ACVic Centre d'Arts Contemporànies, Vic

Alias Editorial, Ciudad de México

AMENGUAL&Co, Calvià-Mallorca

Art Innova, Barcelona

Arte omega, Barcelona

ARTIKA, Barcelona,

Blueproject Foundation, Barcelona

Bòlit. Centre d’Art Contemporani, Girona

Book à porter, Pavia,

Ca l'Isidret, Barcelona

Caja Negra Editora, Buenos Aires

CCCB, Barcelona

CENDEAC, Muricia

Centre d'Art de Tarragona, Tarragona

Centre d'Art La Panera, Lleida

Chema Peral, Vilanova i la Geltrú

Clara Sáez, Barcelona

Cuscusian*s, Girona

De La Pulcra Ceniza, Barcelona

Ediciones Posibles, Barcelona

Edicions Poncianes, Barcelona

Editorial Concreta, Valencia

Editorial Flamboyant, Barcelona

Editorial RM, Barcelona

El Naufraguito, Barcelona

Els diccionaris, Barcelona

Eulàlia Espasa, Barcelona

Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani, Barcelona

Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Fundació La Caixa, Barcelona  

Fundació Mies Van der Rohe, Barcelona

Holobionte Ediciones, Barcelona

José Antonio Soria, Terrassa

Juan Naranjo, Barcelona

KGP Editions, Nueva York

La Capella, Barcelona

La Escocesa, Barcelona

La Frivé, Barcelona

La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona

Lídia Moreno Herraiz, Terrassa

Llibreria Ona, Barcelona

MACBA, Barcelona

Metales Pesados, Santiago de Chile

Meteoro Editions, Amsterdam

Mireia Zantop, Barcelona

Moisès Gil, Alicante

Montse Noguera. Edicions Singulars, Barcelona

Museo Picasso, Barcelona

Museu del Disseny HUB, Barcelona

No_Libros, Barcelona - São Paulo

per(r)ucho, Valencia

Perdita METABUK. Sandra March, Barcelona

PEZPLATA EDICIONES, Madrid

Poesía de Emergencia, Barcelona

Progetto SKIA, Aosta - Italia

Puente Editores, Barcelona

Punt d'estampa by Francesca Poza, Barcelona

Raíña Lupa, Barcelona

Roberto Equisoain, Zaragoza

Roser Sales Noguera, Barcelona

Rubén Barroso, Sevilla  

Serveis Editorials de l'Ajuntament de Barcelona, Barcelona

Tecla Sala, Hospitalet de Llobregat

Temblores Publicaciones, Cuidad de México

Tenov, Barcelona

Teor/ética, San José - Costa Rica

Tinta Invisible, Barcelona

Unica Edicions, Vilanova i la Geltrú

United Minds, Valencia

El seminari d' ArtsLibris, El desacato de las formas, dirigit per Andrea Soto Calderón, és un espai de trobada que es proposa dialogar entorn de l'edició contemporània i a les publicacions d'artistes, enteses en un sentit ampli i no sols en termes editorials.

En aquest sentit, es tracta d'un espai en el qual poder reflexionar i compartir pràctiques en relació al lloc que ocupen les publicacions d'artistes en la configuració d'una sensibilitat, el context en el qual s'inscriuen i pensar sobre les seves futures direccions que permetin obrir altres gramàtiques de publicació.

En aquest segon vídeo Andrea Soto Calderón, ens explica un dels eixos temàtics que forma part del Seminari Internacional, El descato de las formas, denominat "Economias de lo visible".

Aquest eix pretén pensar la noció d'economia no sols en una remissió al monetari, sinó fonamentalment com una manera d'organització i de disposició del quotidià que afecta directament en com es constitueix l'ordre dels intercanvis. Tota economia remet a una organització de les maneres de vida que s'efectua en un ordre determinat del visible.

En aquest sentit, han estat molt important les reflexions d'Emmanuel Alloa, que exploren diverses estratègies paradoxals de llegibilitat de les imatges i al mateix temps d'invisibilitat dels seus propis mitjans. El treball de l'artista Max de Esteba també es presenta com un lloc molt fecund per a recórrer aquestes temàtiques, quan aspira a examinar les infraestructures claus que van definir el segle XX per a rellevar la seva naturalesa profundament ideològica.

En aquest vídeo Andrea Soto Calderón ens explica a què consisteix el segon eix que estructura el Seminari Internacional El desacato de las formas que tindrà lloc a l'edició de ArtsLibris Barcelona 2020.
 
Aquest eix porta per títol “Errancias del cuerpo” i es planteja com una conversa amb les artistes Cristina Lucas i Itziar Okariz. L'objectiu és pensar la relació problemàtica entre l'art i la política que no deixa de requerir revisions en particular quan se sofistiquen els controls de biopoder sobre el cos i fer-lo no des de la categoria de l'acció sinó des de la categoria de moviment, donant-li especial atenció als gestos i al “micro” o “micrológico” com diria Th. Adorno, per a buscar noves maneres d'articular el sentit en aquestes coreografies que articulen els cossos.

Com desbordar la retallada dels cossos? El treball d'aquestes dues artistes ens convida a pensar en quines són les tecnologies dels gestos? Quins són els gestos que poden aparèixer? Quins són aquells gestos que s'acumulen? I Com les maneres de presentació de les obres, els seus actes de visió, poden mobilitzar espais de pensament.

En aquesta ocasió, Andrea Soto Calderón ens parla del tercer i últim eix temàtic del Seminari Internacional El desacatament de les formes que tindrà lloc en l'edició de ArtsLibris Barcelona 2020.

Aquest eix es denomina "Maneres de fer" i es presenta com un diàleg per a pensar nous formats amb María Virginia Jaua i Manuel Segade. Prenem com a referència el text de Vilém Flusser “El gest de fer”, escrit en 1991 on reflexionava sobre l'asimetria constitutiva que tenen les mans o els contorns que elles dibuixen, no sols com un lloc de conciliació i de coincidència, sinó també com el vertigen que s'obre en aquest gest sense model. És en aquest sentit, proposem aprofundir en els nous formats digitals en allò que el text no permet o que la pàgina no sosté. Busquem explorar aquestes formes tècniques, com deia W. Benjamin, per a alliberar-les i profanar-les, de manera que aquests aparells no sols ens transformin en funcionaris i ens adaptem a les seves maneres d'articulació, sinó que puguem descobrir com obrir allí un nou gest.

Per això, volem convidar a María Virginia Jaua al fet que comparteixi la seva rica experiència amb la seva Revista Camp de Llampecs, publicació periòdica en format digital, i que ens parli del treball que es desplega allí. Convidarem, així mateix, a Manuel Segade, el treball del qual com a curador i investigador incessant de maneres expositives qüestiona la mateixa categoria de “exhibició”.

13L
https://ed13l.wordpress.com/
El col·lectiu '13L Libros de artista' està preparant per a l'edició de ArtsLibris Barcelona 2020,  Encants en record i homenatge a la seva companya Rosa Tarruella. Revisant entre els seus llibres, les seves fotografies, els seus haykus, les seves col·leccions d'ocells i altres objectes familiars i entranyables. Encants és una reactualización procesual afí al “pensament salvatge” de Lévi-Strauss, que recol·lecta pensaments sense sotmetre'ls als imperatius de la domesticació.

55SP (São Paulo)
https://www.55sp.art/
13 autors, entre crítics, curadors i artistes, van ser convidats a triar una de les obres de João Loureiro i a escriure sobre ella per a un llibre que s'ha publicat per l'editorial Ubu. A canvi, l'artista va desenvolupar un número per a lliurar als autors. Aquest número és un paquet de cigarrets, Amigos Fumantes.

Alias (Ciudad de México)
http://aliaseditorial.com/
Aquesta obra reuneix les converses que van sostenir John Cage i Daniel Charles en la dècada dels anys setanta. En aquestes pàgines també es troben les seixanta respostes a trenta-tres preguntes publicades per primera vegada en 1968, en ocasió de les jornades que la Revue d’esthétiques va dedicar a les nomenades “músiques noves”.

Amengual&Co (Calvià) 
https://toniamengual.com/
Entre els anys 2011 i 2014 l'artista va visitar en nombroses ocasions el Valle de los Caídos amb la intenció de conèixer, veure i entendre el que s'ha mantingut ocult per als quals van néixer passada la transició i han crescut en democràcia. Una democràcia a la qual avui li tornen a ressorgir espectres i aparicions que crèiem superades. Flowers For Franco compta amb quaranta-set fotografies que se succeeixen en un relat fosc i complex.

Antoine Lefevre Editions, París
https://antoinelefebvre.net/
DYSFUNCTION és un periòdic trimestral d'accés lliure i gratuït de distribució acadèmica alternativa que publica recerques que traspassen els límits entre les arts i les ciències socials. Part de la creença que la recerca ha de ser accessible per a tots, que investigar sense difondre no és res i que el coneixement ha de ser compartit en lloc de venut.
No creiem que el sistema de classificació de la publicació científica controlada sigui l'única manera. Creiem que els investigadors necessiten escapar dels seus formats, llenguatge i regles estandarditzats. Ens esforcem per portar al públic resultats més creatius i sense intermediaris.

Apart Editions, Barcelona 
https://apartedicions.com/
40 anys després de Manel Armengol. A l'inici de l'any, els mitjans de comunicació parlaven de la nova situació professional i personal de Manel Armengol, un fotògraf que va contribuir enormement a relatar les transformacions i agitacions socials i polítiques que van marcar la Transició. Apart Edicions i un grup d'antics alumnes de Manel van sentir la necessitat de fer alguna cosa per ell. El resultat és una nova edició de les seves fotografies de la manifestació de l'1 de febrer del 1976, cita clau pel retorn de les llibertats socials.

Arte Omega, Barcelona Artika, Barcelona
El fons documental d'Arte Omega és el resultat de la recerca realitzada durant anys per Joan Gil com a historiador i crític d'art en el seu afany per la recopilació de llibres, catàlegs, cartells, fotografies, documents i edició gràfica sobretot centrada en el panorama espanyol i internacional de la segona meitat del segle XX. La col·lecció bibliogràfica parteix de la idea que el present i el futur de la historiografia passa per la informació documental. L'objectiu és il·lustrar les pràctiques artístiques a través de fonts de referència per a la recerca de l'art contemporani.

Artika, Barcelona 
https://artikabooks.com/ 
El llibre d'artista és un viatge fascinant a l'arrel de l'impuls creatiu. Inclou imatges inèdites de l'arxiu personal de Jaume Plensa, acompanyades de les seves pròpies reflexions. Amb l'accent en el procés enfront del resultat final, som testimonis de com, en l'espai privat de l'estudi de l'artista, una idea es transforma en un objecte real, nascut per a ser admirat. Amb el títol Anotacions i anotacions, el llibre d'estudis il·lustra a la perfecció l'univers íntim de Jaume Plensa. Aquí descobrim la gènesi de les obres que veiem desenvolupar-se en el Llibre d'Art, a través de dibuixos, esbossos, llistes de paraules, poemes i idees abstractes.

Blue Project, Barcelona
https://www.blueprojectfoundation.org/es/
HerSelves és el catàleg de l'exposició comissariada per l'equip artístic de la fundació (Renato Della Poeta, Aurélien Le Genissel, Pedro Torres, Laura Olea i Cristina López Morcuende), que indaga en la figura de la dona en el món actual. HerSelves s'embasta com una simfonia múltiple en la qual dones artistes parlen sobre la dona, recuperant aquesta veu moltes vegades absent que els permet denunciar, criticar i construir un missatge propi. El llenguatge, la imatge, la intimitat o la provocació són mitjans per a transformar el personal en polític, el particular en col·lectiu, el casual en significatiu.

Bon Gah, Teherán
http://www.bon-gah.com/
El Monument Invisible de Sara Kamalvand mostra el procés d'una lectura anacrònica de Teheran utilitzant capes subterrànies d'una xarxa de reg abandonada per a revelar la naturalesa i les necessitats contemporànies de la capital. Com una novel·la gràfica, el llibre retrata la història de Teheran des dels seus començaments en Zoroastro, llançant llum sobre com una infraestructura té la capacitat de modelar els pensaments i l'espai a través del temps. De la necessitat d'habitar el desert, un paisatge antropogènic format per fonts d'aigua subterrània i cicles astronòmics va donar origen al jardí tancat com una de les formes d'art més antigues".

Ca l’Isidret, Barcelona
https://www.calisidretedicions.cat/ 
Jo em dic de Roger Guaus és una llista de totes les combinacions conegudes dels seus possibles cognoms si els seus avantpassats haguessin pogut triar donar com a primer cognom als seus descendents el cognom del pare o el cognom de la mare indistintament.

Carmen Hurtado, Barcelona
https://carmenhurtadoperez.com/home.html
La sombra és un relat d'una deriva en un bosc. L'entrada en el gruix del fullatge. Aquest territori al qual no volem endinsar-nos d'on parteixen les idees. Un lloc al qual arribem sense adonar-nos. A través d'una sèrie de fotografies realitzades al parc d' Horta-Guinardo a Barcelona l'obra s'articula com un recorregut. Fanzine en blanc i negre intermediaris.

CENDEAC, Murcia
http://www.cendeac.net/es/
Metodologías de los estudios visuales. Una introducción a la investigación con materiales visuales de Gillian Rose és un llibre captivador que reflecteix com la nostra cultura es torna comprensible a través de nombroses representacions visuals i que necessitem metodologies per a interpretar l'abundància d'estímuls visuals que ens envolten.

"El treball en xarxa és una manera de fer les coses, que suposa anar teixint relacions, aprenentatges, complicitats, avançant de nus en nus fins a tenir constituït un espai comú, obert i diversificat, en el qual es puguin anar sumant noves iniciatives, propostes i obstinacions."

Reflexió d'Oscar Jara Holliday

consonni, Bilbao
www.consonni.org
consonni és una editorial amb un espai cultural independent en el barri bilbaí de San Francisco. Des de 1996 produeixen cultura crítica i en l'actualitat aposten per la paraula escrita i també murmurada, sentida, silenciada, declamada; la paraula feta acció, feta cos. Des del camp expandit de l'art, la literatura, la ràdio i l'educació ambicionen afectar el món que habitem i afectar-se per ell. Escrit en minúscula i en constant mutació, consonni és una criatura andrògina i policéfala, amb els feminismes i l'escolta com súperpoderes.

Cuscusian*s, Girona
https://www.cuscusians.com/
Aplec - Homenatge a Joan Brossa. L'A sembla que era per a BROSSA la més juganera de totes les lletres, al principi de tot, la més canviant i la més constant. Aquest llibre-objecte-acció t'ofereix 100 lletres A perquè juguis creant els teus poemes visuals: fent composicions amb elles, retallant-les, transformant-les en altres coses o combinant-les amb objectes per a crear noves possibilitats i significats.

De la pulcra ceniza, Barcelona
www.delapulcraceniza.com
Exemple de bibliofilia pop: Horses. Patti Smith. Col·lecció. La Estampa Indeleble. Va haver-hi un temps en què bona part dels llibres es feien amb la cura i l'amor al detall que exigeixen les Arts Gràfiques. Fins no fa molt, l'arranjament de qualsevol modesta edició de tiratge massiu apel·lava a una dignitat inoblidable i bellíssima. Aquesta sèrie és una tasca de recuperació que té un sentit redemptor, la biblioteca resultant és deliciosament monogràfica, clàssica a la seva manera, de sobres coneguda i, no obstant això, també peculiar i prou enigmàtica.

Deep Editions. Barcelona
https://es-es.facebook.com/pages/category/Artist/Deep-Edicions-993215354078757/
DEEP EDICIONS es presenta com a taller/estudi dedicat a les Arts del Llibre i obra gràfica.

doubleBrain, Barcelona
http://doublebrain.es/
doubleBrain és un col·lectiu composat per Roberta Bridda i Jani Lunablau, totes dues especialitzades en els llibres d'artista i tècniques impressió i enquadernació. Aquest exemplar, La mia casa è di sabbia (La meva casa de sorra), és una edició artesanal sobre les nostres maneres d'habitar (text original en italià amb traducció a l'espanyol). És un joc de fusta, una caixa i un llibre.

EASD Pau Gargallo, Badalona 
https://paugargallo.cat/
Ma Solitude de Sara Masià Bertran és un projecte que creix al voltant de la diferenciació conceptual i personal entre la solitud i la “solitud”, centrant-se en aquesta última com a sinònim d'acte de coneixement i consciència d'un mateix. És així com sorgeix una sèrie d'onze il·lustracions que la representen, acompanyades per textos de reconeguts autors i pensadors, i tot el conjunt va guardat dins d'un embalatge que fa de caixa.

Ediciones Anómalas, Barcelona  
www.edicionesanomalas.com
Voyage en pays du Clermontois d'Israel Ariño. Dins del marc d'una residència de creació a Diaphane. Pôle photographique en Hauts-de-*France, el fotògraf Israel Ariño va recórrer, entre juny de 2017 i desembre de 2018, el territori de Clermontois sota el prisma de les seves estacions, enfrontant-se a l'imprevisible atzar de la marxa i al desig de fotografiar espais intermedis que l'intrigaven. Ariño fa oscil·lar la nostra memòria dels llocs entre el reconeixement geogràfic i el qüestionament temporal, amb unes imatges que interroguen el passat al mateix temps que reflexionen sobre el seu futur.

Ediciones Originales, Barcelona  
www.edicionesoriginales.com
Ediciones Originales és un segell editorial i una plataforma de distribució especialitzada en llibres d'artista, plantejada com a eina de producció, com a multiplicitat productiva. A més de llibres Ediciones Originales col·lecciona i distribueix cartells. En el camp de l'edició el cartell és un format comú i atractiu per als artistes, en ús des del segle XIX.

Ediciones Posibles, Barcelona
www.edicionesposibles.com
La Velocidad de Escape de l'Àlex Llovet. Es coneix com a “velocitat de fuita” la velocitat mínima inicial que necessita un objecte per a escapar de la influència gravitatòria d'un cos astronòmic i continuar desplaçant-se sense haver de fer un altre esforç propulsor. L'Àlex Llovet recorre novament amb la mirada el seu entorn més pròxim, detenint-se aquesta vegada en éssers i objectes a la recerca de la seva llibertat. En les seves pròpies paraules: «Tot tendeix a fugir d'allò que condiciona la seva llibertat. Llibertat entesa com la capacitat de decisió, una qualitat imprescindible per a definir la naturalesa de les coses o dit d'una altra manera, la seva identitat.”

Editorial Concreta, Valencia 
http://www.editorialconcreta.org/
Brasil, país do futuro de Carla Zaccagnini és gairebé un axioma, un enunciat automàtic, alguna cosa així com “París, la ciutat de la llum” o “Nova York, la gran poma”; derivacions, tal vegada, de les distincions amb què se sobrenomenaven els aristòcrates: "María, la boja", "Iván, el terrible”, "Felipe, el bell". En aquesta ocasió, Carla Zaccagnini proposa una recerca sobre el territori, els recursos naturals i les gents del Brasil, a partir del rastreig d'una sèrie de publicacions com pogués ser l'obra homònima d'Stefan Zweig que, des de principis del segle XX, il·lustren idees de futur i progrés que fan repensar el nostre present.

Editorial RM, Barcelona 
https://www.editorialrm.com/
Jungle Check és un viatge a la selva de la mà de Cristina de Middel i Kalev Erickson, dos aventurers d'imatges fixes que sortien a la cerca de reconstruir i reinterpretar les restes d'un passat dissolt en l'emulsió d'un conjunt de fotos Polaroid rescatades d'un mercat de segona mà. Cristina de Middel i Kalev Erickson utilitzen un conjunt d'imatges anònimes de la selva mexicana del Tulum, descolorides pel pas del temps, per a jugar amb la seva reconstrucció i reinterpretació, enriquint-les amb probables narratives i jocs visuals que situen la fotografia d'arxiu i el seu potencial com a punt de partida d'una història i no com a destinació final de la fotografia.

El Gato Azul Editorial, Valencia 
https://gatoazuleditorial.wixsite.com/elgatoazuleditorial
Estaba comiendo a un niño és un llibre xilogràfic basat en somni de nens mexicans. Editat a València el 2005. Aquesta obra amb 24 xilografies d'Alejandro Rodríguez, es troba en la Herzog Anton Bibliothek en Wolfenbüttel, Alemanya, a la Biblioteca Nacional d'Espanya, en la Col·lecció de Llibre d'Artista de la Universitat Politècnica de València i en col·leccions privades.

El Naufraguito, Barcelona 
www.elnaufraguito.com
El Naufraguito és un fanzine que es publica a Barcelona des de 1989 i ja ha publicat 116 números. Rep aportacions de nàufrags de tot el planeta i és el Butlletí Oficial d'Illa Naufragi. En cada número del Naufraguito es tracta un tema diferent que pot estar relacionat amb el desengany, la ruïna, la indignitat o la solitud de l'ésser humà. O qualsevol altre tema que els nàufrags considerin convenient. Els articles són testimoniatges autèntics i desesperançadors.

El diccionaris, Barcelona 
http://elsdiccionaris.cat/
"Els diccionaris" és un projecte cultural que té com a objectiu fer reviure i difondre paraules poc utilitzades de la llengua catalana a través de diferents suports i formats. El projecte consisteix en crear un recull de paraules al voltant d'un concepte universal i popular com la festa, el menjar, la família... Una col·lecció temàtica que explora el significat literal i emocional de les paraules.

Enciclopèdia Art, Barcleona 
https://grupenciclopedia.cat/enciclopedia-art/
Tàpies. Biografia d'un compromís. "Amb aquesta publicació, és possible tornar la mirada, per primer cop, a l'obra de Tàpies, desplegada durant gairebé set dècades, per provar de pensar, justament, la seva contemporaneïtat, que vol dir la seva interpel·lació a un temps que ja és el nostre". Xavier Antich. President de la Fundació Antoni Tàpies i coautor del llibre. 

Escola Llotja, Barcelona
www.llotja.cat
PRINTed, llibre d'artista realitzat per alumnes de la Escola Llotja és una caixa de 12 x 12 x 2,8 cm enquadernat amb geltex i tela d'enquadernar de lli blau. Dins es tanca un fil de paper que correspon al tercer capítol d'una biografia familiar (no publicada) sobre la infantesa, 12 pàgines. Les paraules del text tenen diferents tipografies i estils per a representar la varietat de sentiments que representen les paraules.

eStudio Asia, Madrid
https://www.estudioasia.com/estudio-asia-espanol
A Nomadic Sight, l'artista Ren Bo aborda una qüestió eterna —la relació entre el real i l'irreal— des d'una perspectiva asiàtica, per mitjà del paisatge. Es tracta d'una edició limitada de 300 exemplars, numerats i signats. Cada llibre ve dins d'un estoig, acompanyat d'una còpia fotogràfica de qualitat museu, també numerada i signada.

