráficos, (Buenos Aires) I Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, (Barcelona) I L’Arengario Studio Bibliografico, (Gussago-Brescia) I Kris Graves Projects, (Nueva York) I La Maleta de Portbou (Barcelona) I Librería El Astillero, (Colindres-Cantabria) I Livraria Madalena, (São Paulo) I Meteoro Editions, (Ámsterdam) I No_Libros, (Barcelona) I Per(r)ucho, (València) I PezPlata Ediciones, (Madrid) I progettoSKIA, (Italia) I Proyecto Arte - EDICIONES, (Valladolid) I Proyecto Ronda, (Buenos Aires) I Raíña Lupa / RocíoSantaCruz, (Barcelona) I Revista CONCRETA (València) I Risotop Verlag, (Leipzig) I Samopal, (Moscú) I Studio Montespecchio (Montespecchio) I Taller del Prado, (Madrid) I Temblores Publicaciones (México) I Tinta Invisible, (Barcelona) I Tristan Barbarà Editions, (Barcelona) I Turner Publicaciones (Madrid) I Value Manifesto, (Basilea)

Speakers' Corner

Dijous 27 de febrer

12h

Mauro Giaconi, Dorothée Dupuis, Marta Ramos Izquierdo i Ana Gallardo

Temporada de plom

Es presenta el primer catàleg monogràfic exhaustiu de l'artista argentí Mauro Giaconi. Aquest catàleg s'inclou en la nova col·lecció de monografies de Temblores Publicaciones, el segell editorial de la revista Terremoto, i és produït amb el suport de la galeria Arróniz. La meta de la sèrie bilingüe (espanyol-anglès) és visibilitzar a artistes llatinoamericans de mitjana trajectòria, així com donar ferramentes crítiques sobre la seva obra, a través del treball amb autors destacats al del món de l'art, que formen part de la xarxa de Terremoto.

13h

Concreta

Presentació de la revista Concreta #14. Tardor

Participen: Pedro G. Romero, artista i Laura Vallés, editora

Presentació de la publicació número 14 de la Revista Concreta. El número planteja un entrellaçament entre rrom, gitanes i flamencs per definir el camp con construcció real i sensible, plena d'artificis, trap i trampes.

15h

Amengual&Co
Fotollibres: l'art de la fotografia posada en pàgina

Participen: Toni Amengual, Paula Artés i Lucía Peluffo, fotògrafs

Presentació de la selecció de fotollibres de l' estand Amengual&Co. S'analitzarà perquè els fotollibres, son obres d'art i dels requisits que han de complir per a ser-ho.

16h

Dalpine

La forma del Estado Límite Último

Presenten: Míriam Fernández Lara, autora, i Jaime Narváez, dissenyador

La forma del Estado Límite Último és una publicació en la que el dibuix de formes creades a partir de les lleis d'esforços se superposa a les imatges de ponts col·lapsats. Així, podem visualitzar l'instant previ a la catàstrofe. Es tracta de gestos de rehabilitació d'aquests ponts, més ideals que físics, que ens permeten mirar d'una altra manera el fracàs.

17h

Instantes Gráficos

La paraula en moviment... El cos present, l'instant en acció

Participen: Carla Rey, editora, Adriana Cora i Verónica Bonta, artistes

Xerrada sobre la col·lecció Basta la palabra, que visualitza el poder de la paraula com a gest i com a marca de poder, i Abracadabra, una publicació conformada per frases de diferents artistes, que promouen la fortalesa femenina, la sororitat i la llibertat.

18h

20th Century Art Archives

Tauba Auerbach al voltant de Diagonal Press

Participa: Louisa Riley-Smith, editora

Considerada una de las preeminents creadores de llibres d'artista de la seva generació, Tauba Auerbach ha realitzat varis llibres d'artista amb altres editorials abans de decidir fer art en forma de llibre amb el seu propi segell, Diagonal Press. 20th Century Art Archives presentarà aquesta producció i donarà una xerrada il·lustrada a través de les publicacions, explicant les formes inventives en què l'artista ha utilitzat diferents tecnologies per a cada llibre.

19h

No_Libros

Karma Girls

Participen: Edu Forte, fotógraf i Carla Cascales, model

Edu Forte ens proposa un exercici que força els límits entre la sempre ambigua relació fotògraf/model, aventurant-se a fer les fotografies que altres només imaginen, donant-nos pistes sobre les claus que donen accés al karma d'algunes noies.