Galerie & CO119, Paris
https://8co119.co
Visions of Japan de Daido Moriyama, contràriament al que suggereix el títol, en realitat presenta les fotografies de Daido Moriyama de París, els seus carrers, aparadors i publicitat, totes presentades a través de la singular lent de l'artista. Una fotografia en blanc i negre molt contrastada, en un París buit dels seus habitants però la petjada dels quals se sent a tot arreu.

Graphobios, Buenos Aires
https://marcelacaballero.wixsite.com/marcela-caballero
Art i erotisme comparteixen un territori vibrant que necessita ser explorat, ser incitat per a abordar una sensualitat com a naturalesa, amb possibilitats d'èxtasis i gaudi; com derivats de l'alegria. És per això que proposen les seves grafies com artificis per a estendre els límits de les nostres fantasies. A manera de carícies que se sentin com a provocació per a generar un altre model eròtic de satisfacció.

Gravuras no Brasil, São Paulo
https://www.gravurasnobrasil.com.br/
Gravuras no Brasil ofereix un panorama de la diversitat visual de l'art brasiler, resultat d'un treball curatorial que pretén sol·licitar la percepció de l'espectador per a comprendre una dimensió poètica. Es tracta de serigrafies editades per Lincoln Reis en edicions limitades. Aborden temes variats, buscant captivar una mirada crítica i sensible, a més de desenvolupar el gust per l'art.

Instantes Gráficos, Buenos Aires
https://www.instagram.com/instantesgraficos/
L'editorial Instants Gráficos està formada per un grup d'artistes que treballen amb un fort compromís en la lluita per la igualtat de drets per a la dona. L'any 2016 es crea la col·lecció: Basta la palabra, que visualitza el poder de la paraula com a gest, la paraula com a marca de poder. En el 2017 pren cos Abracadabra, una publicació conformada per frases de cada artista, que promouen la fortalesa femenina, la sororidad, la llibertat.

José Antonio Soria, Barcelona 
http://enlalunadesoria.blogspot.com
Les ombres exigeixen més protagonisme als seus propietaris. Original realitzat a partir de collage fotogràfic i tinta xinesa. Tiraje de 50 exemplars (13x21 cmts.).

L'Arengario, Gussago  
http://www.arengario.it/
És una llibreria d'antiguitats activa des de 1980, especialitzats en història de les avantguardes, llibres d'artista i cultura de la protesta. The Something Else Press de Dick Higgins. Dick Higgins va ser poeta, pintor, músic, escultor, crític, crític, teòric, professor, editor i llibreter. A mitjans dels anys 60, quan va formular el concepte d"intermediari”, va decidir publicar el seu propi material i va fundar l'editorial “Something Else Press”. Els seus llibres són sofisticats en tot, començant pel contingut, sempre desviant-se de les idees actuals, fins i tot en l'elecció del paper, l'enquadernació i el tipus de lletra.

La Frivé, Barcelona  
www.lafrive.com
Santuari de tortugues
"Aquest projecte mostra un dels temes recurrents en els meus treballs, la fragilitat i la bellesa de la mar representades en un estil a cavall entre el realisme i la fantasia. Els elements de paper marmoleado i d'aquarel·la es barregen i superposen per a crear un escenari imaginat, on la naturalesa existeix en un equilibri primigeni. La meva intenció és transportar l'espectador a través de la tridimensionalidad del llibre, fer-lo viatjar entre la profunditat, la forma i el color." Carla Busquets

La Maleta de Portbou, Barcelona
https://lamaletadeportbou.com/
Aquesta revista rep el seu nom en memòria de Walter Benjamin, que es va suïcidar a Portbou en 1940, quan fugia de la persecució nazi. Benjamin va voler publicar una revista de pensament, Angelus Novus, que finalment mai va arribar a néixer. En La Maleta de Portbou trobareu diferents vies d'accés a la cultura. Alguns dels seus propòsits són: contribuir al debat sobre el món actual i el seu sentit, afrontar les fractures tecnològiques, culturals i socials i geopolítiques i fomentar una mirada cosmopolita des d'una perspectiva europea, incorporant punts de vista considerats minoritaris i mirades perifèriques.

Libros de Guayama, Barcelona
https://www.librosdeguayama.com/
Simulacros de Kidany Acevedo. Des de com va aprendre a callar veient al seu vell fumant en la finestra, fins a la vegada que va ratllar un poema en el motel Gira-sol, així fluctuen els intents continguts en el primer llibre d'aquest escriptor. Text lúdic, llenguatge quotidià... Simulacros pot declarar-se com un llistat de donants de referències per a escapar o reincidir, una acceptació del tancament que porta temptatives de records en cada peu de pàgina.

Libros del Zorro Rojo, Barcelona
https://librosdelzorrorojo.com/ca/
Salomé d'Oscar Wilde il·lustrat per Audrey Beardsley. El cap de Joan el Baptista a canvi d'una dansa eròtica: la peça teatral en un acte d'Oscar Wilde ho reunia tot per a escandalitzar a la societat victoriana. La present edició compta amb una làmina de regal i reprodueix sense censures les exquisides il·lustracions originals de Beardsley, realitzades per a l'edició anglesa de l'obra, publicada a Londres en 1894.

Lidia Moreno, Terrassa 
https://unabibliotecaimaginaria.blogspot.com.es/
El silenci, el no ser-hi, el temps passat.
Instants recordats a traves de les imatges que em creen el seu so. Els faig visibles, aquesta vegada sobre paper, en blanc sobre blanc, perquè són instants tal vegada oblidats. També perquè la mateixa fotografia ja és d'un temps passat, perquè les imatges, una vegada fetes són instants que ja han passat. Són imatges latents, a l'espera, en silenci, de ser revelades, vistes, recordades, escoltades. Imatges a les fosques que esperen ser transformades al blanc, a la llum, en la vida, perquè el present de les imatges és el passat del qual s'ha fotografiat i aquestes imatges ens miren, alhora, donant-li sentit en el nostre món.

Lindero Libros, Barcelona  
http://linderolibros.com/
Parque Nacional retrata la tràgica bellesa de l'espai natural catalogat, posant en relleu l'abandó i desídia que sofreixen aquests escenaris protegits. Pistes d'asfalt, casetes tancades, clavegueram i pals de neu, destrossen el paisatge. Objectes que conviden a reflexionar sobre com habitem els parcs. Aquest projecte representa la defensa de la naturalesa i el potencial de la fotografia com a eina per a aprendre a passejar, una lluita per a conscienciar al ciutadà del seu deure de preservació de l'entorn, per a garantir la seva supervivència.

Loreley Books, São Paulo 
https://loreleybooks.tumblr.com/
Nova sèrie amb sis mini llibres d'artista, destinats a ser col·leccionats. Els llibres presenten narracions visuals inspirades en la paraula volo, que ells diuen els llibres: Flanar (Voletejar), Revoar (Aletejar), Adejar (Aletejar), Ondar (Agitar), Voejar (Volar) i Pairar (Voletejar). Les impressions recurrents a la iconografia dels animals s'imprimeixen amb segells manualment. L'estructura del llibre es fa en acordió, amb interferència de tall, costura a la màquina i mecanografia. Ve amb caixa d'acrílic.

Maison Trouvée, Paris
https://www.maisontrouvee.com/
Basada a París, Maison Trouvée s'especialitza en l'edició d'objectes i llibres d'artista en petit format.
En la pròxima versió d'ArtsLibris, presentarem edicions originals d'artistes de diferents parts del món com França, Espanya, Xile, Itàlia i els Estats Units. Els objectes d'artista sorgeixen com un desplaçament de l'obra cap a un format més íntim i manipulable, en edició limitada i numerada. Els llibres, fruit de la col·laboració amb els artistes, presenten l'imaginari darrere de la seva obra, incorporant la recerca de referents i dibuixos preparatoris.

Manifessers Editions, València
http://xaviermolla.com/ca/xavier-molla-i-revert-fotograf/
L'edició del llibre consta d'una tirada de cinquanta exemplars tots ells signats i certificats per l'autor. Numerats de la següent manera: quaranta-nou numerats del 1/49 al 49/49, una prova d'autor que conté els dibuixos originals de JOHE per a les cobertes frontal i posterior numerat I/I.

"El treball en xarxa és una manera de fer les coses, que suposa anar teixint relacions, aprenentatges, complicitats, avançant de nus en nus fins a tenir constituït un espai comú, obert i diversificat, en el qual es puguin anar sumant noves iniciatives, propostes i obstinacions."

Reflexió d'Oscar Jara Holliday

Minimae, Madrid
https://minimae.com/
Romeu i Julieta llibre complet en una sola pàgina. Aquesta és una de les obres més populars de William Shakespeare i, al costat d'Hamlet i Macbeth, la que més vegades ha estat representada.
Per què té aquesta forma Romeu i Julieta?
- Substituïm els cors dels protagonistes per dos triangles entrellaçats entre si. Aquests triangles representen l'amor etern, pur i "fins a la mort" que es processen.

Montse Noguera - Edicions Singulars, Barcelona
http://www.montsenoguera.com/
L’acció de caminar i la percepció del paisatge es fonen en una experiència entre la mirada, l'abstracció i la contemplació: aturades, mirades al sòl, als marges dels camps, a les plantes, les roques, herbes i, en general, al tercer paisatge. Com deia Thoreau, l'esquema de les caminades de vegades sembla una paràbola o una òrbita cometària, corbes sense retorn. Aquests quadernets mostren el resultat d'aquest vagueig pel paisatge, un arxiu enregistrat al llarg de gairebé 30 anys a les rodalies de la Casa El Grau i als entorns de Prats de Lluçanès. Una versió de l’entorn silvestre, desinteressada, íntima, agraïda de la repetició. Diversos indrets hi són representats com ara l'ermita de Sant Pere, Cal Teuler, la Roca del vi, també alguns corredors i illes biològiques que transcorren des del poble, sortint pel carrer de la Roca d'Ambràs, cap a l'ermita de Sant Sebastià.

Natasha Christia - comisaria independente, Barcelona
https://natashachristia.com/
Una selecció de llibres i edicions de col·leccionista d'editorials independents i fotollibres autoeditats procedents d'Itàlia, Grècia i Turquia, així com de llibres descatalogats.

Onomatopee, Eindhoven
https://www.onomatopee.net/
A Cookbook of Invisible Writing proporciona una àmplia varietat de receptes de tinta invisible i altres tècniques de comunicació que poden utilitzar-se per a subvertir la vigilància, eludir la censura i fer visibles les lluites de les minories i altres cultures marginades. A més, té com a objectiu inspirar a les comunitats a desenvolupar les seves pròpies noves formes poètiques i lúdiques de comunicació com una manera de nodrir els llaços socials.

Perdita Metabuk - Sandra March, Barcelona
https://www.sandramarch.com/?%2Fllibres-objecte%2Fperdita-metabuk%2F
Que nos zurzan és un projecte que s'inicia l'any 2015 amb una convocatòria oberta a través de les xarxes socials. L'artista va buscar persones disposades a donar visibilitat a les seves cicatrius i a compartir les històries que les expliquen. A partir d'aquest material es reflexiona sobre els tabús de l'estètica. Habitualment ocultem les imperfeccions perquè la societat ens ensenya a mostrar-nos sense defectes. El cos canònic és el blanc, nu, sense pèl, sense arrugues i sense marques. Però les ferides i les seves cicatrius són les petjades corporals d'esdeveniments biogràfics. Les nostres "costures" ens identifiquen i hem d'aprendre a no avergonyir-nos d'elles, a ensenyar-les i a lluir-les.

Per(r)ucho, València
http://www.per-r-ucho.com/
Race to the moon és el primer d'una sèrie de projectes denominats Big-*Bluff Chronicles, en els quals s'exploren els grans Bluffs de la humanitat. El resultat final és una bossa de paper impresa en Riso que conté cinc posters i un llibre. Aquest llibre, al seu torn, acull dotze postals targetes i fulls de mà, un text i un desplegable amb un timeline de la carrera espacial.

PEZPLATA EDICIONES, Madrid 
http://lauralio.com/artist-books/
CHÂTEAU-D'EAU. Poema em temi e variações, per Ema M. Château-d'*eau o Castillo d'aigua és un terme francès que designa el mateix que en portuguès "mãe de água" o cisterna en espanyol. És un lloc-contenidor que permet recollir aigües naturals i conservar-les per a les èpoques de sequera. La traducció literal en llengua portuguesa és "castelo de água" Com serà un "castelo de água", tret que es construeixi amb gel?

Poupée Ruge, São Paulo
https://poupeerougeeditora.wixsite.com/kellyalonsobraga
La casa de Bernarda Alba. Es tracta d'una adaptació de l'obra del poeta i dramaturg "Federico García Lorca", una llibre-objecte en format casolà, fet de paper paraná, dibuixat i brodat. El repte ha estat comptar amb només 8 pàgines i sense text una peça molt profunda sobre la repressió femenina dins de la societat patriarcal governada per un discurs catòlic.

Priscilla Ballarin - Artista independiente, Barcelona  
https://www.instagram.com/pri_ballarin/
Disseny gràfic, diagramació i il·lustracions per al llibre de jocs Érase una vez. Amb text d'Edith Chacón, la publicació convida al lector a jugar amb la poesia. Treient-se el gua, desmuntant, girant, doblegant, desplegant, rellegint, canviant l'ordre, experimentant i inventant, el nen es converteix en protagonista i participant actiu en l'acte de la lectura.

ProgettoSKIA, Aosta
https://progettoskia.com/
ProgettoSKIA és un laboratori experimental permanent amb el propòsit d'inventar, desenvolupar i realitzar projectes en el camp de la fotografia contemporània que puguin explorar el tema de la muntanya, dels seus territoris i de la identitat dels seus pobles. És una idea de Alessio Zemoz, artista, comissari i operador cultural, en col·laboració amb Cristina Gugnali, artista i consellera, i amb Alexine Dayné, productor i gestor. Avui dia progettoSKIA es concep com un equip actiu en el camp de la curaduría i la recaptació de fons, de la impressió de belles arts, l'educació i la publicació.

Raíña Lupa_RocioSantaCruz, Barcelona
www.rainalupa.com
www.rociosantacruz.com
Itinerarium, és un text del segle IV escrit per una dona, Egeria. En aquesta publicació editada per Raíña Lupa_Rocío Santa Cruz, ho acompanyen 6 litografies de l'artista Antón Lamazares. El text original en llatí ha estat traduït a tres idiomes, castellà, francès i gallec i compta amb una introducció de X. López Pereira. Edició de 120 exemplars numerats i signats de l'1 al 120. Els 15 primers exemplars contenen un dibuix original signat. 28 x 38 cm.
Presentat en un estoig.

Roberto Equisoain, Pamplona
https://robertoequisoain.com/
El libro rojo. Edició del text clàssic Cites del president Mao Tse-tung en format lliuro-objecte. El disseny consisteix en una brotxa en la qual les pàgines ocupen el lloc del mànec i les truges estan pegades en el llom del llibre. Aquest format incideix a pensar el llibre com a objecte i com a eina per a l'acció, ja sigui la literal de pintar amb ell, ja sigui la de tenyir figuradament la visió del món d'acord amb la ideologia vermella.

Rotem of Qiryat Gat,Tel Aviv
https://cargocollective.com/rotemofqiryatgat
ETERNAL PAVILION. Excavations of the soul bodi & spirit. Estant a la vora d'un holocaust digital, el mateix acte de crear aquest llibre, contra tot pronòstic, és un homenatge als llibres com a objectes físics. El llibre funciona tant com llibre d'artista com catàleg d'exposició. Aquesta luxosa edició consisteix en una sèrie de 71 dibuixos en miniatura, acompanyats de referències de lliure associació, amb 25 dibuixos apòcrifs addicionals, cites de poesia, un assaig i una conversa. En contrast amb el seu turbulent i sovint molest contingut, el llibre està dissenyat per a ser presentat com una experiència gairebé monàstica. Destinat a ser explorat com una obra d'art, una cerca o una narrativa fragmentada que els espectadors han de descobrir per si mateixos, el llibre explora una àmplia varietat de temes interconnectats, entrellaçats en un collage multifacètic de text i imatges, molt semblant a un diari de la ment humana.

Rubén Barroso, Sevilla
https://www.rubenbarroso.com/ 
Las ciervas. Revista il·lustrada feta a mà. Tots els números són peces originals i estan realitzats a mà un a un. Pot ser considerada com una revista objecte, una revista d'estètica, d'art, d'humor, de poesia visual, de passatemps, d'instruccions, d'endevinalles, com una caixa de jocs reunits...o com el que estimeu més oportú. Aquest vint-i-dosè número, dedicat a les derives de Salvador Dalí, consta d'un total de 50 exemplars numerats i signats.

Sitesize, Barcelona 
http://sitesize.net/
Catalunya acaba aquí! Aquí Empieza Murcia! és una recerca i un seguiment d'experiències d'aprenentatge popular en diferents enclavaments de Barcelona que es presenta com un recorregut obert i inconclús. Els itineraris que recollim en aquest llibre es concreten en llocs, fets, organitzacions comunes; sempre persones lliures que creen i recreen una construcció agitada i serena d'un saber que enllaça amb una manifestació directa de la naturalesa, amb la transformació col·lectiva de les coses, que reescriu amb constància compartida un fil continu d'energia que travessa, comunica i es fixa per a acollir la fertilitat creativa i l'alliberament present.

Mireia Zantop, Barcelona 
http://mireiazantop.com/
PHOSCENES, Una obra­homenatge als llucs de formes que neixen i veiem amb els ulls clucs. Cercant significat, aquestes imatges en constant transformació composen formes relacionades amb patrons de l'experiència perceptiva i estètica. Potser generem i percebem aquestes luminescències, els fosfens, per impulsos energètics intracel∙lulars. El cas és que entren en escena, la pròpia. L'obra posa el focus en parar. I veure com aflora informació inconscient que genera nous moviments.

Casa de Velázquez, Madrid 
https://www.casadevelazquez.org/
Persée de Clément Fourment. "Aquest llibre ofereix al lector la possibilitat de mirar a Medusa en els ulls. Mirar-la, és acostar-se a totes les fantasies. La mirem en la nit fosca i en la llum intensa. On s'amaga? El propi lector és una estàtua enfront d'aquesta absència de paraules. El dubte roman." Leporello 34 pàgines. Pàgines 20,5 x 28 cm - Llarg 476 cm. Dibuix amb tinta, llapis negre i grafit.

Eulàlia Espasa, Barcelona 
El llibre Paràsits conté 18 exemplars d'obra gràfica d'Eulàlia Espasa Borràs. La sèrie paràsits pretén catalogar formes que, amb aparent bellesa, ens emboliquen i amenacen. La seva invisibilitat no l'aconsegueixen pel microscòpic de la seva grandària sinó perquè conviuen compartint la cotidianeitat amb nosaltres. El costum els assumeix com a elements coneguts i, per tant, no activa els mecanismes immunitaris fins que ja han envaït els espais. L'edició consta de cinc exemplars numerats i una prova d'artista.

Roser Sales Noguera,Barcelona 
http://www.rosersales.es/
ICE-LAND, és el resultat d'un viatge per Islàndia l'any 2018. Seguint una manera recurrent en el meu treball, de viatjar, recollir i trobar objectes com ara pedres, algues, trossos de lava, plomes...que van trobant-me ells a mi en els trekkings realitzats al llarg de l'illa. És a través d'aquests objectes, que a manera de disparador em porten als moments, llocs i emocions del camí. ICE-LAND es presenta en una caixa de fusta que conté el llibre d'artista, en aquest cas fotogravats amb els seus textos.

Stile Books, Buenos Aires 
https://www.instagram.com/claudiastile/
Más que palabras, Palabras mágicas i Oráculo Stile conformen un conjunt de llibres d'artista on l'eix que els enllaça és la paraula, la imatge i el joc lliure com a protagonistes. Ens parlen dels vincles, els projectes i la naturalesa i ens deixen petjades com a indicis perquè el transitar per la vida deixi de ser una preocupació per a ser un ancoratge amb l'aquí i l'ara.

Tere Guix, Barcelona
https://tereguix.com/
Finite és una col·lecció de dibuixos de primats. El text que acompanya convida a la reflexió sobre que a prop estan de l'espècie Homo sapiens. A cada dibuix hi ha informació sobre l'índex d'extinció definit per IUCN Xarxa List (International Union for Conservation of Nature).

Textos de mesa, Buenos Aires
www.gabrielajuarezsz.com
"Quan la vaixella esclata, talla al biaix, mirem amb desesperació la seva fragilitat feta trossos, irrecuperable. caiguda en desgràcia, sagnada, honrada, bavejada. Impol·luta. Aquesta obra treballa un desenvolupament conceptual sobre espais i objectes en relació amb el quotidià". Apel·la a una desconstrucció d'aquest lloc, involucrant la paraula escrita sobre l'objecte plat. La vaixella és una diversitat present en les taules. Per existència o per la seva absència, és nexe d'intercanvi que travessa generacions, rols i estatus diversos.

Tinta Invisible, Barcelona
https://www.gravat.com/ca
Secrets de Francesca Llopis. Aquest llibre, fet en dues parts, conté:
-Un volum de 90 pagines amb un poema de Nuria Martínez Vernis i un text de Santiago Olmo, traduïts tots dos al japonès, anglès i castellà.
Impressió amb 4 portades independents en pergamenata, quaderns japonesos de paper freelife vellum de 120 gr, cosit japonès amb fil vermell i 12 “obis” de 7,4 x 45 cm.
-12 díptics plegats de fotografies fetes al Japó i pintures fetes a Barcelona per Francesca Llopis, impreses amb estampa digital giclée, damunt paper Photo Rag de 188 g.
Les mesures del llibre són 22 x 22,5 cm
Aquest llibre consta de 41 exemplars numerats i signats del 1/41 al 41/4

Unica Edicions, Vilanova i la Geltrú
https://www.instagram.com/unicaedicions
Trompe-l’esprit és un projecte artístic que, mitjançant el gravat, elabora un nou imaginari, una ficció entorn la imatge de l'ull on el sentit és representar espais poètics que a eludeixen a la significació del cos. En la materialitat de la llàgrima i la ferida, apareixen nous elements que ens remeten a la creació, el record i el somni. Es treballa el concepte de la incisió i la cirurgia com a modificació, canvi i metamorfosi, cos en procés de canvi continu.

United Minds, Valencia
https://unitedminds.es/
United Minds és un projecte social cultural independent creat amb l'objectiu de divulgar la literatura que gira entorn del món africà.Les connexions que té Àfrica amb el món són innombrables, i la selecció de llibres que tenim en les nostres prestatgeries són la prova d'això. Aquest projecte de biblioteca recull les peces que falten en el puzle de la Història Universal, completant i per fi mostrant una imatge mes clara del món en el qual vivim.

Verlag Füer Hanbuecher, Stuttgart
https://www.verlagfuerhandbuecher.de/index.php
Betty's Burning Body de Lilith Becker. A 2.248 metres sobre el nivell de la mar els homes de neu es cremen pitjor que, diguem, en el cràter d'un volcà, però és molt més difícil portar-los allí. El cos humà està mullat. Es crema amb dificultat a causa de l'alt percentatge d'aigua que conté. No obstant això, segons el científic Brian J. Ford, fins i tot la Combustió Humana Espontània no és només un fosc invent del Romanticisme, sinó el desagradable efecte secundari d'una estranya malaltia metabòlica. El Cos Ardent de Betty és un viatge a l'abisme de la història epistemològica de la Combustió Humana Espontània.

Vortex Editorial, Viña del Mar
https://cargocollective.com/editorialvortex
Los dictadores (el poder subversivo del arte) de Adonay Bermúdez. Adonay Bermúdez ha compost (paraula més apropiada que “ha escrit”) un llibre amb la lúcida i, al mateix temps, lúdica certesa que estem enfront d'una guerra imminent i, potser, també amb la convicció que, per a afrontar el desastre, sobren certes paraules.

Publicacions d'Intitucions Culturals de Barcelona

Servei de publicacions de l'Ajuntament de Barcelona
https://ajuntament.barcelona.cat/barcelonallibres/ca
Gràfica anarquista. Fotografia i Revolució social 1936-1939. Andrés Antebi, Pablo González, Teresa Ferré, Roger Adam. Si hi ha una ciutat en el món en la qual el moviment anarquista ha arrelat i ha estat realment important, aquesta ciutat és Barcelona. Entre 1936 i 1939, en un temps de màxima convulsió política, va viure uns anys d'esplendor quan, igual que en la resta del país, es va instaurar una revolució social. Aquest llibre fotogràfic mostra la vida quotidiana, social i econòmica d'una revolució que havia quedat arraconada en la nostra memòria, i ho fa a través d'unes fotografies que han estat molt de temps tancades en caixes i que, gràcies a aquest llibre, han començat a sortir a la llum.

La Virrreina
https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/publicaciones/espectros/204
Espectres. Pareu-vos a observar la forma en què operen els fantasmes contemporanis. Els espectres d'avui s'han avançat a la mort per a viure en temps real; estan farts d'esperar. Estem obligats a parlar-los i a servir-nos d'ells diàriament. Ahir els fantasmes s'assemblaven als originals que un dia havien estat; avui, els avatars s'han deslliurat d'aquesta condició. Com saber llavors què és un espectre i què no en un espai públic fantasmagòric (phántasma + àgora: assemblea de fantasmes)?

La Capella
https://lacapella.barcelona/ca/barcelona-produccio
Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos. Después de diecisiete años sin pisar Buenos Aires, Cloe Masotta fue a la casa donde su padre había pasado la infancia. Allá encontró un cajón lleno de cartas escritas por su padre dirigidas a su madre (su abuela), ya desde el exilio. La publicación Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos quiere reseguir la trayectoria intelectual de Oscar Masotta, y su vida a Europa, a través de estas cartas y de las huellas que ha dejado en los libros que leía mientras las escribía.

CCCB
https://www.cccb.org/es
Imatges, un domini públic és una publicació digital del CCCB sobre el programa audiovisual de producció pròpia Sóc Cambra. En paraules de Joan Fontcuberta, autor d'un dels textos: “Es pot afirmar, per tant, que allò que ens va fer humans –el pensament, la consciència– deriva d'una gestió de les imatges. La paradoxa és que un milió i mig d'anys d'evolució han servit per a transferir el domini del pensament al llenguatge verbal. Hem acabat
concedint la supremacia de la reflexió a les paraules, vivim en una cultura logocéntrica, i la prova palpable la tenim en què internet, com a duplicat i metàfora del món, és un domini eminentment visual en el qual, no obstant això, s'experimenta la paradoxa que gairebé tot es fa teclejant lletres. Mantenim una interfície textual amb la realitat, i fins i tot operem amb el món de les imatges a través de les paraules. Per aquest motiu el programa Sóc Cambra CCCB resulti tan enriquidor i necessari: en contraposició a la idea que l'assaig és fonamentalment un gènere literari, planteja la necessitat de pensar amb imatges, de pensar les imatges, i de pensar les imatges amb imatges. I ho fa trencant amb el format tradicional del documental, que és lineal i enunciatiu, per a abordar enfocaments de cultura visual contemporània allunyant-se tant de la supèrbia doctrinal com de l'asèpsia subjectiva. Més que mostrar el que es pensa, Sóc Cambra CCCB tracta de pensar el que es mostra.”

MACBA
https://www.macba.cat/
Marclay: Compositions. Aquesta publicació explora l'obra del reconegut artista suís-americà Christian Marclay (1955) a través d'una selecció de les seves composicions sonores, des de partitures gràfiques fins a videoinstal·lacions. Ho fa amb un llibre d'artista en el qual mostra les seves recerques sobre la relació entre el so i la visió, especialment les múltiples formes en què el so pot manifestar-se visualment. Com ha assenyalat el propi artista: «la música travessa gairebé tot el que faig.» Inclou assajos de la crítica Erika Balsom, la comissària Tanya Barson i l'escriptor Tom McCarthy.
Edició trilingüe (català, castellà i anglès).

FUNDACIÓ LA CAIXA
https://obrasociallacaixa.org/ca/home
En el ojo de bambi de Verónica Gerber Bicecci. Última de les quatre publicacions que acompanya a una mostra d'obres de la Col·lecció "la Caixa" d'Art Contemporani en la Galeria Whitechapel de Londres. Whitechapel Gallery s'ha associat amb "la Caixa" per a mostrar peces clau de la Col·lecció, amb cadascun dels quatre "llibres" realitzats per un escriptor contemporani, que també contribuirà amb una obra de ficció completament nova en resposta a la seva selecció. Cada exposició anirà acompanyada d'un catàleg il·lustrat amb les obres exhibides i un nou text.
Verónica Gerber Bicecci al·ludeix a una hecatombe mundial a partir d'obres de Carlos Amorales, Bleda i Rosa, Carmen Calvo, Victoria Civera, Concha García i Sophie Ristelhueber.

Disseny HUB
https://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es
El llibre Disueño. Cuando lo arte y lo diseño jugaron a ser lo mismo (1977-1979), segon volum de la col·lecció Imprescindibles, recull l'ampli ventall de documents que van permetre a l'autora, Pepa Bueno, dur a terme la seva recerca. Aquests documents procedeixen de diversos fons –el del ADI-*FAD i els de Santiago Roqueta, Juma, Ramon Bigas o Vinçon- que, actualment estan custodiats en el Centre de Documentació del Museu del Disseny.

Museo Picasso
http://www.museupicasso.bcn.cat/es
Abecedari. Picasso poeta. «Vaig donar cent vegades a i després b i després a b a b i després i després a b c d» Pablo Picasso (22.01.1936)
La forma de l'abecedari s'adequa prefectamente a la poesia de Picasso, qui des de sempre va sentir afició per les lletres i les paraules, així com pels inventaris, les llistes i les enumeracions.
Per a ell l'escriptura és el complement indissociable de la pintura, perquè diu el que la imatge no pot dir.
D'aquí el desig d'establir una espècie de diccionari abreujat de paraules i noms les diverses definicions dels quals i usos esclareixin el sentit ocult dels textos i teixeixin un entramat de fils conductors.
Aquest abecedari no sols reuneix els temes recurrents en els escrits, sinó també als diversos protagonistes de la poesia de Picasso: poetes, escriptors, editors, amics, dones i nens. Permet accedir al cor de l'univers picassià passant al mateix temps per la poesia comuna de les escenes de la vida quotidiana, pel b.a.ba de les coses, l'amor i l'erotisme, la violència i la guerra o els ritus de sacrifici i proporcionar amb això algunes claus de la personalitat, l'estructura psíquica i la visió còsmica de l'artista.

"El treball en xarxa és una manera de fer les coses, que suposa anar teixint relacions, aprenentatges, complicitats, avançant de nus en nus fins a tenir constituït un espai comú, obert i diversificat, en el qual es puguin anar sumant noves iniciatives, propostes i obstinacions."

Reflexió d'Oscar Jara Holliday

EL FUTUR DEL LLIBRE D'ARTISTA
En aquest vídeo Moritz Kung, comissari i col·laborador d'ArtsLibris, i coeditor del llibre de la sèrie AL d'enguany, Woman and Fiction, a càrrec d'Itziar Okariz, reflexiona entorn de la pregunta Quin és el futur del llibre d'artista? Per a respondre aquesta pregunta, ens proposa recórrer dos llibres d'artista de Ian Wilson, qui va morir exactament fa una setmana, publicats en 1984 i 1990.

Ian Wilson va ser conegut per desmaterializar completament l'objecte artístic. Totes dues publicacions, aquí presentades Section 31. Set 22 i Section 55, emfatitzen la inqüestionable importància del llibre i el seu futur. En advocar per una comprensió de la conversa com a forma d'art subratllen, en una reflexió tautològica, el significat del mitjà, en última instància, com un cosmos en constant expansió.

SERIE AL 2020
Itziar Okariz (Sant Sebastià, 1965)
Woman and Fiction, 2020
Sèrie Al núm. 5
Per a aquesta edició comptarem amb una publicació de l'artista Itziar Okariz, qui sota el títol Woman and Fiction, reordena el primer paràgraf del segon capítol del llibre Una habitació pròpia de Virgínia Woolf.

Modificant el flux de paraules per una sintaxi repetida, creixent i decreixent, el text recompost s'imprimirà digitalment en un gran full de paper, apareixent com una forma de paral·lelogram. En la versió d'Itziar Okariz, les últimes tres paraules repetides -però no més... no més... més- condueixen d'alguna manera a un clímax contradictori que finalment personifica una transmutació, emfatitzant primer una desil·lusió confirmada, però finalment convertida en una genuïna demanda.Pot

Pots consultar les edicions anteriors de la Sèrie AL a l'apartat de publicacions de la web

LES FRONTERES DEL LLIBRE D'ARTISTA
En aquest vídeo Àlex Gifreu ens dóna la seva visió particular respecte al llibre d'artista, mostrant les seves reserves respecte a aquesta definició, a causa de la dificultat que comporta pensar en fronteres quan ens posicionem en l'ampli espectre de l'artístic.

On acaba l'art i comença el disseny? En quina mesura l'arquitectura estableix una relació amb el disseny? On està el límit entre la música i altres formes d'art? Com incideix la fotografia en la música? Aquestes fronteres, així com existeixen, també es dilueixen creant híbrids.

Per això, Àlex Gifreu ens proposa recórrer tres publicacions que es troben en aquests espais intermedis i indefinits. La primer d'ella és Completi Tadanori Yokoo editada en 1977, que mostra diferents aspectes creatius del dissenyador gràfic Tadanori Yokoo. Una altra és Die Toten de Peter Feldmann. I la tercera i última, Ulisses de Dora García de l'any 1999. En navegar aquestes publicacions cadascuna d'elles va teixint relacions amb altres manifestacions, derivacions o influències artístiques, que deixen en clar fins a quin punt resulta difícil etiquetar-les en conceptes estancs i definits.

EDICIONS LIMITADES 2020

Esther Ferrer ha estat l'artista escollida per a dissenyar els guants i les bosses de l'edició d'aquest any 2020.

Les edicions limitades de guants i bosses d'ArtsLibris formen part dels obsequis que l'organització de la fira ofereix a convidats, col·leccionistes i professionals del sector. En el cas de les bosses, també es posa a la venda una quantitat limitada d'exemplars durant la fira.
L'edicions anteriors han anat a càrrec de:
Ana García-Pineda
Ignasi Aballí
Daura García

RECOMANACIÓ ARTSLIBRIS

Per a finalitzar i acomiadar-nos voldríem compartir aquest vídeo sobre l'exposició Text [no text], on el nostre amic Antonio Alcaraz, fa un recorregut per una selecció d'autors de prestigi internacional que formen part de la Col·lecció de Llibres i Publicacions d'Artista de la Universitat Politècnica de València. Aquesta exposició que va tenir lloc en el Centre Cultural La Nau, narra, amb obres realitzades a partir dels anys ’60, tant la part més històrica de la col·lecció com els orígens del llibre d'artista contemporani. A més, fa referència tant al llibre d'artista com a publicacions especials, revistes experimentals, llibre il·lustrat, poesia visual o qualsevol obra realitzada per artistes en format lliuro.

Aprofitem aquesta ocasió per a agrair a la Col·lecció de Llibres i Publicacions d'Artista de la Universitat Politècnica de València la seva fidelitat amb el nostre projecte, perquè molts dels seus llibres han estat comprats al llarg de les onze edicions de ArtsLibris. Aquestes són les sinergies culturals que ens fan créixer i enriquir-nos mútuament.

Ha estat un plaer compartir amb vosaltres/as tantes publicacions i reflexions. Esperem que hagueu gaudit explorant els passadissos virtuals de la nostra fira digital ArtsLibris en XARXA i poder trobar-vos aviat en la nostra edició de Barcelona 2020!

13L Libros de artista (Barcelona) | Alias Editorial (Ciutat de Mèxic) | Apart Edicions (Barcelona) | Arquitectura y Fantasía (La Plata) | Artika (Barcelona) | Artphilein Editions (Lugano) | ArtsLibris (Barcelona) | Avant (Nova York) | Biel Books (Barcelona / Nova York) | Blueproject Foundation (Barcelona) | BOLO Paper (Milà) | Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlin) | Bonart (Girona / Barcelona) | Bonito Editorial (Bilbao) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | CENDEAC (Múrcia) | Chucherías de Arte (Madrid) | Consonni (Bilbao) | Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (València) | Continent (Basilea) | Cube Art Editions (Atenes) | Cuscusian*s (Girona) | Danilo Montanari Editore (Ravenna) | De La Pulcra Ceniza (Barcelona) | Deep Edicions (Barcelona) | Do the Print (Barcelona) | Doublebrain (Barcelona) | Dulkápan (Reykjavík) | Editora Urutau (São Paulo / Pontevedra) | Editorial Concreta (València) | Editorial Micromegas (Múrcia) | Editorial RM (Barcelona / Mèxic) | Editorial Tenov (Barcelona) | El Gato Azul Editorial (València) | El Naufraguito (Barcelona) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Escola d'Art La Industrial (Barcelona) | Escola d'Arts i Oficis Llotja (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | FASE (L'Hospitalet) | Florence Loewy (París) | Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Fundació Bancària La Caixa (Barcelona) | Fundació Miró (Barcelona) | Galerie &CO119 (Barcelona) | Gesa Lange (Hamburg) | If Publications (Barcelona) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Janus Books (Barcelona) | José Antonio Soria (Terrassa) | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | Kültur Büro (Barcelona / Buenos Aires) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago – Brescia) | L'Automàtica (Barcelona) | La Capella (Barcelona) | La Virtual Room (Barcelona) | La Panera (Lleida) | Lanipsebooks (Barcelona) | Librería Anticuaria Poema 20 (Buenos Aires) | Libri Finti Clandestini (Cusano – Milà) | Libros del Zorro Rojo (Barcelona) | Lídia Moreno (Terrassa) | Lindero Libros (Barcelona) | MACBA (Barcelona) | Louis-Charles Tiar (Madrid)  | Marta Boan (Barcelona) | Mercè Soler (Barcelona) | Motto Books (Berlín) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Picasso (Barcelona) | No-Libros (São Paulo / Barcelona) | Onomatopee Projects (Eindhoven) | per(r)ucho (València) | Poupée Rouge Publicaçoes Independentes (São Paulo) | Raíña Lupa (Barcelona)  | Riacho (Porto Alegre) | Ricardo Okaranza (Berlin) | Risotop Verlag (Leipzig) | Roberto Equisoain (Berlín) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | rotem of qiryat gat (Tel Aviv) | Sylvie Ringer (Hamburg) | TEOR/éTica (San José – Costa Rica) | Terminal Ediciones (Guayaquil) | Tinta Invisible Edicions (Barcelona) | Toni Amengual (Mallorca) | Tristan Barbarà (Barcelona) | Ximena Pérez Grobet (Barcelona)

Aquest seminari es proposa analitzar algunes de les formes d'edició més específiques del moment present. Així, el debat girarà al voltant de tres tipus de pràctica artística concrets —la fotografia, la investigació artística i el fanzín—, els quals, al seu torn, generen altres tantes tipologies de publicació: el fotollibre, la publicació resultat d’un procés d’investigació i el fanzín. Durant les sessions es tractaran, entre d’altres, aspectes com els antecedents històrics d’aquestes pràctiques, les seves motivacions essencials, la seva condició “alternativa” en relació amb cert mainstream editorial en què no acaben d'encaixar del tot, la seva capacitat per infiltrar-se en els canals de distribució convencionals i apropiar-se’n o bé crear les seves pròpies vies de circulació, i la seva complexa relació amb una indústria editorial en ple procés de transformació i, simultàniament, amb el món de l’art.

El seminari s’estructura en tres sessions de diàleg:

17:00 - 17:15     Presentació

17:15 - 18:15     Voltes i revoltes del fotollibre. Laia Abril conversa amb Horacio Fernández

18:15 - 19:15     La investigació com a mètode, el llibre com a resultat. Mariana Castillo Deball conversa amb Hiuwai Chu

19:15 - 19:30     Pausa

19:30 - 20:30     Editar al marge: fanzins i autoedició. Andrea Galaxina conversa amb Clara-Iris.

Explica’m un llibre. Els llibres d’artista en el cinema tindrà lloc el dissabte 27 d'abril a l'Auditori de la Fundació Tàpies, i estarà dedicat al documental sobre el llibre d'artista. Formen part del programa tres migmetratges:

The Books of Ed Ruscha

Ed Ruscha (director), Mason Williams

1969

38 min

V.O. en anglès sense subtítols

En aquesta peça, que forma part de la breu filmografia d'Ed Ruscha, l'artista californià compon un irònic «documental» sobre els seus llibres d'artista en què l'absència de guió previ i la pretesa solemnitat del registre es combinen, com passa en les seves altres pel·lícules, en una autoparòdia ben divertida. El protagonista del film és el guitarrista i compositor Mason Williams, que, amb una actitud desenfadada que per moments frega la irreverència, fulleja, rellegeix i comenta els icònics títols de Ruscha —Twenty-six Gasoline Stations, Some Los Angeles Apartments i Every Building in Sunset Strip, entre d'altres— mentre es pren una copa i gaudeix del capvespre.

Bookworks Revisited. Part 1: A Selection

Ulises Carrión

1987

36' 33'' min

Vídeo transferit a digital

Color, so

V.O. en anglès amb subtítols en castellà

Mirant de cara a la càmera i aguantant els llibres a les mans, en aquesta pel·lícula Ulises Carrión comenta, un per un, uns noranta títols del seu arxiu. Els seus comentaris i descripcions actuen com una excel·lent introducció al gènere del llibre d'artista, en què Carrión va desgranant les diverses formes en què els artistes han emprès la reinvenció creativa del llibre, alhora que reclama la seva condició d'obres d'art de ple dret.

Page 1

Valérie Mréjen

Produïda per Association Bob Calle du Livre d’Artiste, París

2019

15 min

Vídeo digital

Color, so

V.O. en francès amb subtítols en castellà

En ocasió de la posada en marxa del Premi Bob Calle al Millor Llibre d'Artista Europeu, instituït el 2017 per l'Association Bob Calle pour le Livre d'Artiste (París), l'artista visual i escriptora francesa Valérie Mréjen ha realitzat un documental amb entrevistes a artistes que han tingut un paper rellevant en la genealogia del llibre d'artista conceptual, com Annette Messager, Jean Michel Alberola, Christian Boltanski i Peter Downsbrough, i també als dos guanyadors de la primera edició del Premi Bob Calle: el suís Stevan Sulzer i el català Francesc Ruiz.

 Comissària: Mela Dávila Freire. | Calendari: dissabte 27 d’abril de 2019, a les 18.00 h. | Durada: 1,5 h. | Preu: 4 € i gratuït amb l’entrada a la fira ArtsLibris. | No cal fer reserva prèvia. Aforament limitat.| Activitat en col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies.

Dates: 

Del 26 al 28 d'abril de 2019

On:

Arts Santa Mònica

La Rambla, 7, 08002 Barcelona

Horaris: 

Divendres, 26 d'abril: de 13:00 a 21:00h

Dissabte, 27 d'abril: de 12:00 a 21:00h 

Diumenge, 28 d'abril: de 12:00 a 18:00h

Preu:

Divendres, 26 d'abril: entrada gratuïta

Dissabte, 27 d'abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Diumenge, 28 d'abril: 4€ general / 2€ reduïda*

Entrada gratuïta:

• Menors de 12 anys

* Entrada reduïda:

• Estudiants
• Professors
• Aturats
• Jubilats
• Carnet de la xarxa de Biblioteques de Barcelona
• Club Tr3sc

Taller d’enquadernació de llibres 

[Amb els i les alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona]

En aquest taller d’enquadernació, l’objectiu és que els participants realitzin dos llibres amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.

Horari: divendres 26 d’abril de 19:00 a 20:30, i dissabte 27 d’abril de 17:00 a 18:30

Preu: 5 €

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 18 anys.

Illes de llibres 

[Amb Readers & Publishers, Barcelona, Glasgow i Amsterdam]

En una fira de llibres d’artista i fotollibres conviuen editorials, llibreries, antiquaris, artistes, llibres… i també lectors. I d’aquesta convivència sorgeixen illes espontànies de coneixement i interessos similars que poden ser sorprenents. Explorant el format de mapa, Readers & Publishers proposa un taller en què traçar una sèrie de recorreguts que travessen la fira, establint vincles originals i inesperats entre els seus components. Els participants del taller seran els autors d’aquestes cartografies, que oferiran noves lectures de ArtsLibris 2019.

Horari: dissabte 27 d’abril, de 19:00 a 20:30

Activitat gratuïta

Fins a 12 participants

Activitat recomanada  a partir de 16 anys.

Animaladas 

[Amb Moreno&Soria, Terrassa]

A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur-se a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després fer-los servir per dibuixar diverses escenes, amb la qual cosa els reconverteixen i els transformen en nous personatges o en animals personalitzats. 

Horari: diumenge 28 d’abril de 12:30 a 14:00

Preu: 4 €  (Per reservar plaça amb antel·lació: morenosensoria@gmail.com)

Fins a 12 participants

Activitat recomanada a partir de 8 anys.