Divendres 28 de febrer

13h

Turner

Matisos de l’art en América Llatina

Participen: Andrea Hinteregger De Mayo (curadora d’exposicions i autora del llibre), Stefan Benchoam, artista de Guatemala, del col·lectiu Proyecto Ultravioleta i Santiago Fernández de Caleya, director de TURNER

¿Existeix alguna cosa que pugui cridar-se art llatinoamericà? ¿Es necessita aquesta etiqueta en un món de l’art globalitzat? Andrea Hinteregger De Mayo i Stefan Benchoam debatran entorn d’aquestes preguntes i sobre els punts culturals que es construeixen en unir els interessos universals que impulsen la pràctica artística.

15h

Meteoro Editions

Publicacions des de l'arxiu

Participation: Pablo Lerma, editor, Martínez Bellido, autor, Jesús Alcaide, curador i Jon Snyder, estudiant.

Les publicacions Ira Lombardía i Martínez Bellido s'articulen al voltant d'imatges trobades i/o arxius fotogràfics vernaculars amb especial interès en la relectura i la categorització de la imatge des de la pràctica contemporània.

16h

consonni

Crítica visual del saber solitari

Participen: Aurora Fernández Polanco, autora, i Ana Longoni , investigadora

El llibre Crítica visual del saber solitario reivindica tant l'estètica com la saviesa d'un cos cada vegada més malmès per les lògiques del capital. La intenció marcadament política d'aquest assaig ens convida a decidir què salvar i què condemnar del món que ha orientat els nostres coneixements.

17h

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Presentació de publicacions del Programa «Trajectòries»

Participen: José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Es presentaran les publicacions de les mostres dedicades a Xisco Mensua, 15.600 días, Teresa Cebrián, El largo viaje, Ana Teresa Ortega, Pasado y presente, la memoria y su construcción y Fuencisla Francés, Punto de fuga.

Dissabte 29 de febrer

13h

Centro Párraga i CENDEAC

Presentació del llibre-catàleg de l’artista Bene Bergado editat amb motiu de l’exposició "Persona", comissariada per Manuel Oliveira en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León i el Centro Párraga, Centro de Cultura Contemporáneas de la Región de Murcia. Participen: Bene Bergado, artista, Manuel Olveira, comissari de l’exposició i director de MUSAC i Sergio Porlán, coordinador de Centro Párraga i CENDEAC.

14h

Taller del Prado

Revista Enigma

Presenten: Enrique González Flores i Francisco Molina Montero, editors

Fundada l'any 2014, la revista Enigma, inspirada en la revista francesa Derrière le miroir, publicada durant diverses dècades per la Fundació Maeght, s'articula com un espai on els artistes deixen volar la seva creativitat.

15h

Instantes Gráficos

Artista en acció de Juan Carlos Romero

Participen: Hugo F. Romero, editor, Marcela Romer i Ana Longoni, investigadores

Presentació del llibre que reuneix les obres en paper pertinents a la col·lecció arte-blogarte, i que abarca totes les èpoques de l'artista conceptual argentí Juan Carlos Romero.

16h

Casa Velázquez y BonGah

The Invisible Monument de Sara Kamalvand - Una colaboració entre España i Irán

Participen: Sara Kamalvand, artista i arquitecta (artista en residència Casa de Velázquez 2019-2020), Mahmoud Bakhshi i Sonia Berger, editors

The Invisible Monument de Sara Kamalvand, mostra com el procés d'una lectura anacrònica de Teheran a partir de les capes subterrànies d'una xarxa de rec abandonada. D'aquesta manera, es rebel·len la naturalesa i necessitats contemporànies d'aquest territori. De la mateixa manera i durant el seu any de residència a Madrid, l'artista està desenvolupant un projecte de canals subterranis de Madrid, que encara irriguen passivament la ciutat.

17h

Raíña Lupa y Galería Rocio Santa Cruz

Guillotina de Lluís Hortalà

Participen: Pablo Juncadella, dissenyador i cofundador de Mucho, Lluís Hortalà, artista, i Oriol Fontdevila, comissari de l'exposició i autor del text del catàleg

Xerrada sobre Guillotina, el catàleg de l'artista Lluis Hortalà. Com en la seva obra, la presència de tècniques d'enquadernació clàssiques i modernes coexisteix en un intent d'explicar millor les peces en un entorn editorial.