En algún lado y en ninguno és un recull de poemes del músic de jazz i poeta Sun Ra (Alabama 1914 - Birmingham 1993), seleccionats i traduïts a l'espanyol per Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

L'aventura va començar en una biblioteca que sembla una nau espacial, al costat d'un monument en forma de bombó cremat que celebra la primera reacció atòmica generada per l'ésser humà amb una placa que, tímidament, suggereix que aquesta poderosa energia s'utilitzi per a fins benèfics. Dins d'aquesta biblioteca lunar, a la Universitat de Chicago, hi ha el centre de col·leccions especials que resguarda l'arxiu d’Alton Abraham – Col·lecció Sun Ra, que comprèn el període 1822-2008. Alton Abraham (1927-1999), emprenedor i tècnic hospitalari, va ser amic i soci de Sun Ra, i al llarg de la seva vida va col·leccionar manuscrits, documentació efímera, artefactes, fotografies i gravacions de vídeo i àudio de la feina de Sun Ra i els seus col·laboradors. En el seu arxiu, que ocupa 48 m lineals de prestatgeria i està format per 146 caixes i una carpeta gran, hi trobem el maletí de Sun Ra, que conté la targeta del seu advocat, el comprovant de l'assegurança del seu cotxe, un amulet cabalístic i un bitllet d'un milió de dòlars perforat al centre. També hi descobrim els seus poemes mecanografiats, amb correccions fetes a mà i en diverses versions.

Els poemes de Sun Ra generen una geometria paral·lela, un món precís i ambigu al mateix temps. Un entusiasme sideral ens va fer pensar que la traducció dels seus poemes a la nostra llengua materna ens podria acostar al seu cosmos, i simultàniament ens permetria compartir-los amb el firmament de parla hispana.

Sun Ra. En algún lado y en ninguno. Poemas

Selecció i traducció a càrrec de Mariana Castillo Deball, Tania Islas Weinstein i Alberto Ortega.

Barcelona i Berlín: ArtsLibris / Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2019

120 pàgines

B/n, sense il·lustracions

Impressió offset, 15 x 23 cm

Tiratge: 1000 ex.

Mariana Castillo Deball (Ciutat de Mèxic, 1975) es mou entre les ciències i les arts visuals en una pràctica que sol incloure —i reflectir— llargs processos d'investigació que, sovint, li permeten estudiar les diferents formes en què es poden llegir els objectes a partir del context històric i la seva realitat actual. Les seves instal·lacions, performances, escultures i projectes editorials sorgeixen de la recombinació de diferents llenguatges, i del treball en col·laboració.

Buscant iniciar un diàleg amb institucions i museus més enllà de l'art contemporani, Castillo Deball col·labora amb col·leccions etnogràfiques, biblioteques i arxius històrics. Sovint produeix múltiples, llibres o objectes amb diferents usos i formats, per explorar com podrien generar nous territoris. D’aquesta manera, quan s’obre camí a través dels camps de l'antropologia, la filosofia i la literatura, Castillo Deball s'inspira en una àmplia varietat de fonts, a mesura que participa en l'intercanvi de coneixement vivint-ho com un procés transformador per a tots els involucrats.

El 2019 Dora García és l'autora de les nostres edicions de bosses i guants de cotó, que compten amb el suport de la Blueproject Foundation. Aquest projecte recupera la primera frase de diversos clàssics de la literatura universal.

Amb motiu del desè aniversari, ArtsLibris ha convidat cinc creadors que comparteixen un marcat interès pels suports impresos en la seva pràctica creativa a realitzar una intervenció en el context d’ArtsLibris Barcelona 2019.

Guerrilla Girls

If you keep women out, they get resentful

Des de la seva constitució com a grup, les Guerrilla Girls han recorregut a diversos formats impresos com a suport per a la divulgació dels seus missatges, que combinen un àcid to d'ironia amb potents proclames de reivindicació feminista, dirigides a denunciar el patriarcat que domina i sustenta el sistema de l’art. Els cartells, les postals i els adhesius que es reediten constantment, units als clàssics ítems de marxandatge (tasses de porcellana, samarretes, estoigs...) conformen, juntament amb les accions públiques, les estratègies de comunicació més conegudes d'aquest col·lectiu. La postal que ArtsLibris reedita en ocasió del seu desè aniversari és una de les seves peces icòniques. A la postal, la frase "Les dones s'omplen de rancor si se les exclou", irònicament atribuïda a l'exponent de la filosofia de la calma i l'assossec, Confuci, apareix il·lustrada amb la cara d'un goril·la en ple atac de fúria.

El col·lectiu Guerrilla Girls va ser fundat a Nova York el 1985. Els seus components són dones artistes la identitat de les quals és anònima des de llavors perquè l'interès que el col·lectiu desperta recaigui en les seves activitats de denúncia, i no pas en l'obra o la trajectòria dels seus integrants. L'objectiu del col·lectiu és denunciar les situacions de discriminació per qüestions de gènere i raça que es donen en el món de l'art contemporani; els seus mètodes s'associen a les "tàctiques de guerrilla": enganxades de cartells, accions de protesta, distribució de material imprès, etc. Per tal de mantenir secreta la seva identitat, en les seves aparicions públiques les Guerrilla Girls sempre porten posades màscares de goril·la (paraula que, en anglès, es pronuncia de forma molt semblant a "guerrilla"), animal que és també el seu símbol identitari.

Muntadas

Red

L'1 d'octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) estava finalitzant el projecte Asian Protocols (Similitudes, diferencias y conflictos 2011-2018), que l'havien vinculat a la Xina. I així, durant aquell 1 d'octubre, es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color "nacional" xinès, era predominant.

El projecte Red, que sorgeix a partir d'aquest recull, es materialitza en el context d'ArtsLibris amb l'edició d'una col·lecció de postals que reuneixen una selecció de les imatges que Muntadas va fer aquell 1 d'octubre i en les quals es posen en contrast alguns dels aspectes més relacionats amb l'espectacle i banalitat del capitalisme, i el color vermell, element d'identificació del comunisme per antonomàsia.

L'obra d'Antoni Muntadas abasta nombrosíssimes disciplines i formats, entre els quals les publicacions impreses de tota mena (llibres, cartells, postals, tanques publicitàries, adhesius, etc.) han ocupat i ocupen un lloc destacat com a part integrant de molts dels seus projectes. En les obres de Muntadas dels mitjans de comunicació, i les relacions de poder que aquests mitjans desencadenen o reflecteixen, constitueixen molt sovint el seu objecte d'anàlisi, estudi, crítica i font de materials, que és una altra de les constants al llarg de la seva trajectòria, de la mateixa manera que una perspectiva marcadament internacional, reflex de la seva incansable activitat per tot el món.

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Books never die

«És una veritat contundent. Una imatge / manifest que aposta per la potència del llibre per transmetre idees, conceptes o experiències que perduraran en el temps. Una fotografia d'una taula feta en un despatx d'Oslo juntament amb la frase Books never die [Els llibres no es moren mai] que segueix els postulats tipogràfics de la tècnica del cut-out que van fer servir Raoul Hausmann, els situacionistes, els anònims enviats per correu per exigir alguna cosa o alguns pamflets del maig del 68 conformaran el dors del manifest.

Books never die celebra la perdurabilitat del llibre, la seva permanència, les seves altres utilitats i, precisament per això, la seva fisicitat. Un llibre és més que paraules impreses sobre paper; és la forma material d'una idea, d'un pensament que pot passar de mà en mà, d'any en any, de lloc a lloc. El llibre com a expressió de resistència.»

Àlex Gifreu i Cecilia Martín

Àlex Gifreu no és un dissenyador habitual. La seva pràctica professional no coneix límits. Fronteres que tota l'estona es dilueixen. Apareixen, desapareixen, flueixen. Abans de fundar el seu actual estudi, Bureau, va ser cofundador de l'estudi gràfic Bis. L'any 2000 va crear l'editorial Cru, que ha editat ja 52 publicacions d'artista. Personatge clau a l'hora de definir la funció del disseny gràfic aplicat a l'art com un mitjà per "ordenar les idees d'altres sobre el paper". Per a ell, el llibre és una extensió de l'obra.

Cecilia Martín és investigadora, ponent i estratega de marca i comunicació per art i cultura, i es dedica a l'estratègia del disseny ajudant museus i institucions artístiques a desenvolupar un llenguatge propi que ajudi a connectar. Ha realitzat projectes estratègics per a museus i institucions culturals, a més de dur a terme investigacions per al desenvolupament de nous públics. És editora en cap d’Art Insights, col·laboradora d'A*Desk i professora d'Art i Comunicació del Màster d'Art Actual de l'IL3 de la Universitat de Barcelona.

Lara Baladi

ABC de la revolució

L'ABC de la revolució és el més recent d'un gran nombre de projectes (accions en els mitjans, obres i publicacions) que des de 2011 tenen el seu origen en Vox Populi, un arxiu en codi obert que recull fotografies, articles de premsa, sàtira política, relats de testimonis presencials i vídeos sobre la revolució egípcia de 2011 i altres moviments de protesta social globalment. El disseny d’aquest abecedari està inspirat en els llibres escolars egipcis i russos dels anys cinquanta, en què, perquè els nens aprenguessin a reconèixer l'alfabet, a cadascuna de les lletres se li associava una imatge. Aquesta estructura es converteix en un complex assaig visual que actua com a comentari de la revolució de 2011 a Egipte, però s'expandeix a altres aixecaments socials, reinterpretant la naturalesa aparentment "lúdica" de les estratègies pedagògiques estatals i, alhora, plantejant la necessitat d'observar els processos revolucionaris amb una perspectiva crítica.

Lara Baladi, d'origen egipci i libanès, es defineix a si mateixa com a artista multidisciplinar, arxivera i educadora, i viu entre Egipte i Cambridge, Massachussets, on és professora al programa de ciència, art i tecnologia del MIT. En la seva pràctica artística, que es va iniciar en la fotografia, Baladi qüestiona l'autenticitat i l'autoritat de la memòria i el temps. A través de processos d'investigació en arxius, narratives sociopolítiques, mitologies i històries personals, la seva obra abasta la fotografia analògica i digital, el collage, el vídeo, les instal·lacions multimèdia, l'arquitectura, l'escultura, la tapisseria i fins i tot el perfum. El 2006, Baladi va fundar la residència d'artistes Fenenin el Rehal (en àrab, "artistes nòmades") al Desert Blanc d'Egipte. Durant les revoltes de 2011 a Egipte va posar en marxa dues iniciatives de comunicació, Ràdio Tahrir i Tahrir Cinema. Actualment forma part del Consell de Directors de Townhose Gallery, al Caire, i de la Arab Image Foundation (AIF) al Líban.

Divendres, 26 d’abril

16:00

NO PIC, Andrés Galeano

El llibre NO PIC (autoeditat, 2018), d’Andrés Galeano, recull una col·lecció d’imatges digitals trobades a internet que sorgeixen per representar que no hi ha imatge. Es tracta d’imatges que neguen la imatge; “no-fotos” que apareixen quan no hi ha un determinat producte disponible o un usuari no vol posar una imatge al seu perfil. Són, en definitiva, imatges-paradoxa que afirmen, mitjançant una imatge, que no hi ha imatge.

17:00        

Artefactes de seducció: les biblioteques adquireixen joies perquè tu les llueixis, Javier Pérez Iglesias

Una performance —amb tots els documents nomenats fent acte de presencia— en la qual es parla sobre la política d’adquisicions de la biblioteca com a espai de seducció. A partir de l’experiència a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid, es presenta un model de biblioteca participativa i oberta a publicacions bastardes, anòmales, inclassificables, capritxoses… Un món de llibres d’artista, fotollibres, llibres objecte i no-llibres que parlen, expliquen i ens importen.

18:00        

L’autoedició com a forma de resistència. Toni Amengual en conversa amb Horacio Fernández

Les tasques d'edició, publicació i distribució d’un llibre formen part del procés creatiu i poden abordar-se, per tant, com a part del treball d'autoria. L'aprenentatge i la implicació que requereix l’autoedició són, segons Toni Amengual, necessaris per a comprendre com funciona el món del fotollibre des de dins. En aquesta xerrada, Amengual i Horacio Fernández comentaran aquests processos, plantejant si la veritable revolució del fotollibre no haurà estat la revolució de l'autoedició.

19:00         

Prix Bob Calle 2019 du Livre d’Artiste, conversació amb Laurence Dumaine-Calle

Bob Calle, fundador i primer director del Carré d’Art a Nîmes Jean Bousquet (1988-1993), va ser un apassionat dels llibres d’artista. En homenatge al seu interès, l’Associació Bob Calle per al Llibre d’Artista (París) pretén, atorgant un premi anual, contribuir al reconeixement d’aquest format artístic. Laurence Dumaine-Calle, directora de l’Associació i principal impulsora del guardó, comentarà les dues primeres edicions, lliurades a 2017 (en que un dels dos premiats va ser Francesc Ruiz) i 2019. 

Dissabte, 27 d’abril

12:15     

Red, amb Muntadas

L’1 d’octubre de 2017 es va commemorar el 68è aniversari de la creació de la República Popular de la Xina. Aleshores a la Xina, durant aquell 1 d’octubre Muntadas es va dedicar a identificar i recopilar imatges i elements gràfics en què el color vermell, el color “nacional” xinès, era predominant. En aquesta conversa, l’artista comentarà amb Mela Dávila les diverses materialitzacions del projecte Red, que sorgeix a partir d'aquest recull fotogràfic.

13:00           

Post.Print: Why Are We Here?

Juntament amb brand-new-life.org, avant.org, dpr-barcelona.com i alguns altres amics, Continent, un col·lectiu de publicació experimental i revista en línia, ha decidit acceptar l’invitació a participar a ArtsLibris preparant un “estand com a debat”, on al llarg dels dies de la fira es plantegen preguntes com ara “Què vol dir estar en línia en una fira de publicacions?”, “Què podria significar ser post-print?” “Com definir els desitjos, projeccions i conceptes que aquesta denominació entranya?” [Xerrada amb anglés]

16:00              

Undercover – Motto Books, amb Alexis Zavialoff

Alexis Zavialoff, fundador de la llibreria, distribuidora i editora Motto Books, xerarrà sobre diversos models de publicació no convencionals i els seus contextos, tot mostrant exemples d’edicions pirates i altres experiments editorials difícils. Abordant el tema a través d’una sèrie d’anècdotes, aquesta presentació vol donar una ullada al treball d’aquells artistes que empenyen els límits de la publicació.

17:00         

Glances, d’Alicja Kwade

La Blueproject Foundation i l’autor Pol Capdevila presenten el catàleg de l’exposició d’Alicja Kwade concebuda per “Il Salotto” de la Fundació. Glances reuneix treballs inèdits —Clout-Count, una estructura sonora de grans dimensions; Between Glances, escultures que juguen amb el reflex i el concepte de doble; i In-Between, una sèrie que plasma experiències temporals— i obres anteriors, què desvetllen el seu interès per les experiències físiques i perceptives i la manera d’habitar l’espai i el temps.

18:00             

Quo vadis, fires del llibre d’artista?, amb Bia Bettancourt i Ginés Martínez

Bia Bettancourt és la fundadora de Plana - Festival Internacional de Publicações de São Paulo, que va començar en 2012. Ginés Ginés Martínez, al seu torn, és l’iniciador de l’Encuentro de Editores Inclasificables, que se celebra a la biblioteca pública Casa de las Conchas de Salamanca també des de 2012. En ocasió del desè aniversari d’ArtsLibris, compartim conversa amb tots dos per parlar del que són i el que voldrien ser les fires de llibres d'artista, en un context de canvi i transformació tan ràpid com l'actual.

19:00       

Presentació dels Premis Art Byblio 2019

Per tercer any consecutiu l'Escola Llotja, en col·laboració amb ArtsLibris, ha convocat el Premi Art Byblio, al qual poden presentar-se tots els estudiants d’art a nivell nacional. Amb aquest premi, la Llotja pretén impulsar la producció de llibres d’artista en el context de les escoles d’art. En aquesta presentació es mostraran els projectes guanyadors en la edició d’aquest any, que passaran a formar part del fons de llibres d’artista de l’Escola Llotja.

Diumenge, 28 d’abril

12:15             

Dieter Roth i la tradició islandesa, amb Silja Pálmarsdóttir i Dulkápan

El 1957, l'artista suïsso-alemany Dieter Roth es va casar amb Sigríður Björnsdóttir i es va traslladar amb ella a Reykjavik. A Islàndia, lluny dels centres de la modernitat europea, Roth va publicar una sèrie de llibres d’artista i va fundar, amb el poeta islandès Einar Bragi, la editorial forlag ed. Des d’aleshores, Islàndia ha mantingut una rica tradició en el terreny del llibre d’artista, gairebé desconeguda entre nosaltres. Silja Pálmarsdóttir conversa amb l’editorial Dulkápan sobre aquesta tradició.

13:00

Eloi Gimeno, in memoriam

Ara que Eloi Gimeno, l'apassionat dels llibres, la tipografia i la fotografia, ja no hi és, els seus amics ens hem proposat mantenir viva la seva memòria, ordenant i conservant el seu treball i el seu record. Aquesta és la primera de les convocatòries que organitzarem al llarg del 2019: una assemblea al voltant d’Eloi Gimeno, un acte plural en què es presentaran els grups de treball que estan començant a recopilar informació i documentació sobre el seu llegat.

3 en blanc (Barcelona) | 13L, edicions (Barcelona) | Alias (Mèxic) | Antonio Freiles_Spazio libro d'Artista (Mesina) | Apart Edicions (Barcelona) | Art Deal project (Barcelona) | Arte-blogarte
 (Buenos Aires) | Artika (Barcelona) | Avarie (Paris) | Bernard Gabriel Lafabrie / Imprimerie d´Alsace-Lozère (París) | Bizco Books (València) | Blueproject Foundation (Barcelona) | Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlín) | CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles) | Ca l'Isidret Edicions (Barcelona) | Cànem Galeria (Castelló de la Plana) | Carmen Hurtado (Barcelona) | Carmen Segovia (Barcelona) | Carrete (Barcelona) | Casa das Peritas (Fisterra) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | CENDEAC (Murcia) | Centre d'art la Panera (Lleida)  | Chiquita Ediciones (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Corraini Edizioni (Màntua) | Cuscusian*s (Girona) | Danilo Montanari Editore (Ravenna) | DARDO (Santiago de Compostela) | Deep Edicions (Barcelona) | De La Pulcra Ceniza (Barcelona) | DoubleBrain (Barcelona) | Edicions 1010 (Barcelona) | Ediciones Anómalas (Barcelona) | Ediciones Originales (Barcelona) | Editorial EXIT (Madrid)  | Editorial Concreta (València) | Editorial Gustavo Gili (Barcelona) | Editorial RM (Barcelona, Mèxic) | edRa, escola d'art i disseny de Rubí (Rubí) | El Naufraguito (Barcelona) | Els diccionaris (Barcelona) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Escola d'Art la Industrial (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | Escola Superior de Disseny i Art Llotja (Barcelona) | Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Fundació Foto Colectania (Barcelona) | Fundació Joan Miró (Barcelona) | Fundació Suñol (Barcelona) | Fundació Tharrats (Pineda de Mar) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Galeria Sicart – Sic\Art Edicions (Vilafranca del Penedès) | Gallery / Bookstore Galerie&CO119 (París) | Lalata (Albacete) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | Librería el Astillero (Cantabria) | Libros del Zorro Rojo (Barcelona) | MACBA (Barcelona) | Maga Books (Brooklyn) | Mercè Soler (Barcelona) | Minimae (Madrid) | Moreno&Soria (Terrassa) | Münster Studio (Barcelona) | MUSAC (Lleó)  | Museu Molí Paperer de Capellades (Capellades) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Picasso (Barcelona) | Natasha Christia (Barcelona) | noPRESENT editorial (Sevilla) | Onomatopee (Eindhoven) | Oslo Graphic Barceloneta (Barcelona) | Photosai (Madrid) | Poursuite (Arles) | Raffaele Filannino (Cuneo) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | RocioSantaCruz (Barcelona) | Rubén Barroso Álvarez (Sevilla) | Sant Andreu Contemporani (Barcelona) | Studio Montespecchio (Módena) | Taller de gravat Manera Negra (Barcelona) | Taschen (Colònia) | Tinta Invisible edicions (Barcelona) | Tristan Barbarà editions (Barcelona) | Xilofera (Barcelona) | Ximena Perez Grobet | Artists ´ Books for artists (Barcelona) | YAXS (Guatemala) | Zentrum für Künstlerpublikationen
/ Centre for Artists' Publications – Weserburg Museum für moderne Kunst (Bremen)

ArtsLibris 2018 disposa d'un espai dinàmic i flexible per a la discussió, la difusió i l'intercanvi dels autors, editors participants i públic en general. Té una programació continuada pensada per als tres dies de la fira, amb presentacions de projectes, diàlegs i xerrades d'artistes i editors, moderats per Glòria Picazo.

Dissabte 21 d’abril

18.00 h

Manuel Olveira, director del MUSAC (Lleó), presenta The Book of Letters, de José Luis Castillejo (Sevilla–Houston), una edició facsímil publicada amb motiu de l’exposició TLALAATALA. José Luis Castillejo y la escritura moderna, al MUSAC.

19.00 h

Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), presenta la línia editorial del centre i les seves darreres publicacions: No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada; Allan Kaprow. Comfort Zones; Miguel Trillo. Doble exposición; Coreografiar exposiciones; Cuerpo político negro i Julia Spínola. Lubricán.

https://www.youtube.com/watch?v=U4ysa0feEhg&feature=youtu.be

20.00 h 

L’artista Ana Garcia-Pineda (Barcelona) presenta la reedició ampliada del seu llibre Más Máquinas y Maquinaciones en conversa amb Amanda Cuesta (Barcelona), crítica d’art, comissària i editora independent.

Diumenge 22 d’abril

17.00 h

Agustí Alcoberro (Pals) i Ramon Sicart (Llorenç del Penedès) dialoguen sobre art i política amb motiu de la presentació del seu llibre 3 Octubre – 155 reaccions per a una República, publicat per Sic\Art Edicions.

18.00 h

Consonni presenta una de les seves últimes novetats editorials: El arte de la mediación, del comissari i investigador Oriol Fontdevila (Barcelona), amb la presència de l’autor en conversa amb Javier Peñafiel (Saragossa).

19.00 h

Re-imaginant i re-activant el llibre: Natasha Christia (Barcelona), comissària independent, en conversa amb David Solo (col·leccionista de fotografia i fotollibres, Estats Units) i Annakarin Quinto (fotògrafa i directora de leboudoir.02, una plataforma de projectes experimentals al voltant del llibre i la seva intersecció amb la fotografia, l'experiència en temps real i la condició humana, França).