18h

Estudio Asia

Centellejos de Paisatge. Relació entre el real i l'irreal, a travès del paisatge: una visió xinesa.

Participen: Ren Bo, autora del fotolibro Nomadic Sight, i Jose Reinoso, editor.

A la presentació, l'autora discutirà sobre l'influència de les formes tradicionals de l'art xinès, com el paisatge amb tinta xinesa o la cal·ligrafia, a la fotografia contemporània. Ren Bo intentarà explicar com utilitza la fotografia i dos dels seus principals ingredients, el temps i l'espai, per llençar una mica de llum sobre aquesta qüestió.

19h

No_Libros

Louise Bourgeois i maneres feministes de crear de Gabriela Barzaghi De Laurentiis

Presenta: Patricia Mayayo, investigadora

Quan pareixia difícil dir alguna cosa distinta sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Lautentiis ens sorprèn amb un llibre fora dels límits establerts. Com les gates de Baurgeois, s'aventura en un salt interpretatiu: davant la mirada despolititzada que tanca l'obra de sentits possibles, confiant-la a l'estret marc hermenèutic de la psicobiografia, l'autora ens proposa un apropament feminista i radicalment polític a l'artista.

Xerrades Fòrum Professional ARCO

Sublevar les formes I coordinat i moderat per Andrea Soto Calderón.

Organitzades per Andrea Soto Calderón, doctora en Filosofia, profesora d'Estètica i Teoria de l'Art

SESSIÓ 1: Actes d' edición | Pedro G. Romero i Nuria Enguita
26 Febrer, 18.30-19.30hrs

SESSIÓ 2: Els llenguatges de la performance | Joan Morey i Manuel Olveira Paz
27 Febrer, 18.30-19.30hrs

SESSIÓ 3: Economies del visible | Emmanuel Alloa i Max de Esteban
28 Febrer, 18.30-19.30hrs
SESSIÓ 4: Erràncies del cos I Cristina Lucas i Itziar Okariz
29 Febrer, 18.30-19.30hrs

L’edició 2019 d’ArtsLibris a ARCOmadrid ha finalitzat amb un creixement en la seva participació. Aquest any, ha comptat amb 35 expositors, entre els quals s'han inclòs antiquaris, editors, llibreries i projectes editorials que es mouen en el terreny del llibre d’artista i el fotollibre, i de procedència tant espanyola com internacional. També hem comptat amb novetats importants: ha augmentat la participació del Brasil a la fira, i el Perú, el país convidat a l’edició 2019 d’ARCO, també ha estat representat a ArtsLibris per primer cop.

L'oferta dels expositors s'ha complementat amb la programació de l’Speakers’ Corner, amb autors i editors convidats.

Activitats

Speaker's Corner

Del 27 de febrer al 3 de març 2019

Dimecres 27 de febrer

16.00 h

Unreachable Empires va ser concebut per Sigismond de Vajay, que en aquest llibre combina els seus dibuixos amb assajos del novel·lista Mario Bellatín, el glaciòleg Bruno Jourdain i la geògrafa i biotecnòloga Elizabeth R. Johnson. Ha estat publicat per Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires i JRP Ringier (Zuric).

17.00 h

En relació al seu programa de residències per a artistes, Fabienne Aguado, directora d'estudis artístics de la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid, presenta Action Comics 1 (Détournement), publicació de Martín Vitaliti gestada durant la seva residència, juntament amb l'artista i l'editor ferranElOtro.

18.00 h

Conversem sobre l'origen i el desenvolupament d'Alias Editorial, un projecte de l'artista mexicà Damián Ortega, que publica textos que considera referències valuoses de l'art contemporani i no estan disponibles als països de parla hispana: un exercici de pràctica artística que ha crescut fins a convertir-se en una editorial
en tota regla.

Dijous 28 de febrer

16.00 h

Ana Garcia-Pineda presenta, juntament amb el comissari Martí Manen, Más máquinas y maquinaciones, un llibre en què l'artista celebra el dia a dia més íntim i dadaista, «escribuixant» sobre aspectes vitals de l'existència a través d'un conjunt d'invents centrats en «desastres de tercer grau».

17.00 h

Consonni presenta les seves novetats editorials juntament amb Iván de la Nuez, autor de Teoría de la retaguardia — un manifest irònic que al·ludeix Teoría de la Vanguardia de Peter Bürger— i l'artista Maider López, que ha realizat la intervenció «Marcapáginas» al llibre Video Green de Chris Kraus. Olga Fernández López modera la conversa.