20.00 h 

El fotògraf Eugeni Gay (Barcelona) presenta el seu nou llibre, Desde la isla cuántica, publicat per Ediciones Anómalas, en conversa amb l’editora Montse Puig.

Dilluns 23 d’abril

12.30 h

Presentació dels actes del Centenari Tharrats en commemoració dels cent anys del naixement de Joan Josep Tharrats, organitzat per la Fundació Tharrats d'Art Gràfic i l'Ajuntament de Pineda de Mar, amb la presència de Xavier Amor (alcalde de Pineda de Mar), M. Àngels Torras (directora dels SS. TT. de Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya), Joan Tharrats (fill de Joan Josep Tharrats), Arnau Puig (filòsof i crític d’art), Lluís Ivern (comissari coordinador) i Ricard Mas (comissari de l'exposició central).

13.00 h

Lliurament del Premi Art Byblio de l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja.

16.00 h

Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai, presenta l'edició d'art Semimaru, una interpretació espacial realitzada per Darío Álvarez (Valladolid) de l'obra de teatre noh homònima, de Zeami Motokiyo, i del llibret de l'obra original en japonès, traduït al castellà i amb dibuixos i escenografies de l'artista, en conversa amb Menene Gras, directora de Cultura i Exposicions de Casa Àsia.

16.30 h 

Renato Della Poeta i Cristina López Morcuende presenten la publicació de l’exposició d’Ernesto Neto (Rio de Janeiro) a la Blueproject Foundation, Um dia todos fomos peixes, en conversa amb Laura Olea (Barcelona).

17.00 h

El comissari Horacio Fernández (Madrid) presenta una selecció de les últimes publicacions de l’Editorial RM al voltant del fotollibre: Fenómeno Fotolibro, New York en fotolibro, Miserachs i Fotos & Libros. España 1905-1977.

18.00 h 

Presentació de l’últim número de la revista Concreta (Concreta 11) per Pep Benlloch (València) acompanyat per José Díaz Cuyás (València), editor convidat a Concreta 10.

19.00 h

Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba) presenta Loophole, el quart volum de la Sèrie AL, amb introducció de Glòria Picazo. Anunci de l’artista guanyador del premi per realitzar el cinquè volum de la sèrie.

https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be

20.00 h

L’artista Gonzalo Elvira (Argentina/Barcelona) presenta el seu projecte 12 canciones concretas, publicat en una edició de vinil per a la col·lecció CRU, amb text de José Luis Corazón Ardura, disseny d’Alex Gifreu i música de Grösso (Argentina/Barcelona), que l’acompanya a la presentació i fa una demostració.

Durant els tres dies de la fira es fan diferents tallers adreçats a un públic en general que no requereix coneixements previs. 

Taller d’enquadernació de llibres 

Impartit per alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona.

En aquest petit taller d’enquadernació intentem apropar els participants a la creació de dos petits llibres realitzats amb cosits vistos i cobertes de diferents materials.

La biblioteca sense llei

Activitat impartida per l’artista Antònia del Río

Activitat adreçada a un públic familiar en què els llibres són el material a partir del qual es posa en joc el concepte de biblioteca i amb els quals es generen diferents accions. Explorem les possibilitats dels llibres com a objecte constructiu i lúdic, més enllà del seu contingut. Activitat recomanada per a un públic a partir de 3 anys.

Aquesta activitat es va idear en el marc d'Art en Obert d'Experimentem amb l'ART. Espai d'educació artística i creació contemporània (2014).

Taller Diccionari exquisit

Impartit per Marta Salarich Bardia

Taller que explora el diccionari clàssic a través de la "tècnica de cadàver exquisit" per transformar-lo i crear, de forma col·lectiva, un nou diccionari temàtic. Un llibre amb el qual tothom pot expressar la seva idea del concepte proposat per a l'ocasió: la festa. El taller s’adreça a tots aquells que tinguin una sensibilitat envers les paraules i un interès en el paper i el llibre com a suport d'expressió.

Taller de collage

Impartit per Carmen Hurtado Pérez

Taller sobre la tècnica del collage amb una petita introducció històrica, seguida de la realització de tres collages amb tècniques diferents.

Clínica de llibres d'artista

Amb Carla Rey, artista, editora i comissària especialista en llibres d'artista

El llibre d’artista és innovació i experimentació: l’ús del paper, la tipografia, la presentació, el disseny, l’enquadernació, el colofó, els materials i el format formen un ventall d’àmplies possibilitats. El taller funciona com un espai d’intercanvi on es presenten exemples de llibres i s’aborden les idees i els conceptes dels assistents per debatre sobre la millor manera de traduir aquest missatge en un llibre d’artista. El debat obert, a manera de clínica, dona als participants la informació necessària per plantejar les seves pròpies edicions i projectes futurs.

Demostració de serigrafia

La imatge efímera a través de la serigrafia mitjançant l'ús de tintes no convencionals

Impartit per Oslo Graphic Barceloneta

En aquest taller es proposa una forma no convencional d’estampació utilitzant cola d’empaperar. Aquesta cola és incolora i, després de l’estampació, la imatge es fa visible quan es cobreix amb diferents tipus de pigments. Un cop la zona estampada estigui seca, amb qualsevol alteració directa el pigment es desprèn del paper i en funció de les seves característiques deixa un rastre o un altre. L’objectiu del taller és reflexionar sobre la perdurabilitat de la reproducció. Es convida el públic a participar-hi i com a record de l’activitat es pot emportar el paper que s’hagi estampat.

Contacontes i activitats
Amb Sabrina Kraus, autora del llibre Jane Goodall – Una història inspiradora

A través de la història real de la Dra. Jane Goodall, primatòloga i missatgera de la pau, l'autora ens explica el seu llibre i treballa la confiança, l'autoconeixement i les professions. Sota el lema "somni", els participants poden dibuixar, acolorir i deixar fluir la seva creativitat. Activitat recomanada per a nenes i nens d'entre 6 i 10 anys.

Taller Animaladas 

Impartit per Moreno&Soria

A partir del llibre Mundo Animal, de José Antonio Soria, els participants del taller creen el seu propi llibre d’artista per endur a casa. El llibre es realitza sobre un leporello, un desplegable, en què els participants estampen els caps del animals, creats en segells, per després dibuixar diverses escenes amb ells, Reconvertint-los, transformant-los en nous personatges o en animals personalitzats. 

OPLÁ

Taller de pop-up impartit per DoubleBrain (Roberta Bridda i Jani Lunablau)

Un taller d’experimentació i introducció al món de les tècniques pop-up per crear llibres i targetes tridimensionals en moviment.

Biblioteques insòlites
Comissariada per Glòria Picazo

Artistes: Ignasi Aballí / Col·lecció ALIAS / Clara Boj/Diego Díaz / Fernando Bryce / Iñaki Bonillas / Antònia del Rio / Enric Farres-Duran / Dora Garcia / Javier Peñafiel / Juan Pérez Agirregoikoa / Francesc Ruiz / Oriol Vilanova

L'Arts Santa Mònica i ArtsLibris, en col·laboració amb La Casa Encendida, presenten l'exposició Biblioteques insòlites, comissariada per Glòria Picazo. La mostra parteix del que ha suposat la biblioteca com a espai que ha custodiat i segueix custodiant el coneixement reunit i emmagatzemat per la humanitat a través dels segles.

Observem la biblioteca com la història d'una quimera, d'una il·lusió, d'un somni impossible, ja que entendre-la com un contenidor susceptible d'incloure tota la memòria del món, sempre acabarà sent una “utopia inabastable”. Però existeixen moltes possibles derives d'aquest concepte de biblioteca total, que les podem trobar a les biblioteques personals, diverses, subjectives, anàrquiques i insòlites, si les analitzem des dels cànons que regeixen per als professionals de la biblioteconomia.

Biblioteques insòlites reuneix en un mateix projecte la idea de “biblioteca infinita”, insaciable, sempre canviant i oberta a tota mena de coneixements, amb aportacions realitzades per artistes contemporanis, que a partir de finals de la dècada dels seixanta i fins a l'actualitat, han revisat la idea de biblioteca, d'arxiu i del llibre com a font inesgotable de coneixement i s'han interessat per les edicions d'artista, una modalitat artística que, malgrat la seva aparent marginalitat, en tots ells ocupa un lloc rellevant en el seu discurs estètic.

Si considerem la biblioteca com l'espai en el que tots els sabers es concentren, la Biblioteca com a espai cultural i al seu torn democràtic per excel·lència, des que a mitjans del segle XIX sorgissin les biblioteques públiques, sens dubte hem d'abordar el tema des d'aspectes tan diversos, com la importància de l'espai arquitectònic, la singularitat dels seus fons bibliogràfics, però també des de la possibilitat de percebre-la com un espai mental, com la va imaginar Jorge Luis Borges, com un espai en el qual els sabers es desborden i les incerteses ens desconcerten davant de la idea de “biblioteca infinita”.

Biblioteques mítiques com la d'Alexandria, particulars i subjectives com la de Michel de Montaigne, utòpiques com els projectes arquitectònics d'Étienne-Louis Boullée al segle XVIII fins a acceptar i qüestionar el “núvol” com aquest arxiu descomunal que recull la quantitat ingent de dades generades per la societat actual, configuren el camp de reflexió sobre el qual se sustenta aquesta exposició.

Els artistes seleccionats presenten les seves edicions d'artista i per a això han dissenyat el seu propi espai expositiu en funció de com desitgen integrar l'espectador a la consulta de les seves edicions. El projecte mostra una selecció de “biblioteques personals” en les quals es troben reunits edicions d'artista, llibres de referència, dibuixos i objectes personals, en definitiva, una cosa similar que podríem trobar a la nostra pròpia biblioteca.

Així mateix, en un espai central del recorregut expositiu es troba el que a la biblioteca va nomenar “Infierno”: una sala de reserva en què antany s'aïllaven aquelles edicions singulars, de gran valor, prohibides, consultades només per bibliòfils. A la “Sala de Reserva” de Biblioteques insòlites es troben reunides edicions d'aquells artistes que en la dècada dels seixanta i setanta van contribuir amb les seves propostes a donar un nou significat a les edicions especials, un espai amb llibres d'artista de referència exposats com un veritable “tresor de bibliòfil”.

A més del nivell 2 de l'Arts Santa Mònica, Biblioteques insòlites té dues intervencions externes:

- A l'Ateneu Barcelonès (C/ de la Canuda, 6), a càrrec d'Enric Farrés.
- A ELISAVA Escola Universitària de Disseny (Rambles, 30-32), a càrrec de Francesc Ruiz. 

http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Biblioteques-insolites-00004

La Sèrie AL, el projecte editorial d’ArtsLibris, compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell i segueix amb el seu compromís anual de realització d'un llibre d'artista d'edició limitada. Aquest any es presenta la publicació del quart volum de la sèrie, titulat Loophole, realitzat per Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978).

https://www.youtube.com/watch?v=659XOQAAUqQ&feature=youtu.be

ArtsLibris compta amb dos projectes d'edició limitada: la Sèrie AL, una col·lecció de llibres d’artista produïda gràcies al suport de la Fundació Banc Sabadell, i l'edició limitada de guants i bosses, patrocinada aquest any per la Blueproject Foundation, amb disseny d´Ignasi Aballí.

El V Simposi Internacional sobre Llibres d’Artista, moderat per Glòria Picazo, se centra en el col·leccionisme i hi són presents João Fernandes, subdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Anne Thurmann-Jajes, del Centre de Publicacions d’Artistes – Weserburg-Museum für moderne Kunst; Mela Dávila, comissària independent, i Sergio Rubira, subdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM.

Aquesta nova edició del Simposi Internacional d’ArtsLibris es proposa reflexionar sobre el col·leccionisme de llibres d’artista, entesos en el sentit més ampli del terme. És evident que a les dues darreres dècades les publicacions d’artista han anat assolint un protagonisme més gran a la institució museística: de ser materials marginals, complementaris, vistos només amb caire documental, han esdevingut motiu de disputa entre el Departament de Col·lecció i el de Biblioteca i Centre de Documentació. I això ve donat, sens dubte, pel reconeixement merescut que aquesta mena de materials va assolint en la redefinició dels discursos artístics de les darreres dècades. La presència d’aquestes publicacions en nombroses exposicions, tot contribuint a emmarcar contextos artístics, socials i/o polítics, i fins i tot les cada vegada més habituals exposicions dedicades exclusivament a mostrar aquest tipus de publicacions, en confirmen el reconeixement.

Dissabte 21 d’abril

16.30 h

L’Univers (que d’altres anomenen la Biblioteca).

Col·leccions documentals privades a Europa 

Mela Dávila

Comissària independent

Igual que els museus i les biblioteques institucionals els darrers anys han anat reconeixent cada vegada més el valor del document, tant en el context dels seus propis patrimonis com respecte de les col·leccions d’art, també hi ha algunes (poques) col·leccions privades que s’han decantat pel document –el llibre o qualsevol altre format documental– per convertir-lo en centre i origen de la seva raó de ser. Mela Dávila analitza dos dels exemples més remarcables en el context europeu: l’Archivo Lafuente, a Santander, i l’Arxiu de l’Avantguarda, aplegat pel col·leccionista berlinès d’origen italià Egidio Marzona.

https://www.youtube.com/watch?v=4Y8hknhod_E&feature=youtu.be

Diumenge 22 d’abril

12.00 h*

The Act of Collecting. 

Artists’ Books in the Centre for Artists’ Publications 

Dra. Anne Thurmann-Jajes

Directora del Centre for Artists’ Publications al Weserburg Museum

S’ofereix una visió general de la missió i la tasca del Centre for Artists’ Publications respecte dels llibres d’artistes, especialment pel que fa al llibre conceptual i els seus trets, a més de revisar-ne la història. Els inventaris d’arxiu i de col·lecció suposen la base del Centre for Artists’ Publications, ja sigui com a base material de col·leccions i exposicions o per als projectes de recerca actuals i futurs propis o externs. Els inventaris es distingeixen per la seva infraestructura única a disposició dels investigadors d’arreu del món. La col·lecció, la custòdia i el manteniment són les tasques principals associades a la supervisió de col·leccions, que serveixen per protegir i mantenir els inventaris d’arxiu i col·lecció, i també per incrementar-los en coherència amb la recerca relacionada. Un dels seus projectes d’exposició i recerca més recents és Artists’ Books for Everything.

13.30 h

Els llibres d’artista i les seves circumstàncies

João Fernandes

Subdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

A partir de Mallarmé, els artistes han redefinit conceptes i possibilitats del que és un llibre. Els llibres d’artista han estat una de les expressions més lliures de creació i circulació d’una obra d’art. Des de l’autoedició i els circuits de distribució que els artistes s’inventaven fins a la situació actual, en què els llibres d’artista depenen cada vegada més de les possibilitats ofertes pel mercat i les institucions, es proposa una reflexió sobre la situació contemporània de les publicacions d’artista.

16.30 h

Sales d’un museu-biblioteca, vitrina-prestatgeria

Sergio Rubira

Subdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM

Què passa amb els llibres quan entren al museu? Quan passen a ser alguna cosa més que simplement llibres? Què s’esdevé si resten reclosos en una vitrina? Són obres o documents que certifiquen? Complementen o completen el discurs? Sergio Rubira parla de la relació dels llibres amb la formació d’una col·lecció, partint de l’exemple de l’IVAM.

* S’ofereix un servei de traducció simultània en català.

Col·laboren

Ajuntament de Barcelona

Fundació Banc Sabadell

Institut Ramon Llull

ARCOmadrid 

AC/E

Mitjà associat

La Vanguardia 

Empreses i entitats col·laboradores

Blueproject Foundation

illy

Casa de Velázquez

Centre d´art la Panera 

CCCB

Centro José Guerrero

Escola Llotja

Fundació Antoni Tàpies

Fundació Foto Colectania 

Fundació Joan Miró

MACBA

Museu del Disseny de Barcelona

Museu Picasso

Casa Asia 

I am Nuria 

Hotel Indigo Barcelona

chic&basic

Casanovas espai gastronomic & catering

RAIMA 

TR3SC

Mitjans col·laboradores

Fundació Tharrats

ARTEINFORMADO

bonart

Carrete

Concreta

DARDO

EXIT

GRAF

latamuda

13L Edicions (Barcelona) | A3 Colectivo (Mataró) | Alicia Carrera** (Barcelona) | Apart Edicions (Barcelona) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Artika (Barcelona) | Artists Books For Artists / Ximena Perez Grobet (Barcelona) | Arts Coming (Barcelona) | Bernard-Gabriel Lafabrie (Paris) | Blueproject Foundation (Barcelona) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Casa de Velázquez (Madrid) | CCCB (Barcelona) | Centre de la Photographie de Genève (Ginebra) | Centre d'art la Panera (Lleida) | Centro José Guerrero (Granada) | Cercle d'Art (Paris) | Chin – Chin Records** (Barcelona) | Chucherías de Arte (Mèrida) | Círculo del Arte (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Cuscusian*s Ediciones (Girona) | Deep Edicions (Barcelona) | De la Pulcra Ceniza (Barcelona) | Do the print** (Barcelona) | Ediciones Anómalas (Barcelona) | Ediciones L'Horta Gràfica (València) | Ediciones Originales (Barcelona) | Edicions 1010 (Barcelona) | Éditions Xavier Barral (París) | Editorial Concreta (Castelló) | Editorial Gustavo Gili (Barcelona) | Editorial RM (Mèxic DF / Barcelona) | El Naufraguito (Barcelona) | Enciclopèdia Catalana (Barcelona) | Escola d'Art i Disseny Tarragona (Tarragona) | Escola d'Art La Industrial (Barcelona) | Escola d'Art Pau Gargallo (Barcelona) | Escola Massana (Barcelona) | Escola Superior de Disseny i Art Llotja (Barcelona) |  Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) | Galeria Balaguer (Barcelona) | Galeria Cànem (Castelló) | Galeria Sicart / Sic\Art Edicions (Vilafrancadel Penedès) | Galerie Librairie &co119 (Paris) | Herder Editorial (Barcelona) | Hola Ediciones** (Barcelona) | Iconomoteur (Avenay) | Il bosco blu ediciones & lunablau (Barcelona) | Instantes Gráficos (BuenosAires) | Juan Carrano (Barcelona) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Capsa Erno** (Barcelona) | La Fábrica (Madrid) | Lalata (Albacete) | Librería el Astillero (Barcelona) | Lubok (Leipzig) | MACBA (Barcelona) | Manuella éditions (Paris) | Marbre Negre** (Barcelona) | Marta Grimalt** (Palma de Mallorca) | Mercè Soler Paperworks (Barcelona) | Michalis Pichler (Berlin) | Minimae (Madrid) | MNAC (Barcelona) | Multipress Forlag (Oslo) | Münster Studio** (Barcelona) | Museu del Disseny (Barcelona) | Museu Molí Paperer de Capellades (Capellades) | Museu Picasso (Barcelona) | Onestar press (Paris) | PapelArt Ediciones (L'Hospitalet) | Paralaxe Editions** (Barcelona) | Photosai (Madrid) | Point d’ironie (Paris) | Raíña Lupa (Barcelona) | Redfoxpress (County Mayo) | Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers) | Steidl (Göttingen) | Studio Montespecchio (Mòdena) | Taller de gravat Manera Negra (Barcelona) | TD Papeles** (Barcelona) | Tinta Invisible edicions (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | Université du Havre & ESDAHaR (Le Havre) | Xilofera Edicions (Barcelona) | Zona230 + Map3s (Barcelona)

**Expositors del projecte convidat Fun Fan Fest 

ArtsLibris 2017 disposa d’un espai dinàmic i flexible per a la discussió, la difusió i l’intercanvi dels autors, editors participants i públic en general. Té una programació continuada pensada per als tres dies de la fira, amb presentacions de projectes, diàlegs i xerrades d’artistes i editors, moderats per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga.

Divendres 21 d’abril

16.00 h

Conversa

Ignasi Aballí (Barcelona) i Glòria Picazo conversen sobre els catàlegs considerats edicions d’artistes.

17.00 h

Presentació

Alicia Framis (Amsterdam) i Aurélien Le Genissel presenten el catàleg editat per la Blueproject Foundation amb motiu de l'exposició L'habitació dels llibres prohibits, d'Alicia Framis a la Fundació.

18.00 h 

Conversa

Ahlam Shibli (Palestina) i Antonio Zúñiga dialoguen sobre la seqüencialitat inherent en tots els blocs del treball de l'artista palestina.

Dissabte 22 d’abril

13.00 h

Lectura performàtica

De Abacus a Zimbawe, lectura performàtica a partir d’una sèrie de llistes de paraules amb un tema comú: La taula de treball, elaborades pel grup 13L 

16.00 h

Conversa

Joan Fontcuberta (Barcelona) i Antonio Zúñiga parlen del caràcter narratiu i ficcional de la seva obra reflectit, no solament en els seus llibres, sinó també en la posada en escena de les seves exposicions.

17.00 h

Presentació

Sandra Gamarra (Perú) i el comissari Moritz Kung presenten el llibre Selección natural i altres treballs editorials de l’artista.

18.00 h

Presentació 

Israel Ariño (Barcelona) i l’editora Montse Puig (Ediciones Anómalas) presenten el llibre La gravetat del lloc.

Diumenge 23 d’abril

16.00 h

Conversa

Daniel García Andújar (Barcelona) i Antonio Zúñiga parlen sobre l'àmplia producció editorial de l'artista partint del llibre LTI-Lingua Tertii Imperii, publicat per Documenta 14.

17.00 h

Presentació 

Michalis Pichler (Berlin) i Antonio Zúñiga presenten el llibre Thirteen Years, publicat el 2015 per Printed Matter, que recull gran part dels treballs editats per l'autor.

18.00 h

Presentació Sèrie AL

Conferència dramatitzada de Javier Peñafiel (Saragossa) amb introducció de Glòria Picazo per a la presentació del tercer volum de la Sèrie AL, Teatro dentífrico.

Durant el cap de setmana es fan diferents tallers adreçats a un públic general que no requereix coneixements previs. 

Taller d’enquadernació de llibres

Impartit per alumnes de les Arts del Llibre de l’Escola Llotja de Barcelona.

En aquest petit taller d’enquadernació intentem apropar els participants a la creació de dos petits llibres realitzats amb cosits vistos i cobertes de diferents materials. 

Taller de creació de paraules amb paper i llavors

Impartit pel Museu Molí Paper de Capellades

En aquest taller es creen paraules que s'escriuen sobre paper filtre amb pasta de paper i llavors de mostassa. Aquestes paraules, un cop a casa, si es reguen, creixen i ens alimenten. Taller amb la col·laboració de FLIC.

Artistes: John Baldessari, Julián Barón, Christian Boltanski, Stan Brakhage, stanley brouwn, Ulises Carrión, Cine Quieto (Núria Gómez Gabriel i Gloria Vilches), Jef Cornelis, Patrícia Dauder, Guy Debord, Departament de Publicacions de RTVE, Fortunato Depero, Gilbert & George, Dan Graham, Vicente Huidobro, Dominique Hurth, William Kentridge, Rob van Leijsen, Rose Lowder, Chris Marker, Eline McGeorge, Miralda, László Moholy-Nagy, Raymond Pettibon, Marcel Pey, Alain Robbe-Grillet, Martha Rosler, Benet Rossell, Ed Ruscha, Isidoro Valcárcel Medina, Gloria Vilches, Lawrence Weiner.

Amb més d’una vintena d’obres de caràcter doble –publicació i pel·lícula–, Llegible – Visible. Entre el fotograma i la pàgina il·lustra l’interès dels creadors per entrellaçar i relacionar la pàgina impresa i el document audiovisual, superposant-los fins a gairebé fondre’ls en una única superfície per a la creació. Què passa quan un artista “tradueix” un determinat contingut d’un mitjà imprès a un mitjà audiovisual, o viceversa? Què canvia, què s’altera, què roman quan té lloc aquesta transposició de formats? De quina manera es complementen o es contraposen? Aquesta exposició convida a reflexionar sobre qüestions com la seqüencialitat, la narració, la cinemàtica, el pas del temps, el muntatge, la representació del moviment i, en definitiva, la relació entre publicacions i documents audiovisuals, dos dels suports més rellevants sobre els quals s’erigeix el paisatge cultural i social de la nostra època.

http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Llegible-Visible

Nova York en fotollibres
Comissariada per Horacio Fernández

Autors: Mario Bucovich, Berenice Abbott, Weegee, Roy DeCarava, William Klein, Helen Levitt, Jan Yoors, Walker Evans, André Kértész, Anthony Aviles & Don Charles, Eva Fuková, Miloň Novotný & Marie Šechtlová, Maspons & Ubiña, Ugo Mulas, Hasse Persson, Danny Lyon, Bruce Davidson, Lorinczy György, Daido Moriyama, Jon Naar, Keizo Kitajima, Claudio Edinger, Ken Schles, Juan Fresán, Ryan Weideman, Bruce Gilden, Nobuyoshi Araki, Alice Rose George, Gilles Peress, Michael Shulan i Charles Traub

L'exposició Nova York en fotollibres, comissariada per Horacio Fernández i produïda pel Centro José Guerrero de Granada, presenta mig centenar de llibres editats en diferents països durant el segle XX. Per a la presentació a ArtsLibris, es mostra una selecció de 28 fotollibres projectats, que van ser editats als Estats Units, Europa i el Japó entre els anys 1931 i 2002. En aquests fotollibres Nova York és l'objecte d'un sens fi de mirades i sensibilitats, en una gran varietat d'aproximacions visuals: el reportatge, el documental, la foto viatgera, el record turístic, l'arquitectura, la propaganda, l'art conceptual, la cultura d'arxiu, la combinació de paraula i imatge, l'experimentació formal i, sobretot, la fotografia de carrer, protagonista de la millor història de la fotografia a la segona meitat del segle XX.

La Sèrie AL, el projecte editorial d’ArtsLibris, compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell i segueix amb el seu compromís anual de realització d'un llibre d'artista d'edició limitada. Aquest any es presentarà la publicació del tercer volum de la sèrie, titulat Teatro dentífrico, realitzat per Javier Peñafiel (Saragossa, 1964) i dissenyat per Alex Gifreu.

Glòria Picazo i el mateix autor són els encarregats d'explicar aquesta publicació inspirada en els Modellbuch (llibres model) de Bertolt Brecht, que juga amb l'espectador convidant-lo a intervenir activament en les seves pàgines.

ArtsLibris compta amb dos projectes d'edició limitada: la Sèrie AL, una col·lecció de llibres d’artista produïda gràcies al suport de la Fundació Banc Sabadell, i l'edició limitada de guants i bosses, patrocinada aquest any per la Blueproject Foundation, amb dibuixos d’Ana Garcia-Pineda. 

El IV Simposi Internacional Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista se celebra els dies 21 i 22 d’abril. Està dividit en quatre conferències coordinades i moderades per Glòria Picazo i Antonio Zúñiga i compta amb la participació d’importants professionals del sector que debaten sobre tres aspectes del món de la indústria cultural i el llibre com a espai i signe creatiu: el model institucional, el productor editorial i el treball d’artista.

Amb: Michael Mack, David Senior, Miquel von Hafe Pérez, David Maroto i Joanna Zielinska

Divendres 21 d’abril

19.00 h*

Producció editorial i distribució

Michael Mack, fundador i director de l’editorial Mack Books (Londres)

* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.

Dissabte 22 d’abril

12.30 h

Producció editorial i el treball d’artista

Miguel von Hafe Pérez, editor d’Inc. Livros e edições de autor (Porto) i comissari, exdirector de CGAC

17.00 h*

Model institucional

David Senior, comissari i responsable de la Biblioteca del MoMA (Nova York) i la seva col·lecció.

* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.

18.30 h*    

El treball de l’artista        

David Maroto i Joanna Zielinska, artista i editora, respectivament, especialitzats en llibres d'artista, com el projecte The Book Lovers

* Conferència en anglès i s’ofereix un servei de traducció simultània en català.

Faktura i Sistemàtica del Llibre d’Artista

El llibre d’artista com a tal figura entre els elements de nova producció que apareix a les primeres avantguardes artístiques del segle XX i que es desenvolupen, amb una recepció retardada, a partir de la dècada dels anys seixanta a Europa i Amèrica del Nord.

El conjunt de ponents convidats al IV Simposi Internacional d’ArtsLibris integren un quadrilàter internacional entre Londres, Nova York, Varsòvia i Lisboa. Creen un fris professional que perfila tres aspectes del món de la indústria cultural que ja eren presents en les reflexions de Lissitzky el 1928 sobre el llibre com a espai i signe creatiu. Parlem del model institucional, del productor editorial i del treball d’artista en l’àmbit del llibre. Elements, tots plegats, difusos, que produeixen i modifiquen amb el seu moviment la idea de llibre d’artista rellançat en la proliferació de fires i creació de noves col·leccions específiques als departaments de documentació dels museus d’art contemporani.

El model institucional hi està representat per David Senior. Ell planteja les qüestions sobre el criteri de selecció a la Biblioteca del MoMA i com se’n conserven i se’n fan públics els continguts.

La producció i la distribució; conjunció tècnica i indústria dels llibres com a objecte real, estan representades en les figures de l’editor Michael Mack i del comissari Miguel von Hafe Pérez, que centren els continguts de la seva intervenció en el paper decisiu de l’editor, que compon la seva col·lecció en la pura producció de llibres, i el comissari, que en la selecció del material expositiu crea un cos que també dona forma a la idea de llibre d’artista.

El tercer aspecte del Simposi està vinculat a l’ampliació i reconfiguració de la idea de llibre d’artista en la figura de l’artista mateix. David Maroto i Joanna Zielinska, en un treball de dissolució dels límits professionals, basteixen una obra comissarial com un conjunt de llibres que adquireixen sentit en el seu projecte The Book Lovers, la novel·la com a llibre d’artista.

Fun Fan Fest és un festival, una plataforma de recerca i un observatori de projectes centrat en creatius i col·lectius locals i internacionals que es vinculen a l'edició independent mitjançant el so i la imatge gràfica. La seva manera de treballar, basada en la cultura de proximitat, prioritza la creació emergent. Partint de la pluridisciplinarietat i la convivència de contextos, estableix ponts internacionals per a l'enriquiment i el coneixement local, tot apostant per un públic participatiu. Fun Fan Fest és un projecte produït per Ana Manaia i Irma Marco des de la plataforma TOOL_Eines per la Cultura. La presència de Fun Fan Fest com a projecte convidat a ArtsLibris conflueix en una trobada de col·lectius i artistes vinculats a l'edició independent a través de la mostra de material editorial, de la instal·lació artística o del work in progress entre d’altres.

www.funfanfest.com

Exposició

Hybrid Matter

Comissariada per Ana Manaia i Irma Marco

Artistes: Acaso Hubo Búhos Acá, Arnau Sala, Diego Paonessa, Edu Comelles, Javi Álvarez, Lolo & Sosaku, Plom, Winebox Press, Marc O’Callaghan

Exposició del treball de vuit artistes i col·lectius amb una praxi que, a més d'estar vinculada a l'edició independent, s'expandeix a l'àmbit de les arts plàstiques i el so. Aquesta mostra recull publicacions en disc de vinil, instal·lacions de vídeo, escultures en moviment i performance. Hybrid Matter revela els nexes entre els diferents àmbits des d'una perspectiva multidisciplinària amb la necessitat de fer saltar, de manera exponencial, creativitats paral·leles i innovadores.

Work in progress

Instal·lació gràfica i sonora realitzada a temps real durant els tres dies de celebració de la fira, Regula ab servos Libris, de Marc O’Callaghan

Música

Dissabte 22 d’abril, 20.00 h: sessió inaugural de Dublab.es (Barcelona), Espai Balcó/Terrassa

Diumenge 23 d’abril, 20.00 h: concert performance de Lolo & Sosaku (Japó/Argentina), primer pis

Tallers

Tallers familiars

A càrrec de Milimbo 

1, 2, 3 conta-me’l al revés

Un llibre es pot recórrer com si es tractés d'un camí on es poden crear i moure els personatges i l'acció. Cadascun dels participants dona forma al seu propi llibre, obrint portes, tallant boscos i descobrint secrets amagats a les seves pàgines. Creem un llibre per jugar i explicar-ho.

Zig zag – tris tras

Zigzaguear fins a endinsar-nos a l'interior d'un llibre. Un taller per als més menuts, en què poden explorar les possibilitats de la imatge en el context d'un llibre.

Taller especialitzat

A càrrec d’Eli Gras

Taller de llibre-objecte sonor

Creació d'un petit i original llibre-objecte que a més de contenir un text il·lustrat és capaç d'emetre sons, utilitzant com a base capses de llumins entre altres elements simples, i donant-hi, és clar, el nostre toc personal.

Taller participatiu

A càrrec de Fluorescer

Sshhht! Què?

Mitjançant el repartiment de rols per a un equip de treball molt especial, muntem una edició in situ a partir de l'escolta amb walkie-talkies i mòbils.

20th Century Art Archives, (Cambridge) I 42 Líneas – Escuela de Arte de Oviedo, (Oviedo) I 55SP, (São Paulo) I Alias Editorial, (Ciudad de México) I AMENGUAL&Co, (Calvià-Mallorca) I  Arquitectura y Fantasía, (Buenos Aires) I  ArtsLibris, (Barcelona) I Bon-Gah, (Teherán) I  Ca l’Isidret Edicions, (Sant Martí Sarroca - Barcelona) I Camen Alonso Libros, (Santander) I Casa de Velázquez, (Madrid) I Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, (València) I CENDEAC, (Murcia) I consonni, (Bilbao) I Dalpine, (Madrid) I Danilo Montanari Editore, (Ravenna) I Editorial Alpha SL (Barcelona) I  Ediciones El Instante, (Madrid) I  Estudio Asia, (Madrid) I Estudio Mínimo (Madrid) I Rodrigo Gómez – FIFV, (Valparaíso) I Florence Loewy, (París) I EL FONDO. Colección García-Ramos (Madrid) I Instantes Gráficos, (Buenos Aires) I Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, (Barcelona) I  L’Arengario Studio Bibliografico, (Gussago-Brescia) I Kris Graves Projects, (Nueva York) I La Maleta de Portbou (Barcelona) I Librería El Astillero, (Colindres-Cantabria) I  Livraria Madalena, (São Paulo) I Meteoro Editions, (Ámsterdam) I No_Libros, (Barcelona) I  Per(r)ucho, (València) I PezPlata Ediciones, (Madrid) I  progettoSKIA, (Italia) I Proyecto Arte - EDICIONES, (Valladolid) I Proyecto Ronda, (Buenos Aires) I  Raíña Lupa / RocíoSantaCruz, (Barcelona) I Revista CONCRETA (València) I Risotop Verlag, (Leipzig) I Samopal, (Moscú) I Studio Montespecchio (Montespecchio) I Taller del Prado, (Madrid) I Temblores Publicaciones (México) I Tinta Invisible, (Barcelona) I  Tristan Barbarà Editions, (Barcelona) I Turner Publicaciones (Madrid) I Value Manifesto, (Basilea)

Dijous 27 de febrer

12h

Mauro Giaconi, Dorothée Dupuis,  Marta Ramos Izquierdo i Ana Gallardo

Temporada de plom

Es presenta el primer catàleg monogràfic exhaustiu de l'artista argentí Mauro Giaconi. Aquest catàleg s'inclou en la nova col·lecció de monografies de Temblores Publicaciones, el segell editorial de la revista Terremoto, i és produït amb el suport de la galeria Arróniz. La meta de la sèrie bilingüe (espanyol-anglès) és visibilitzar a artistes llatinoamericans de mitjana trajectòria, així com donar ferramentes crítiques sobre la seva obra, a través del treball amb autors destacats al del món de l'art, que formen part de la xarxa de Terremoto.

13h

Concreta

Presentació de la revista Concreta #14. Tardor

Participen: Pedro G. Romero, artista i Laura Vallés, editora

Presentació de la publicació número 14 de la Revista Concreta. El número planteja un entrellaçament entre rrom, gitanes i flamencs per definir el camp con construcció real i sensible, plena d'artificis, trap i trampes. 

15h

Amengual&Co 
Fotollibres: l'art de la fotografia posada en pàgina

Participen: Toni Amengual, Paula Artés i Lucía Peluffo, fotògrafs

Presentació de la selecció de fotollibres de l' estand Amengual&Co. S'analitzarà perquè els fotollibres, son obres d'art i dels requisits que han de complir per a ser-ho. 

16h

Dalpine

La forma del Estado Límite Último

Presenten: Míriam Fernández Lara, autora, i Jaime Narváez, dissenyador

La forma del Estado Límite Último és una publicació en la que el dibuix de formes creades a partir de les lleis d'esforços se superposa a les imatges de ponts col·lapsats. Així, podem visualitzar l'instant previ a la catàstrofe. Es tracta de gestos de rehabilitació d'aquests ponts, més ideals que físics, que ens permeten mirar d'una altra manera el fracàs.  

17h

Instantes Gráficos

La paraula en moviment... El cos present, l'instant en acció 

Participen: Carla Rey, editora, Adriana Cora i Verónica Bonta, artistes

Xerrada sobre la col·lecció Basta la palabra, que visualitza el poder de la paraula com a gest i com a marca de poder, i Abracadabra, una publicació conformada per frases de diferents artistes, que promouen la fortalesa femenina, la sororitat i la llibertat.  

18h

20th Century Art Archives

Tauba Auerbach al voltant de Diagonal Press

Participa: Louisa Riley-Smith, editora

Considerada una de las preeminents creadores de llibres d'artista de la seva generació, Tauba Auerbach ha realitzat varis llibres d'artista amb altres editorials abans de decidir fer art en forma de llibre amb el seu propi segell, Diagonal Press. 20th Century Art Archives presentarà aquesta producció i donarà una xerrada il·lustrada a través de les publicacions, explicant les formes inventives en què l'artista ha utilitzat diferents tecnologies per a cada llibre.  

19h

No_Libros

Karma Girls

Participen: Edu Forte, fotógraf i Carla Cascales, model

Edu Forte ens proposa un exercici que força els límits entre la sempre ambigua relació fotògraf/model, aventurant-se a fer les fotografies que altres només imaginen, donant-nos pistes sobre les claus que donen accés al karma d'algunes noies.

Divendres 28 de febrer

13h

Turner

Matisos de l’art en América Llatina

Participen: Andrea Hinteregger De Mayo (curadora d’exposicions i autora del llibre), Stefan Benchoam, artista de Guatemala, del col·lectiu Proyecto Ultravioleta i Santiago Fernández de Caleya, director de TURNER

¿Existeix alguna cosa que pugui cridar-se art llatinoamericà? ¿Es necessita aquesta etiqueta en un món de l’art globalitzat? Andrea Hinteregger De Mayo i Stefan Benchoam debatran entorn d’aquestes preguntes i sobre els punts culturals que es construeixen en unir els interessos universals que impulsen la pràctica artística.

15h

Meteoro Editions

Publicacions des de l'arxiu

Participation: Pablo Lerma, editor, Martínez Bellido, autor, Jesús Alcaide, curador i Jon Snyder, estudiant.

Les publicacions Ira Lombardía i Martínez Bellido s'articulen al voltant d'imatges trobades i/o arxius fotogràfics vernaculars amb especial interès en la relectura i la categorització de la imatge des de la pràctica contemporània.  

16h

consonni

Crítica visual del saber solitari

Participen: Aurora Fernández Polanco, autora, i Ana Longoni , investigadora

El llibre Crítica visual del saber solitario reivindica tant l'estètica com la saviesa d'un cos cada vegada més malmès per les lògiques del capital. La intenció marcadament política d'aquest assaig ens convida a decidir què salvar i què condemnar del món que ha orientat els nostres coneixements. 

17h

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Presentació de publicacions del Programa «Trajectòries»

Participen: José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Es presentaran les publicacions de les mostres dedicades a Xisco Mensua, 15.600 días, Teresa Cebrián, El largo viaje, Ana Teresa Ortega, Pasado y presente, la memoria y su construcción y Fuencisla Francés, Punto de fuga.

Dissabte 29 de febrer

13h 

Centro Párraga i CENDEAC

Presentació del llibre-catàleg de l’artista Bene Bergado editat amb motiu de l’exposició "Persona", comissariada per Manuel Oliveira en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León i el Centro Párraga, Centro de Cultura Contemporáneas de la Región de Murcia. Participen: Bene Bergado, artista, Manuel Olveira, comissari de l’exposició i director de MUSAC i Sergio Porlán, coordinador de Centro Párraga i CENDEAC.

14h

Taller del Prado

Revista Enigma

Presenten: Enrique González Flores i Francisco Molina Montero, editors

Fundada l'any 2014, la revista Enigma, inspirada en la revista francesa Derrière le miroir, publicada durant diverses dècades per la Fundació Maeght, s'articula com un espai on els artistes deixen volar la seva creativitat.

15h

Instantes Gráficos

Artista en acció de Juan Carlos Romero

Participen: Hugo F. Romero, editor, Marcela Romer i Ana Longoni, investigadores

Presentació del llibre que reuneix les obres en paper pertinents a la col·lecció arte-blogarte, i que abarca totes les èpoques de l'artista conceptual argentí Juan Carlos Romero.

16h

Casa Velázquez y BonGah 

The Invisible Monument de Sara Kamalvand - Una colaboració entre España i Irán 

Participen: Sara Kamalvand, artista i arquitecta (artista en residència Casa de Velázquez 2019-2020), Mahmoud Bakhshi i Sonia Berger, editors 

The Invisible Monument de Sara Kamalvand, mostra com el procés d'una lectura anacrònica de Teheran a partir de les capes subterrànies d'una xarxa de rec abandonada. D'aquesta manera, es rebel·len la naturalesa i necessitats contemporànies d'aquest territori. De la mateixa manera i durant el seu any de residència a Madrid, l'artista està desenvolupant un projecte de canals subterranis de Madrid, que encara irriguen passivament la ciutat. 

17h

Raíña Lupa y Galería Rocio Santa Cruz

Guillotina de Lluís Hortalà

Participen: Pablo Juncadella, dissenyador i cofundador de Mucho, Lluís Hortalà, artista, i Oriol Fontdevila, comissari de l'exposició i autor del text del catàleg

Xerrada sobre Guillotina, el catàleg de l'artista Lluis Hortalà. Com en la seva obra, la presència de tècniques d'enquadernació clàssiques i modernes coexisteix en un intent d'explicar millor les peces en un entorn editorial.

18h 

Estudio Asia

Centellejos de Paisatge. Relació entre el real i l'irreal, a travès del paisatge: una visió xinesa.

Participen: Ren Bo, autora del fotolibro Nomadic Sight, i Jose Reinoso, editor.

A la presentació, l'autora discutirà sobre l'influència de les formes tradicionals de l'art xinès, com el paisatge amb tinta xinesa o la cal·ligrafia, a la fotografia contemporània. Ren Bo intentarà explicar com utilitza la fotografia i dos dels seus principals ingredients, el temps i l'espai, per llençar una mica de llum sobre aquesta qüestió. 

19h

No_Libros

Louise Bourgeois i maneres feministes de crear de Gabriela Barzaghi De Laurentiis

Presenta: Patricia Mayayo, investigadora

Quan pareixia difícil dir alguna cosa distinta sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Lautentiis ens sorprèn amb un llibre fora dels límits establerts. Com les gates de Baurgeois, s'aventura en un salt interpretatiu: davant la mirada despolititzada que tanca l'obra de sentits possibles, confiant-la a l'estret marc hermenèutic de la psicobiografia, l'autora ens proposa un apropament feminista i radicalment polític a l'artista.

Sublevar les formes I coordinat i moderat per Andrea Soto Calderón.

Organitzades per Andrea Soto Calderón, doctora en Filosofia, profesora d'Estètica i Teoria de l'Art

SESSIÓ 1: Actes d' edición | Pedro G. Romero i Nuria Enguita
26 Febrer, 18.30-19.30hrs

SESSIÓ 2: Els llenguatges de la performance | Joan Morey i Manuel Olveira Paz
27 Febrer, 18.30-19.30hrs

SESSIÓ 3: Economies del visible | Emmanuel Alloa i Max de Esteban
28 Febrer, 18.30-19.30hrs
SESSIÓ 4: Erràncies del cos I Cristina Lucas i Itziar Okariz 
29 Febrer, 18.30-19.30hrs

Dimecres 27 de febrer

16.00 h

Unreachable Empires va ser concebut per Sigismond de Vajay, que en aquest llibre combina els seus dibuixos amb assajos del novel·lista Mario Bellatín, el glaciòleg Bruno Jourdain i la geògrafa i biotecnòloga Elizabeth R. Johnson. Ha estat publicat per Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires i JRP Ringier (Zuric).

17.00 h

En relació al seu programa de residències per a artistes, Fabienne Aguado, directora d'estudis artístics de la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid, presenta Action Comics 1 (Détournement), publicació de Martín Vitaliti gestada durant la seva residència, juntament amb l'artista i l'editor ferranElOtro.