16.00h

Unknown Photographers és un projecte postfotogràfic de l'artista Andrés Galeano, basat en montatges de fotos extretes d'àlbums de fotografia trobats, i que reflecteix el desig latent de cada fotografia per transcendir l'instant. L'artista el presenta en col·laboració amb el comissari portuguès Sérgio Fazenda.

Divendres 1 de març

16.00 h

Per commemorar el seu aniversari, Blueproject Foundation presenta l'edició especial Still Blue, amb alguns dels col·laboradors —com ara Marla Jacarilla, Anna Dot i Aurélien Le Genissel— i l'equip de la fundació: Renato Della Poeta, Pedro Torres i Cristina López Morcuende.

17.00 h

A The (Invisible) Art of Documenting Art, publicat per Caniche Editorial, Cristina Garrido reflecteix la història —almenys, una de les històries— de la «cara B» de l'art: l'(invisible) figura del fotògraf que documenta art contemporani.

18.00h

STET Livros & fotografias presenta el llibre Ether/ um laboratório de fotografia e história, de Susana Lourenço Marques —amb prefaci d'Horacio Fernández—, dedicat a la galeria i editorial de fotografia que va tenir més impacte en la cultura fotogràfica a Portugal durant els anys vuitanta i noranta. Hi participen l'autora, Horacio Fernández i Filipa Valladares.

Dissabte 2 de març

16.00 h

L'assaig Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad, de Juan Albarrán, inaugura la col·lecció «Textos inevitables» d'Exit Editorial. Ho presenta el seu autor juntament amb Rosa Olivares, Víctor del Río i Patricia Mayayo.

17.00 h

La veterana col·lecció de llibres d'artista CRU, dirigida per Àlex Gifreu, en publica el número 052. En aquesta presentació, alguns dels artistes i col·laboradors que han estat còmplices del projecte al llarg de la seva història ens donen les claus d'aquest sòlid projecte editorial.

18.00 h

L'editorial peruana Meier Ramirez presenta el llibre De tiempo en tiempo un volcán estalla, de la fotògrafa Gihan Tubbeh, en una conversa entre l'artista i el curador Jorge Villacorta.

Diumenge 3 de març

12.00 h

El «Niño de Elche» (Francisco Contreras Molina), Darío Corbeira (director de Brumaria) i Pedro José Mariblanca Corrales conversen sobre el llibre Niño de Elche. El golpe que necesitábamos, en què Mariblanca reflexiona sobre l'obra del cantant relacionant la seva música amb la filosofia i el pensament crític.

13.00 h

Presentació de la trilogia Absence on stage / escenarios de la ausencia, una selecció d'escenografies d'obres de teatre noh japonès editada per Photosai Art Editions, amb la presència de l'artista Darío Álvarez i Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai.

Llista d'expositors ArtsLibris

ARCOmadrid 2019

Per tercer any consecutiu ARCOmadrid reconeix ArtsLibris Barcelona com la fira de referència de l’activitat editorial de l'Estat espanyol i la inclou perquè hi promogui el sector de l’edició dels llibres d’artista.

D’aquesta manera, ArtsLibris Barcelona esdevé un apartat del programa d’ARCOmadrid, esdeveniment de reconegut prestigi internacional i amb una elevada participació de visitants.

Aquesta col·laboració suposa una oportunitat excel·lent per fomentar la visibilitat de la producció editorial consolidada i emergent, de la qual Barcelona és referent, i que dia rere dia assumeix més presència al sector cultural.

El 2018, ArtsLibris Barcelona incrementa el seu espai dins d’ARCOmadrid, i passa a ocupar més de 400 m2, per exposar el treball de 30 editors internacionals. A l'espai d’ArtsLibris també es desenvolupa un programa de presentacions de llibres d'artista, fotollibres i publicacions amb els autors i editors involucrats.

Activitats

Llista d’expositors ArtsLibris

ARCOmadrid 2018

Speakers’ Corner

21, 22, 23 i 24 de febrer de 2018

Dimecres 21 de febrer

16.00 h

Conferència dramatitzada de l’artista Javier Peñafiel, amb introducció de la comissària Glòria Picazo, per a la presentació de Teatro dentífrico, tercer volum de la Sèrie AL, publicat amb motiu d’ArtsLibris Barcelona 2017.

17.00 h

Virginia López presenta el projecte Pacabooks i algunes de les seves publicacions: els llibres d’artista Cotidianas, de Daniel Franco, i La memoria del pan, de Virginia López, com també el catàleg Desde lo mínimo, de Nika López, amb la presència de l’artista Daniel Franco i Juan Llano Borbolla.

18.00 h

La Rueda Distribución presenta Corea, d’Alejandro S. Garrido, amb la presència de l’autor en conversa amb Sara Fernández i Alberto Berzosa.

Dijous 22 de febrer

16.00 h

Blueproject Foundation presenta la publicació de l’exposició de José Dávila, Every Blind Wondering Ends in a Circle, amb la presència de l’artista en conversa amb Aurelien Le Genissel i Cristina López Morcuende.

17.00 h

Consonni presenta les seves dues últimes novetats editorials: Cómo hacer cosas con arte, de Dorothea von Hantelmann, professora d’Art i Societat al Bard College (Berlín), i El arte de la mediación, del comissari i investigador Oriol Fontdevila, amb la presència dels dos autors i moderat per Olga Fernández López.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta Manifiesto, la col·lecció de manifests de Mujeres Artistas Contemporáneas, amb la presència d’algunes de les artistes protagonistes: Paula Anta, Paloma Pájaro, Estefanía Martín Sáenz, Vicky Uslé, Sonia Navarro i Saelia Aparicio.

Divendres 23 de febrer

16.00 h

Presentació de les noves edicions de Photosai: No longer human, de Naoki Fuku, coeditat entre SinArts (la Haia) i Swinton Gallery (Madrid), i Oishii, de Fernando Bellver, amb la participació d’Alfredo Mateos Paramio, Goyo Villasevil i els artistes Naoki Fuku i Fernando Bellver.

17.00 h

L’artista Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) presenta la seva obra de la col·lecció de bibliofília Mi Don Quijote, acompanyada pel filòleg i acadèmic de la llengua espanyola Francisco Rico, autor del pròleg, i per Ángel Pina, editor d’Ahora, Ediciones de Bibliofilia y Libros de Artista.

18.00 h

Manuel Segade, director del CA2M, presenta les últimes publicacions del centre –No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada; Miguel Trillo. Doble exposición; Coreografiar exposiciones, Julia Spínola i Cuerpo político negro– acompanyat per l’equip d’educació del centre i dels artistes Miguel Trillo i Julia Spínola.

Dissabte 24 de febrer

16.00 h

Instantes Gráficos i arte-blogarte presenten la col·lecció de llibres d’artista Signo & Palabra, d’artistes conceptuals argentins, com Horacio Zabala, Carlos Ginzburg, Leandro Katz, Luis Felipe Noe, Diego Melero, Alejandro Thorton, Alberto Mendez i Carla Rey, amb la participació d’Adriana Cora i Hugo Romero.

17.00 h

Presentació d’Invisualidad de la pintura, una historia de Giotto a Bruce Nauman, publicat per Brumaria, amb l’autor, Carlos Vidal i Luis Francisco Pérez, crític i teòric d'art contemporani.

18.00h

El comissari Horacio Fernández presenta una selecció de les últimes publicacions de l’Editorial RM al voltant del fotollibre: Fenómeno Fotolibro, New York en fotolibro, Miserachs i Fotos & Libros. España 1905-1977.

Per segon any consecutiu ARCOmadrid reconeix ArtsLibris Barcelona com la fira de referència de l’activitat editorial de Catalunya i Espanya. I la inclou perquè hi promogui el sector de l’edició dels llibres d’artista.

D’aquesta manera, ArtsLibris Barcelona esdevé un apartat del programa d’ARCOmadrid, esdeveniment de reconegut prestigi internacional i amb una elevada participació (100.000 visitants).

ArtsLibris Barcelona disposa de 300 m2, per exposar-hi els treballs de 24 editors amb un alt reconeixement internacional, entre els quals hi ha una àmplia representació dels editors de la ciutat.

Igualment, ArtsLibris Barcelona desplega un programa de presentacions de llibres d’artista a càrrec dels mateixos artistes i en conversa amb els seus editors.