18.00 h

Conversem sobre l'origen i el desenvolupament d'Alias Editorial, un projecte de l'artista mexicà Damián Ortega, que publica textos que considera referències valuoses de l'art contemporani i no estan disponibles als països de parla hispana: un exercici de pràctica artística que ha crescut fins a convertir-se en una editorial
en tota regla.

Dijous 28 de febrer

16.00 h

Ana Garcia-Pineda presenta, juntament amb el comissari Martí Manen, Más máquinas y maquinaciones, un llibre en què l'artista celebra el dia a dia més íntim i dadaista, «escribuixant» sobre aspectes vitals de l'existència a través d'un conjunt d'invents centrats en «desastres de tercer grau». 

17.00 h

Consonni presenta les seves novetats editorials juntament amb Iván de la Nuez, autor de Teoría de la retaguardia — un manifest irònic que al·ludeix Teoría de la Vanguardia de Peter Bürger— i l'artista Maider López, que ha realizat la intervenció «Marcapáginas» al llibre Video Green de Chris Kraus. Olga Fernández López modera la conversa. 

16.00h

Unknown Photographers és un projecte postfotogràfic de l'artista Andrés Galeano, basat en montatges de fotos extretes d'àlbums de fotografia trobats, i que reflecteix el desig latent de cada fotografia per transcendir l'instant. L'artista el presenta en col·laboració amb el comissari portuguès Sérgio Fazenda.

Divendres 1 de març

16.00 h

Per commemorar el seu aniversari, Blueproject Foundation presenta l'edició especial Still Blue, amb alguns dels col·laboradors —com ara Marla Jacarilla, Anna Dot i Aurélien Le Genissel— i l'equip de la fundació: Renato Della Poeta, Pedro Torres i Cristina López Morcuende. 

17.00 h

A The (Invisible) Art of Documenting Art, publicat per Caniche Editorial, Cristina Garrido reflecteix la història —almenys, una de les històries— de la «cara B» de l'art: l'(invisible) figura del fotògraf que documenta art contemporani.

18.00h

STET Livros & fotografias presenta el llibre Ether/ um laboratório de fotografia e história, de Susana Lourenço Marques —amb prefaci d'Horacio Fernández—, dedicat a la galeria i editorial de fotografia que va tenir més impacte en la cultura fotogràfica a Portugal durant els anys vuitanta i noranta. Hi participen l'autora, Horacio Fernández i Filipa Valladares.

Dissabte 2 de març

16.00 h

L'assaig Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad, de Juan Albarrán, inaugura la col·lecció «Textos inevitables»  d'Exit Editorial. Ho presenta el seu autor juntament amb Rosa Olivares, Víctor del Río i Patricia Mayayo.  

17.00 h

La veterana col·lecció de llibres d'artista CRU, dirigida per Àlex Gifreu, en publica el número 052. En aquesta presentació, alguns dels artistes i col·laboradors que han estat còmplices del projecte al llarg de la seva història ens donen les claus d'aquest sòlid projecte editorial.

18.00 h

L'editorial peruana Meier Ramirez presenta el llibre De tiempo en tiempo un volcán estalla, de la fotògrafa Gihan Tubbeh, en una conversa entre l'artista i el curador Jorge Villacorta. 

Diumenge 3 de març

12.00 h

El «Niño de Elche» (Francisco Contreras Molina), Darío Corbeira (director de Brumaria) i Pedro José Mariblanca Corrales conversen sobre el llibre Niño de Elche. El golpe que necesitábamos, en què Mariblanca reflexiona sobre l'obra del cantant relacionant la seva música amb la filosofia i el pensament crític. 

13.00 h

Presentació de la trilogia Absence on stage / escenarios de la ausencia, una selecció d'escenografies d'obres de teatre noh japonès editada per Photosai Art Editions, amb la presència de l'artista Darío Álvarez i Alfredo Mateos Paramio, editor de Photosai.

55SP (São Paulo) | Alias (Ciudad de México) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | ArtsLibris (Barcelona) Blueproject Foundation (Barcelona) | Brumaria (Madrid) | Caniche Editorial (Madrid) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Casa de Velázquez (Madrid) |  CENDEAC (Murcia) | Consonni (Bilbao) | Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (Valencia) | Contexto Ediciones (Lima) | Danilo Montanari Editore (Rávena) | Editorial Alpha (Barcelona) | Editorial RM (Barcelona/México) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Florence Loewy (París) | Instantes Gráficos (Buenos Aires)  | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | Kültur Büro (Barcelona/Buenos Aires) | L’Arengario Studio Bibliografico (Gussago - Brescia) | Librería El Astillero (Colindres - Cantabria) |  Livraria Madalena (São Paulo) | M&S Aventuras Literarias (Encinillas - Segovia) | Meier Ramirez (Lima) | Photosai (Madrid) | RAC / Sandra Gamarra (Pontevedra / Madrid) | RocioSantaCruz / Raíña Lupa (Barcelona) | STET - Livros & fotografias (Lisboa) | Studio Montespecchio (Módena) | TEOR/éTica (San José - Costa Rica) | Tinta Invisible (Barcelona)  | Tristan Barbarà (Barcelona) 

20th Century Art Archives (Cambridge) | AHORA, Ediciones de Bibliofilia y Libros de Artista (Murcia) | Alias (Mèxic) | Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Arte-blogarte (Buenos Aires) | Brumaria (Madrid) | Casa de Velázquez (Madrid) | Carmen Alonso Libros (Santander) | Carmen Araujo Arte Ediciones (Caracas) | Consonni (Bilbao) | Danilo Montanari editore (Ravenna) | Editorial RM (Barcelona/Mèxic) | Enciclopèdia Art (Barcelona) | Fanzinant (Madrid) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Rueda Distribución (Madrid) | Librería el Astillero (Cantabria) | Mercè Soler Paperworks (Barcelona) | Naranja Librería & Editorial (Santiago de Xile) | Nocapaper Books & More (Santander) | Pacabooks (Gijón) | Photosai (Madrid) | Proyecto arte EDICIONES (Valladolid) | Studio Montespecchio (Módena) | Tinta Invisible (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | William Allen Word & Image (Londres)

Dimecres 21 de febrer

16.00 h

Conferència dramatitzada de l’artista Javier Peñafiel, amb introducció de la comissària Glòria Picazo, per a la presentació de Teatro dentífrico, tercer volum de la Sèrie AL, publicat amb motiu d’ArtsLibris Barcelona 2017.

17.00 h

Virginia López presenta el projecte Pacabooks i algunes de les seves publicacions: els llibres d’artista Cotidianas, de Daniel Franco, i La memoria del pan, de Virginia López, com també el catàleg Desde lo mínimo, de Nika López, amb la presència de l’artista Daniel Franco i Juan Llano Borbolla.

18.00 h

La Rueda Distribución presenta Corea, d’Alejandro S. Garrido, amb la presència de l’autor en conversa amb Sara Fernández i Alberto Berzosa.

Dijous 22 de febrer

16.00 h

Blueproject Foundation presenta la publicació de l’exposició de José Dávila, Every Blind Wondering Ends in a Circle, amb la presència de l’artista en conversa amb Aurelien Le Genissel i Cristina López Morcuende.

17.00 h

Consonni presenta les seves dues últimes novetats editorials: Cómo hacer cosas con arte, de Dorothea von Hantelmann, professora d’Art i Societat al Bard College (Berlín), i El arte de la mediación, del comissari i investigador Oriol Fontdevila, amb la presència dels dos autors i moderat per Olga Fernández López.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta Manifiesto, la col·lecció de manifests de Mujeres Artistas Contemporáneas, amb la presència d’algunes de les artistes protagonistes: Paula Anta, Paloma Pájaro, Estefanía Martín Sáenz, Vicky Uslé, Sonia Navarro i Saelia Aparicio.

Divendres 23 de febrer

16.00 h

Presentació de les noves edicions de Photosai: No longer human, de Naoki Fuku, coeditat entre SinArts (la Haia) i Swinton Gallery (Madrid), i Oishii, de Fernando Bellver, amb la participació d’Alfredo Mateos Paramio, Goyo Villasevil i els artistes Naoki Fuku i Fernando Bellver.

17.00 h

L’artista Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) presenta la seva obra de la col·lecció de bibliofília Mi Don Quijote, acompanyada pel filòleg i acadèmic de la llengua espanyola Francisco Rico, autor del pròleg, i per Ángel Pina, editor d’Ahora, Ediciones de Bibliofilia y Libros de Artista.

18.00 h

Manuel Segade, director del CA2M, presenta les últimes publicacions del centre –No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada; Miguel Trillo. Doble exposición; Coreografiar exposiciones, Julia Spínola i Cuerpo político negro– acompanyat per l’equip d’educació del centre i dels artistes Miguel Trillo i Julia Spínola.

Dissabte 24 de febrer

16.00 h

Instantes Gráficos i arte-blogarte presenten la col·lecció de llibres d’artista Signo & Palabra, d’artistes conceptuals argentins, com Horacio Zabala, Carlos Ginzburg, Leandro Katz, Luis Felipe Noe, Diego Melero, Alejandro Thorton, Alberto Mendez i Carla Rey, amb la participació d’Adriana Cora i Hugo Romero.

17.00 h

Presentació d’Invisualidad de la pintura, una historia de Giotto a Bruce Nauman, publicat per Brumaria, amb l’autor, Carlos Vidal i Luis Francisco Pérez, crític i teòric d'art contemporani.

18.00h

El comissari Horacio Fernández presenta una selecció de les últimes publicacions de l’Editorial RM al voltant del fotollibre: Fenómeno Fotolibro, New York en fotolibro, Miserachs i Fotos & Libros. España 1905-1977.

Archeles Ediciones de Arte (Madrid) | Big Sur Books (Buenos Aires) | Casa de Velázquez (Madrid) | Círculo del Arte (Barcelona) | Consonni (Bilbao) | Danilo Montanari editore (Ravena) | Del Infinito (Buenos Aires) | Ediciones L'Horta Gràfica (Valencia) | Ediciones Originales (Granada–Barcelona) | Éditions Jannink (Paris) | Éditions Xavier Barral (Paris) | Editorial Micromegas (Murcia)  | Fanzinant (Madrid) | Instantes Gráficos (Buenos Aires) | L'Arengario Studio Bibliografico (Gussago) | La Rueda Distribución (Madrid) | Librería El Astillero (Barcelona) | Lubok (Leipzig) | Nocapaper Books & More (Santander) | Nocapaper Books (Santander) | Raíña Lupa (Barcelona) | Sic\Art Edicions (Vilafranca del Penedès) | Studio Montespecchio (Modena) | STEIDL (Göttingen) | Tinta Invisible (Barcelona) | Tristan Barbarà (Barcelona) | We Do Not Work Alone (Paris) 

Paral·lelament a l’oferta d'ArtsLibris s’ha desplegat un extens programa d’activitats en les quals destaquem la celebració del Simposi Internacional sobre Llibre d’Artista. Generalment es divideix en quatre conferències, en les quals diversos especialistes han reflexionat sobre temes que giren entorn de llibres d’artista, entesos en el sentit més ampli del terme, i donant a conèixer la tasca de diferents col·leccions europees. Aquesta activitat s'amplia amb l’Speakers’ Corner, un espai dinàmic que acull una programació continuada de presentació de projectes, com també de diàlegs entre els artistes i els seus editors.

Dimecres 22 de febrer

13.00 h

Instantes Gráficos presenta per primera vegada el llibre Tabula Rasa, de Carlos Ginzburg, amb la presència de l’artista i la directora Carla Rey, que també presenta el projecte del grup editorial.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta el llibre de Nacho Martín Silva, de la col·lecció Pocket Series (monografies d’artista numerades amb quadern exclusiu a l’interior).

Dijous 23 de febrer

13.00 h

Tinta Invisible presenta el projecte La singularitat és subversiva, dirigida per Manuel Guerrero, amb obra gràfica original de Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Pedro G. Romero, Perejaume i Jana Sterbak.

18.00 h

Presentació del projecte editorial Consonni i del llibre Artoons, de Pablo Helguera, amb la presència de l’artista Álvaro Predices, que ha fet la traducció del llibre.

19.00 h

Martín Vitaliti presenta el seu nou llibre Sin coordenadas (Tren en Movimiento Ediciones) amb la comissària Glòria Picazo i l’artista Francesc Ruiz.

Divendres 24 de febrer

13.00 h

Tristan Barbarà presenta ab intra, amb imatges de Quicu Estivill i text de Victor Sunyol, amb la presència dels autors.

18.00 h

Nocapaper Books & More presenta dos llibres de la col·lecció Special Books: Escombro, d’Ignacio Pérez Jofre (coeditat amb LA.GRAN) i el llibre de Laura F. Gibellini (coeditat amb Slowtrack).

19.00 h

Presentació de Fanzinant, un projecte sobre fanzines fotogràfics, La Rueda Distribución, distribuïdora especialitzada de llibres i publicacions especials, i alguns dels seus títols.

Dissabte 25 de febrer

13.00 h

Sic\Art Edicions presenta el seu projecte editorial, amb la presència d’alguns autors, i el llibre Postales desde la acción crítica, amb la presència d’alguns dels 33 crítics i comissaris que participen en l’edició.

18.00 h

Archeles Ediciones de Arte presenta la nova Suite d’heliogravats Luz Solar.

13L (Barcelona)

42 LINEAS / ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO (Oviedo)

55SP (São Paulo)

Ad Hoc (Bilbao)

Afrique in Visu (Paris)

Alias Editorial (Ciudad de México)

And the editions (Viena)

ARTE ESTAMPA (Madrid)                                                                                                                               

Artphilein Editions (Lugano)

Atelier Concorde (Lisboa)

Bonito Editorial (Bilbao)

Canadian Centre for Architecture (Montreal)

Carmen Alonso Libros (Santander)

Carmen Hurtado (Barcelona)

CENDEAC (Murcia)

Chucherías de Arte (Madrid)

Coral Books (Matosinhos)

Danilo Montanari (Ravena)

Editorial Gustavo Gili (Barcelona)

Editorial Vortex (Viña del Mar)

Edizioni Corraini (Mantua)

ESAD—idea Investigação em Design e Arte (Matosinhos)

Eulàlia Espasa (Barcelona)

Gabinete Editions (Lisboa)

GHOST Editions (Lisboa)

Gli Ori srl (Pistoia)

Gravuras no Brasil (São Paulo)

Hangar Books (Lisboa)

Holobionte Ediciones (Barcelona)

Imago/Ymago (Lisboa)

Instantes Gráficos (Buenos Aires)

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos (Barcelona)

L’Arengario Studio Bibliográfico  (Brescia)

Librería El Astillero (Cantabria)

Loreley Books (São Paulo)

Louise Charles Tiar (Madrid)

Meel Press (Lisboa)

Metales Pesados (Santiago de Chile)

Naranja Publicaciones (Santiago de Chile)

No_Libros (Barcelona - São Paulo)

Per(r)ucho (Valencia)

PEZPLATA EDICIONES (Madrid)

Pierre Von Kleist (Lisboa)

Pierrot Le Fou (Oporto)

Raíña Lupa/RocíoSantaCruz (Barcleona)

Red Fox Press (Ilha de Achill – Irlanda)

Roser Sales Noguera (Barcelona)

Rubén Barroso (Barcelona)

RV Cultura e Arte (Salvador da Bahia)

STET - livros & fotografias (Lisboa)

Textem Verlag (Hamburgo)

Tinta Invisible edicions (Barcelona)

Tristan Barbará (Barcelona)

Urucum (Lisboa)

Value Manifesto GmbH (Basilea)

Foro Streaming ARCOlisboa Online Edition

En aquest vídeo Andrea Soto Calderón, encarregada de coordinar els seminaris de ArtsLibris 2020, ens avança els continguts de la nostra participació en el Fòrum Streaming de ARCOlisboa Online Edition que tindrà lloc el dia 11 de juny a les 18h (hora portuguesa). La temàtica de la conversa que proposarà ArtsLibris girarà entorn a: Com podem pensar avui dia les publicacions d'artista?

Novetats dels editors participants de l'edició d'ArtsLibris ARCOlisboa 2020

13L, Barcelona
Títol: Encants
Autor: Alicia Vela; Antònia Vilà; Cristina Pastó; Jo Milne, Eugènia Agustí; Montse Carreño and Raquel Muñoz; David Curto; Enric Mas; Mercè Casanovas, Eva Vila y Eloi Puig.
13L és un grup d'artistes de Barcelona que es va formar el 1998. Desenvolupen la seva obra sobretot en l'art gràfic, però també amb altres mitjans. El seu vincle és l'esperit de recerca i de col·laboració. El col·lectiu 13L Llibres d'artista està preparant per a l'edició de ArtsLibris Barcelona 2020, Encants en record i homenatge a la seva companya Rosa Tarruella. Amiga també de ArtsLibris a la qual tots trobarem a faltar. Revisant entre els seus llibres, les seves fotografies, els seus haykus, les seves col·leccions d'ocells i altres objectes familiars i entranyables, Encants és una reactualització processual afí a el "pensament salvatge" de Lévi-Strauss, que recol·lecta pensaments sense sotmetre'ls als imperatius de la domesticació.

42 líneas Escuela de Arte de Oviedo, Oviedo
Títol: Libromega
Autor: Creación colectiva
L'Escola d'Art d'Oviedo, a través de la seva editorial 42 línies Edicions d'Art, presenta el projecte de centre LIBROMEGA, col·lecció de publicacions autoeditades en què participa tota la comunitat educativa. Amb uns estudis consolidats com a referent nacional per a les diverses especialitats que imparteix (CFGS d'Edició d'Art, Gravat i Tècniques d'Estampació, Fotografia, Gràfica Impresa, Il·lustració, Arquitectura Efímera, Moblament i Escultura Aplicada a l'Espectacle), l'Escola d'Art d'Oviedo és un centre amb gairebé 250 anys d'existència, caracteritzat pel seu compromís en la integració i participació amb el seu entorn, cultural i artístic. Aquí sota hi ha un vídeo on els autors de Libromega expliquen el procés de la seva creació col·lectiva.

55SP, Sao Paulo
Títol: Lisbon Blues Tiles
Autor: Marilá Dardot

Lisbon Blues (2018) va començar com una instal·lació composta per aproximadament trenta caixes exposades a la Nanogaleria de Lisboa, que reflecteixen les marques d'aquesta ciutat contemporània. Recollits per Marila Dardot (1973, Belo Horizonte) durant quatre mesos, no van ser objecte de cap intervenció o procés pictòric per part de l'artista i el to blavós es deu a l'exposició al sol a la qual van ser sotmesos durant diversos anys en els aparadors de petites botigues de Lisboa. El desplegament de Lisbon Blues Tiles, sorgeix d'un procés de selecció, digitalització i reorganització en quadrats de 15x15cm. Les caixes d'aquesta instal·lació van ser recontextualitzades creant una metodologia - acció recurrent en el treball de l'artista.

Ad Hoc, Bilbao
Títol: La noche salva
Autor: Iván Gómez

La Noche salva és un relat breu, un joc de miralls en què s'entrellacen la imaginació, la narració i el transcurs d'una jornada en la vida d'un escriptor anomenat Elies. S'allotja al luxós parador d'Hondarribia, com antany ho van fer la cort i el pintor don Diego Velázquez. Com avui ho fan els altres hostes que l'acompanyen i que sense saber-ho formaran part del seu text guia per a un guió.

Afrique in Visu, Paris
Títol: Boyhood, llançament de la Revista Oath Magazine
Autor: Creació colectiva (fotografia d' Alice Mann)

Fundada recientemente en Ciudad del Cabo, 'Oath Magazine' es una plataforma impresa que muestra un bello mantra: promover talentos emergentes. "Desde mi retorno en Suráfrica, estoy buscando una manera de relacionarme en un diálogo constructivo sobre fotografía en la red. No hay suficientes plataformas para fotógrafos que realizan un gran trabajo. Esta revista pretende crear vínculos más fuertes entre las comunidades fotográficas del continente y desarrollar relaciones con fotógrafos que tienen sed de explicar sus propias historias ", explica la fundadora Stephanie Blomkamp. Curiosity es el tema del primer número de esta revista semestral de modelo quitado, lanzado en octubre e impreso en 1000 ejemplares. Afrique in visu invitó su fundador a presentar un extracto de este primer número a través del artículo titulado Boyhood .

Alias Editorial, Ciudad de México
Títol: Conversando con Marcel Duchamp
Autor: Pierre Cabanne

Segons paraules de l'editorial: La idea de publicar Conversando con Marcel Duchamp de Pedra Cabanne, editat originalment en 1967 amb el títol Entretiens avec Marcel Duchamp, va sorgir a partir que un amic em va regalar Dialogues With Marcel Duchamp, la versió en anglès d'aquesta entrevista, advertint-me que gaudiria cadascuna de les seves pàgines. Llavors li vaig demanar ajuda a alguns amics per fer la traducció. El contingut va ser traduït per diferents persones, amb diferents tipografies, en diferents circumstàncies, ciutats i països. Per exemple, María Gutiérrez va fer la traducció de "Viu la vida d'un cambrer" al metro de Nova York, durant el seu trajecte diari de tornada a casa. Richard Moszka traduir un fragment de "Una finestra cap a una altra cosa"; Manuel Rocha va fer el mateix en el seu golfes parisenca tlalpeña. Laureana Toledo es va encarregar de "Mitjançant el Gran vidre", a Oaxaca, i Abraham Creu Villegas de "M'agrada més respirar de treballar", en el seu natal Ixtapalucan. L'elecció de la tipografia va ser de cada traductor; i també va ser la seva decisió usar el pronom "tu" o "vostè" com la veu amb la qual Duchamp i Cabanne es refereixen l'un a l'altre. Aquest exercici d'apropiació em va semblar una forma de portar al nostre llenguatge a un nou habitant: Marcel Duchamp.

And The Editions, Viena
Títol: PALMA (& EDITION)
Autor: Sarah Ortmeyer
PALMA (& EDITION) de Sarah Ortmeyer és part de la "sèrie d'ombres emoji" de l'artista, que ha exposat darrerament en exposicions individuals al Kunstverein de Munic i al Chicago Manual of Style. Representant l'ombra de l'famós emoticona de palma, captura l'essència de l'còdex com un tipus d'escriptura i un objecte físic capaç d'existir en la naturalesa. And the Editions va ser fundada al setembre de 2019 per Anna Ebner i distribueix sèries i edicions d'artistes contemporanis.