Activitats

Llista d’expositors ArtsLibris

ARCOmadrid 2017

Speakers’ Corner

22, 23, 24 i 25 de febrer de 2017

Paral·lelament a l’oferta d'ArtsLibris s’ha desplegat un extens programa d’activitats en les quals destaquem la celebració del Simposi Internacional sobre Llibre d’Artista. Generalment es divideix en quatre conferències, en les quals diversos especialistes han reflexionat sobre temes que giren entorn de llibres d’artista, entesos en el sentit més ampli del terme, i donant a conèixer la tasca de diferents col·leccions europees. Aquesta activitat s'amplia amb l’Speakers’ Corner, un espai dinàmic que acull una programació continuada de presentació de projectes, com també de diàlegs entre els artistes i els seus editors.

Dimecres 22 de febrer

13.00 h

Instantes Gráficos presenta per primera vegada el llibre Tabula Rasa, de Carlos Ginzburg, amb la presència de l’artista i la directora Carla Rey, que també presenta el projecte del grup editorial.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta el llibre de Nacho Martín Silva, de la col·lecció Pocket Series (monografies d’artista numerades amb quadern exclusiu a l’interior).

Dijous 23 de febrer

13.00 h

Tinta Invisible presenta el projecte La singularitat és subversiva, dirigida per Manuel Guerrero, amb obra gràfica original de Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Pedro G. Romero, Perejaume i Jana Sterbak.

18.00 h

Presentació del projecte editorial Consonni i del llibre Artoons, de Pablo Helguera, amb la presència de l’artista Álvaro Predices, que ha fet la traducció del llibre.

19.00 h

Martín Vitaliti presenta el seu nou llibre Sin coordenadas (Tren en Movimiento Ediciones) amb la comissària Glòria Picazo i l’artista Francesc Ruiz.

Divendres 24 de febrer

13.00 h

Tristan Barbarà presenta ab intra, amb imatges de Quicu Estivill i text de Victor Sunyol, amb la presència dels autors.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta dos llibres de la col·lecció Special Books: Escombro, d’Ignacio Pérez Jofre (coeditat amb LA.GRAN) i el llibre de Laura F. Gibellini (coeditat amb Slowtrack).

19.00 h

Presentació de Fanzinant, un projecte sobre fanzines fotogràfics, La Rueda Distribución, distribuïdora especialitzada de llibres i publicacions especials, i alguns dels seus títols.

Dissabte 25 de febrer

13.00 h

Sic\Art Edicions presenta el seu projecte editorial, amb la presència d’alguns autors, i el llibre Postales desde la acción crítica, amb la presència d’alguns dels 33 crítics i comissaris que participen en l’edició.

18.00 h

Archeles Ediciones de Arte presenta la nova Suite d’heliogravats Luz Solar.

ArtsLibris participa per segon any consecutiu a ARCOlisboa, fiançant la seva relació amb la fira i portant artistes i editors de casa nostra més enllà de les nostres fronteres, fomentant les dinàmiques entre la Mediterrània i Iberoamerica.

L’edició d’enguany serà molt important, ArtsLibris comptarà amb més espai per la qual cosa podrem comptar amb un nombre molt més ampli d’expositors i una major visibilitat dins el programa de la fira. Les inscripcions per a ArtsLibris ARCOlisboa encara continuen obertes.

Com en la darrera edició, ArtsLibris també comptarà amb un espai per xerrades i debats dins el Fòrum Professional d’ARCOlisboa.

Per a més informació, podeu consultar el web d'ARCOlisboa.

Activitats

Després de la consolidació del projecte a ARCOMadrid i la tradicional edició a Barcelona, durant la setmana de Sant Jordi, ArtsLibris expandeix les seves fronteres i estarà present en la propera edició d'ARCOLisboa que comença dijous.

Amb més de 40 expositors internacionals i dues activitats coordinades pel comissari Horacio Fernández, la Fira Internacional del Llibre d'Artista i el Fotollibre més important del sud d'Europa es fa present en la trobada entre col·leccionistes i professionals que celebra la ciutat portuguesa del 16 al 19 de maig.

Activitats

Visita'ns

ARCOlisboa 2019

Cordoaria Nacional
Avenida da Índia s/n

1300-342 Lisboa

16 - 17 de maig 14 a 21h.
18 maig 12 a 21h.
19 maig 12 a 18h.

Més informació: http://www.ifema.es/arcolisboa_01/

Expositors

Activitats

Col·loquis i debats

Dissabte, 18.05.2019 | Pátio Nascente

15.15 - 16h. “Ether / Vale tudo menos tia olhos: uma galeria inesquecível”

Amb: António Júlio Duarte (fotògraf), Horacio Fernández (historiador i curador), Susana Lourenço Marques (historiadora i editora), Mariano Piçarra (historiador i crític).

17.15 - 18h. “Um debate sobre o fotolivro em Portugal”

Amb: Horacio Fernández (historiador i curador), Susana Lourenço Marques (historiadora i editora), Jose Luis Neves (historiador i crític), Filipa Valladares (llibretera especialitzada).

Situación ArtsLibris Barcelona 2020 18/03/2020

Estimados amigos, estimadas amigas,

La situación actual está generando mucha incertidumbre. Sabemos que muchos de vosotros estáis preocupados y por ello queremos manteneros informados.

Seguimos trabajando en la organización de ArtsLibris Barcelona con todo el apoyo del Departamento del Cultura de la Generalitat de Catalunya. Debido a las últimas medidas anunciadas respecto al Covid-19, queremos comunicaros que estamos valorando la posibilidad de cambiar las fechas previstas inicialmente (24 a 26 de abril).

Nos hemos reunido con la dirección de El Born. Centre de Cultura i Memòria del Ajuntament de Barcelona y barajamos dos fechas como posibilidad:

- Del 19 al 21 de junio de 2020
- Del 2 al 4 de octubre de 2020

La semana que viene volveremos a reunirnos y esperamos poder tomar una decisión.

En el caso de confirmarse el cambio de fecha, y de que no os fuera posible asistir, ArtsLibris se compromete a devolveros íntegramente el dinero de la inscripción.

Para nosotros es importante sobre todo transmitiros un mensaje de tranquilidad y aseguraros que, de un modo u otro, será una fantástica 11ª edición.

Estamos a vuestra disposición y podéis contar con nosotras para lo que necesitéis.

Ánimo para todos y cuidaros mucho,

El equipo de ArtsLibris

ArtsLibris registra rècord de públic a la seva cinquena edició en ARCOmadrid. 03/03/2020

Amb més de quaranta expositors (i una destacada representació internacional), el cicle de conferències Sublevar las formas i una extensa programació en el ja conegut Speakers' Corner, ArtsLibris tanca la seva paticipació a ARCOmadrid amb un balanç molt positiu.

La primera jornada, amb l'assistència del públic professional, es va caracteritzar per un dinamisme en les vendes i l'assistència a la primera sessió de la conferència coordinada per Andrea Soto Calderón en la qual participaven Pedro G Romero i Nuria Enguita, anomenada Actos de edición.

El focus del dijous es va centrar en la programació del Speakers' Corner, l'espai de diàleg entre el públic de la fira i els expositors, on es van presentar publicacions com La forma del estado límite último de Dalpine o la revista Concreta, així com els diàlegs entorn de la relació de les tecnologies i inventives que usen els artistes per a crear les seves publicacions.

Per a acabar amb un cap de setmana ple d'activitat i coneixement compartit, com va demostrar amb la participació en les últimes sessions duals de Subleva las formas, amb Emmanuelle Alloa i Max de Estebán i Cristina Lucas i Itziar Okariz i l'èxit de xerrades com Louise Bourgeois y formas feministas de crear de Gabriela Barzaghi, editat per No_Libros.

Donem les gràcies a tots els que us heu acostat a saludar-nos o conèixer-nos i us esperem en ArtsLibris Barcelona del 24 al 26 d'abril!

ArtsLibris Barcelona canvia la seva localizació 18/02/2020

L'onzena edició d' ArtsLibris Barcelona tindrà lloc en el Born Centre de Cultura i Memoria (El Born CCM), un dels espais més icònics per la història de Barcelona i que marca l'inici de la seva modernitat.

Gràcies a la complicitat i actitud oberta de la Generalitat de Catalunya i de l'Ajuntament de Barcelona, ArtsLibris ha aconseguit reformular la seva ubicació: després de 10 anys memorables a l'Arts Santa Mònica, el Born Centre Cultural serà l'amfitrió del Festival Internacional del Llibre d'Artista, el Fotollibre i l'Autoedició.

Aquesta infrastructura nova i versàtil permetrà optimitzar l'espai de fira, així com l'accés dels visitants, en un barri amb serveis de qualitat, en el cor de Barcelona.