Arte Estampa, Madrid
Fundada en 1986 en una antiga vaqueria de Chamartín, a Madrid, es dedica a la producció i difusió d'Art Contemporani, amb especial èmfasi en l'obra gràfica i l'obra sobre paper. La seva missió és l'estimulació del món artístic plàstic des de la concepció de l'obra fins a la comunicació amb el públic

Artphilien Editions, Lugano
Títol: I wish the world was even
Autor: Matteo Di Giovanni
"I wish the world was even és un diari de viatge. Matteo Di Giovanni viatja al nord en cotxe, tallant Europa verticalment, a través d'l'hivern. (...) Mirar el món a través dels ulls de Matteo significa, en primer lloc, estar sempre immers en el paisatge, i veure-ho fluir als costats de el camí. Després ens porten fora per enfrontar el viatge. Aprenem a prendre certa distància del que apareix davant de nosaltres. Ni molt lluny ni molt a prop. Una mena de distància de seguretat que pren una imatge bastant gran mentre, a el mateix temps, revela una irresistible curiositat per veure millor i apropar-se més. Les barreres i els obstacles apareixen inevitablement. Es troben i se superen ". Giulia Zorzi.

Atelier Concorde, Lisboa
Autor: Maria Joana Vilela, João Pinharanda y Fernando Rosa Dias.
"Al remenar la pintura l'artista persegueix el vici de la descoberta. Submergeix les mans, busca fissures, transparències, entrades de llum. Es tracta d'il·luminar la densa foscor de la pintura, líquida, però espessa. Toca la matèria primitivament. Actua en funció de el misteri que amaga, assajant una laboriosa atenció que aprofundeix encara més la immersió. es deixa a la profunditat durant molt de temps fins que el pensament es fusiona amb el gest a través de la presentació. (...) "Maria Joana Vilela, 2017

Bonito Editorial, Bilbao
Títol: Fragmentos de mis pensamientos
Autor: Květa Pacovská
Primer llibre de teoria i il·lustració de l'artista txeca Kveta Pacovska. 128 pàgines d'il·lustracions i pensaments sobre la forma, el color, els àlbums infantils, les textures, el paper ... en dos idiomes integrats entre il·lustracions abstractes, editat en bilingüe: anglès i castellà. Imprès en blanc i negre "ja que el màxim contrast és la màxima bellesa" una joia per entendre les pautes que segueix una de les il·lustradores contemporànies més importants del món.

Canadian Centre for Architecture, Montreal
Títol: This is when the battle begins
Autor: Pierre Jeanneret
Text d'una nota escrita per Pierre Jeanneret. Fotografia de la seva oficina amb la seva ombra en primer pla, al voltant de 1953. "Recentment vaig visitar la CCA per estudiar l'arxiu de Pierre Jeanneret, que va ser el primer arquitecte en cap de Chandigarh de 1952 a 1965 i sense el qual el projecte de capital de Le Corbusier no podrà haver-se realitzat. "Havent crescut dins de les obres construïdes que constitueixen la veritable" col·lecció "de Chandigarh, puc relacionar-me personalment amb els edificis de la ciutat i, amb els meus antecedents arquitectònics, també puc considerar-los a través d'una lent professional. Presento un punt de vista tant d'usuari com de crític. Això estableix meu objectiu i el to d'aquesta narració. "Sangeeta Bagga sobre el fons Pierre Jeanneret

Carmen Alonso Libros, Santander
Títol: 7 FOTOS B/N. MARIO VARGAS LLOSA.
Carmen Alonso Libros va obrir les seves portes a Santander el 2013, després d'una llarga marxa entre llibres. Va començar el 1992 com a copropietària de Carmichael Alonso Llibres. Després de 20 anys la llibreria es divideix i comença el nou projecte de Carmen Alonso Llibres.

Continuem amb més ArtsLibris a ARCOlisboa Online Edition la setmana que ve!

La repetició com a concepte de llibre

En aquest vídeo Moritz Küng reflexiona sobre el concepte de repetició en el llibre d'artista. Per a això, ha seleccionat 5 llibres de la seva biblioteca personal que treballen, cadascun de manera diferent, les nocions d'alternança, repetició i reproducció. Els llibres d'aquest recorregut són: Circles de Kristján Gudmundsson; Profilo Continu de Sophie Nys; 360º de Martín Vitaliti; Is there something should know? de Stefanie Leinhos i Raw Materials de Bruce Nauman.

Novetats dels editors participants a ArtsLibris ARCOlisboa 2020

Carmen Hurtado (HU editions), Barcelona
Títol:  La montaña mágica
Autor: Carmen Hurtado

El projecte s'articula a través de les capes del pas del temps. La muntanya del Turó de la Rovira és una de les més antigues de Barcelona. En ella estan les restes dels estrats de la història de la ciutat. “El temps, en realitat, no té corts, no hi ha tro, ni tempestat, ni sons de trompes al principi d'un nou mes o d'un nou any i fins i tot en l'ànima d'un nou cicle; únicament els homes disparen canonades i tiren al vol les campanes” Fragment de la muntanya màgica, Thomas Mann. Obra formada per cinc peces impreses en risografia a doble cara. Tiraje de 50 exemplars. Realitzades en paper reciclat de 80 grams.

CENDEAC, Murcia
Títol: The artists' book
Autor: Carlos Jiménez

Aquesta recopilació dels escrits de Carlos Jiménez està dividida en dues parts. La primera, "Cales", reuneix una breu mostra dels textos dedicats a les artistes pujats al seu blog al llarg d'una dècada. La segona, "Assajos", inclou els que ha dedicat a quatre artistes dones les obres de les quals sobresurten per la seva qualitat estètica i l'actualitat i pertinència de les qüestions i els temes que aborden. Entre els uns i els altres componen un collage que evoca la polièdrica intervenció de les dones en l'escena artística contemporània.

Chucherías de Arte, Madrid
Títol:  ¡Fuera ruido!
Autor: Antonia Santolaya

Habitem un sistema de creences que ens pensa. Creences que generen obsessions, cossos dolor i reaccions. Allò que ens ocupa, ens viu i les conseqüències dels nostres pensaments. Repetim i perpetuem memòries. ¡Fuera ruido! és la desoKupació interna i des d'aquí…a veure què passa!

Coral Books, Matosinhos
Titol: Desenhos Higiénicos
Autor: Nikias Skapinakis

En cap altra part de l'obra de Nikias Skapinakis es demostra el seu mestratge com en aquesta sèrie de llargs dibuixos fets en rotllos de paper, a l'estil de l'antiga pintura xinesa o del cadàver exquisit surrealista. Aquests detallats paisatges deformats per la ploma de Nikias han estat reproduïts en serigrafia i realçats a través d'un estoig de bedoll que permet guardar el dibuix i contemplar-lo, desenrotllar-lo, al ritme de cadascun. Un llibret informatiu, amb assajos de Bernardo Pinto d'Almeida i José-Augusto França, entre altres, completa l'obra.

Danilo Montanari, Ravenna 
Titol: Silvia Camporesi - Il mondo è tutto ciò che accade
Autor: Claudia Casali

El llibre inclou tot el recorregut artístic de Silvia Camporesi, dividit en seccions temàtiques, introduïdes per una fitxa, editada per la mateixa autora, que contextualitza la seva obra. El llibre també conté un text de Claudia Casali, directora del MIC de Faenza, que relata una conversa entre l'artista i el crític i curador Carlo Sala.

Editorial Gustavo Gili, Barcelona
Titol: La belleza del objeto cotidiano
Autor: Soetsu Yanagi

Soetsu Yanagi és un pensador imprescindible fins ara inèdit en castellà, i una de les veus clau del segle XX a cridar l'atenció sobre el valor dels objectes quotidians i l'artesania anònima. Aquest llibre, que recopila els assajos breus del crític japonès, ens ensenyarà a mirar amb nous ulls al nostre voltant i a admirar l'increïble valor material i intangible de les creacions anònimes, sempre belles i honestes, que formen part de la nostra vida quotidiana.

Editorial Vortex, Viña del Mar
Titol: ZOOM
Autor: Adolfo Bimer

ZOOM presenta, a manera d'assaig visual, una recerca que l'artista Adolfo Bimer realitza entorn de les procedències dels seus processos i les seves obres. Constitueix un compendi d'imatges de diverses procedències congregades al voltant del tema que ha significat una constant en l'obra de l'artista; el cos humà.

Edizioni Corraini, Mantova
Titol: Ritratti di umanità
Autor: AAVV

Del 2 al 6 d'octubre de 2018, l'escriptora Elvira Dones i l'il·lustrador Marco Cazzato van ser els protagonistes d'una "Sendero del Autor" titulat Retratos de la Humanidad, al Parc Nacional del Pollino. D'aquesta immersió en els petits pobles, en les comunitats arbëreshe, de les exploracions de llocs i rostres, de les trobades i dels testimoniatges recollits, van sortir tres històries de vida i vint-i-cinc làmines il·lustrades, que es van exposar en 2019, en Matera i Latronico. Aquestes històries i il·lustracions es recullen ara en aquesta publicació.

ESAD_Idea, Investigação em Design e Arte, Matosinhos
Títol: Frontiere – Expressões de Design Contemporâneo
Autor: AAVV

Frontiere - Contemporary Design Expressions presenta històries de dissenyadors, empreses, escoles i associacions italianes que reaccionen als estímuls i dificultats de la realitat del postmil·leni i descobreixen noves dimensions en l'enfocament del disseny, així com noves maneres de pensar, dissenyar i produir. Aquest llibre, que porta el títol de l'exposició, és el resultat d'una àmplia recerca sobre les dinàmiques creatives, empresarials i socials que actualment configuren el territori italià i la seva realitat, mostrant els millors i més actuals objectes del disseny italià contemporani. Aquest llibre va ser publicat en ocasió de la Biennal de Disseny de Porto.

Eulàlia Espasa, Barcelona
Títol: Paràsits
Autor: Eulàlia Espasa

El llibre Paràsits conté 18 exemplars d'obra gràfica d'Eulàlia Espasa Borràs. La sèrie paràsits pretén catalogar formes que, amb aparent bellesa, ens emboliquen i amenacen. La seva invisibilitat no l'aconsegueixen pel microscòpic de la seva grandària sinó perquè conviuen compartint la quotidianitat amb nosaltres. El costum els assumeix com a elements coneguts i, per tant, no activa els mecanismes immunitaris fins que ja han envaït els espais. L'edició consta de cinc exemplars numerats i una prova d'artista.

Gabinete Editions, Lisboa
Títol: Prayer book (Francis)
Autor: Cristina Filipe

Gabinet presenta edicions i sèries d'art signats i numerats, així com llibres d'artista d'alguns dels més importants artistes contemporanis portuguesos i internacionals, com Joseph Beuys, José Pedro Croft, António Dies, Ângela Ferreira, Fernanda Fragateiro, Ana Jotta, On Kawara, João Louro, Albuquerque Mendes, Jorge Molder, João Onofre, Jorge Queiroz, Julião Sarmento, Suzanne Themlitz, Francisco Tropa, entre altres.

Ghost Editions, Lisbon
Titol: Productivity - Studio Rehearsals
Autor: Ramiro Guerreiro

Productivity – Studio Rehearsals reuneix una sèrie de 7 seqüències posades en escena per Ramiro Guerreiro en el seu estudi. L'artista va muntar un dispositiu fotogràfic amb un temporitzador, una forma simple i directa de definir un marc espacial i un temps d'acció. Vestit amb un bata grisa, el personatge evoluciona entre papers, tela, escales i tubs de cartó, en l'univers del taller. I realitza amb mètode i dedicació tasques les finalitats de les quals romanen en el misteri.

Gli Ori Srl, Pistoia
Titol: Giorgio Morandi. El sentimiento de las cosas (english edition, 2019)
Autor: Marilena Pasquali

Un veritable catàleg raonat de l'obra d'un dels més grans mestres de la pintura italiana del segle XX, Giorgio Morandi. Una actualització fonamental en la qual es presta especial atenció a la comparació temàtica i estilística entre les obres "noves" i les ja conegudes en una reorganització general del Catàleg de Morandi. Fruit dels trenta anys de treball de Marilena Pasquali, el volum recull en nou capítols els esdeveniments que al llarg de més de seixanta anys han portat a la definició del complex catàleg general de l'artista i a la publicació de les 272 obres – pintures, aquarel·les i dibuixos – admeses en el catàleg des de 1985 fins a l'actualitat.

El mitjà imprès com espai discursiu

En aquest vídeo Juan Naranjo, col·leccionista i galerista de Juan Naranjo Galeria d'Art & Documentos ens fa un recorregut històric sobre el mitjà imprès com a espai discursiu dels artistes. Amb exemples que formen part de la seva pròpia col·lecció ens mostra un espectre de publicacions que van des del segle XIX fins als nostres dies, i que podem llegir com a veritables representacions d'època dels estils, estètiques i valors de cada moment històric.

Novedades de los editores participantes en ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020

Gravuras no Brasil, São Paulo
Títol:  Alfabeto
Autor: Almandrade
La publicació Alfabeto conté una sèrie de deu gravats creats en 1973 per l'artista brasiler Almandrade, que explora l'escriptura com a visualitat, poesia concreta i poema/procés.

Hangar Books, Lisboa
Títol: Memórias da plantação. Episódios de racismo quotidiano
Autor: Grada Kilomba
Memórias da plantação és una compilació d'episodis quotidians de racisme, escrits en forma de breus històries psicoanalítiques. Des de la política de l'espai i l'exclusió fins a la política del cos i els cabells, incloent els insults racials, Grada Kilomba desmunta bruscament la normalitat del racisme, exposant la violència i el trauma de ser col·locat com 'l'altre'. Publicat originalment en anglès el 2008, Memórias da plantação es va convertir en una important contribució al discurs acadèmic internacional. Una obra interdisciplinària que combina la teoria postcolonial, els estudis sobre la blancor, el psicoanàlisi, els estudis sobre el gènere, el feminisme negre i la narrativa poètica, és una reflexió essencial i innovadora per a les pràctiques descoloniales.

Holobionte Ediciones, Barcelona
Títol: Cíborgs, zombis y quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias
Autor: VV.AA
Segon volum dedicat a la cibercultura contracultural, des de l'editorial Holobionte. Cíborgs, zombis y quimeras: La cibercultura y las cibervanguardias recull més de 29 autors internacionals, creadors i col·lectius d'avantguarda clàssics i nous. Des de Neuromante fins als nostres dies, passant pel videoart i el net.art, el col·lectiu embogit CCRU, Lynn Hershman Leeson, el Manifest Glitch de Rosa Menkman, i teòrics fonamentals com Katherine Hayles, Mark Fisher, Sadie Plant, Mark Dery o McKenzie Wark, entre altres.

Imago/Ymago, Lisboa
Títol: Faces
Autor: Hans Belting
"La superfície més apassionant de la terra és el rostre humà" - l'aforisme de Lichtenberg, que Belting personifica, estableix el to captivador i provocatiu de la seva recerca, des del qual es qüestiona la unicitat universal del rostre humà al llarg del temps. Onsevulla que aparegui la imatge de l'home, la cara batega com el seu focus central. No obstant això, la vitalitat del rostre desafia tots els intents de definir-lo i arreglar-lo. La història del rostre comença amb les primeres màscares de l'Edat de Pedra i culmina, en la nostra època, amb els rostres fabricats digitalment, en els quals roman el seu enigma actiu. En les màscares rituals, en els rostres dels actors, en el teatre i la fotografia, però també al cinema i l'art contemporani, Belting explora amb enginy i erudició les més diverses hipòtesis que podria interpretar, sense donar deliberadament el tema com a tancat, en el deixant de Rembrandt, Picasso, Bacon, Molder i tants altres.

Instantes Gráficos, Buenos Aires
Títol: Silencios
Autor: Stella Redruello
La naturalesa mobilitza totes les seves realitzacions, visual i tàctilment connecta amb diferents materials: vegetació, aquarel·la, sumi-é, fibres fils d'encaix, el paper fet a mà que ella mateixa produeix al costat de la paraula i la petjada gràfica (gravat) donen com a resultat tots els seus llibres d'artista. Silencios es va acabar l'any 2018, íntegrament realitzat per l'artista, edició única i artesanal amb paper fet a mà, gofratge, aquarel·la i tarlatan. Aquí sota us deixem un vídeo de la directora d'Instants Gràfics presentant aquest col·lectiu d'artistes.

Juan Naranjo, Barcelona
Títol: Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012
Autor: Editat per Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos
Rafael Navarro, Fotografías 1975-2012, editat per Juan Naranjo Galeria d'Art & Documents al febrer del 2020, està compost per una selecció de fotografies d'algunes de les seves sèries més importants, combinades amb imatges menys conegudes que Il·lustren el seu interès per l'abstracció, tema que, des dels seus inicis, ha estat molt present en les seves línies d'experimentació. El portfoli consta de 10 fotografies de 40 x 50 cm, signades i numerades per l'artista de les quals s'ha realitzat una edició de 10 exemplars + 2 H.C.

L’Arengario Studio Bibliográfico, Brescia
Títol: Canzoniere futurista amoroso guerriero di Marinetti Farfa Acquaviva Giuntini
Autor: VV.AA.
Portada il·lustrada amb un aerògraf d' Osvaldo Peruzzi al fons i títols en taronja, 1 il·lustració original amb un traç d' Enrico Prampolini ("Creattività di Marinetti"), 1 taula parolibera de Francesco Cangiullo, 14 pàgines musicals de Ferrato, Fonario i Giuntini dissenyades per Giovanni Acquaviva, Dall'Asta i Vercelli. Primera edició.

Librería El Astillero, Cantabria
Títol: Ay, Patria Mía
Autor: Juan Carlos Romero, Luis Pazos, Héctor Puppo, Horacio D'Alessandro (Grupo Escombros)
El Astillero inicia la seva trajectòria l'any 1994. A l'actualitat s'ha especialitzat en Documents d'Art Contemporani, fonamentalment d'Espanya i Llatinoamèrica, centrant-se sobretot en els nous comportaments artístics que es desenvolupen a partir dels anys 60. El seu fons es compon de llibres, catàlegs, cartells, targetes, fotografies, manuscrits, fullets, llibres d'artista i obra original.

Loreley Books, São Paulo
Títol: Rua Carlos Gomes, 130
Autor: Maria Rosenberger
Un llibre d'artista desenvolupat a partir de l'experiència com a artista resident en l'estudi col·lectiu CasaSETE, en São Bernardo do Camp-SP, de març de 2009 el gener del 2020.

Louise Charles Tiar, Madrid
Títol: Cielo
L'editor Louis-Charles Tiar va convidar a centenars de madrilenys a enviar fotos del cel. Ángela Losa i María Eugenia Serrano van intervenir les imatges i van exposar cianotipos d'elles. L'editor va preguntar als mateixos madrilenys “Què li demanes al cel?”. Ruben Pujol va redactar frases originals usant les paraules de les respostes. Oriol Miró va cal·ligrafiar el text. L'Estarrufa va enquadernar deu exemplars.

Meel Press, Lisboa
Títol: Norte Sul Este Oeste / North Sounth East West
Autor: Tomás Cunha Ferreira
L'estudi MeelPress va ser fundat l'any 2013 per l'artista i gravador Hugo Amorim amb el propòsit principal de crear un espai de col·laboració pels artistes contemporanis, en la producció i difusió d'edicions impreses, així com per a altres agents culturals, curadors i galeristes.

Metales Pesados, Santiago de Chile
Títol: Sociología(s) del arte y de las políticas culturales
Autor: Tomás Peters
L'aportació més rellevant d'aquest llibre és el diàleg que estableix entre la sociologia de l'art i les polítiques culturals. La confrontació entre ambdues hauria constituït un cercle virtuós del qual va emergir un treball sociològic que pensa l'obra d'art «com un dispositiu crític-cultural que intervé en el social i que és possible de productivizar des de les polítiques culturals contemporànies», i que acaba per sintetitzar aquesta cerca de noves maneres de pensar el social en cooperació amb l'obrar crític de l'art.

Naranja Publicaciones, Santiago de Chile
Títol: 8 poemas de Deisler
Autor: Guillermo Deisler
8 Poemas de Deisler de Guillermo Deisler és la 1a edició d'una poemari que l'artista va mantenir en estat de maqueta durant gairebé 50 anys. Datat l'any 1970 a Antofagasta, 8 Poemas de Deisler va ser trobat en l'Arxiu per la seva vídua Laura Coll, qui ens va convidar a realitzar aquest projecte editorial. L'edició té 150 exemplars numerats.

No_Libros, Barcelona - São Paulo
Títol: Louise Bourgeois y modos feministas de crear
Autor: Gabriela Barzaghi De Laurentiis
Quan semblava difícil  dir una cosa diferent sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis ens sorprèn amb un llibre poètic i original; un llibre que s'atreveix a pensar fora dels límits del marc establert. Com aquestes gates de Bourgeois que evoca en l'últim capítol del seu assaig, Barzaghi De Laurentiis s'aventura en un salt interpretatiu: enfront d'una mirada despolititzada que tanca l'obra de sentits possibles, confinant-la a l'estret marc hermenèutic de la psicobiografía, l'autora ens proposa un acostament feminista i radicalment polític a l'artista franc-americana. No és que amb això vulgui ignorar l'innegable vessant autobiogràfic del treball de Bourgeois: és que entén l'autobiografia en un sentit que va molt més allà del confessional, com un procés d'invenció de si que és també una invenció de nous i inesperats models del femení. Aquí sota us deixem un vídeo de l'autora presentant el seu llibre.

ARCOlisboa 2019

Cordoaria Nacional
Avenida da Índia s/n

1300-342 Lisboa

16 - 17 de maig 14 a 21h.
18 maig 12 a 21h.
19 maig 12 a 18h.

Més informació: http://www.ifema.es/arcolisboa_01/

55SP, São Paulo | Ad Hoc, Bilbao | Afrique in Visu, Paris | Artphilein Editions, Lugano | ArtsLibris, Barcelona | Atelier Concorde, Lisboa, www.atelierconcorde.org | Bonito Editorial, Bilbao | Canadian Centre for Architecture, Montreal | Captures Éditions, Valence | Carmen Alonso Libros, Santander | CENDEAC, Múrcia | Chucherías de Arte, Madrid | Danilo Montanari Editore, Ravena | E2, Barcelona | Alias, Cidade do México | Editorial Gustavo Gili, Barcelona | Edizioni Corraini, Mãntua | Gabinete Editions, Lisboa | Ghost Editions, Lisboa | Hangar Books, Lisboa | Instantes Gráficos, Buenos Aires | Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos, Barcelona | L’Arengario Studio Bibliografico, Gussago - Brescia | Librería El Astillero, Colindres – Cantábria | Livraria Madalena, São Paulo | Louis-Charles Tiar, Madrid | MeelPress, Lisboa | Naranja Librería & Editorial, Santiago de Chile | Per(r)ucho, Valencia | Photosai, Madrid | Pierre von Kleist Editions, Lisboa | Redfoxpress, Ilha de Achill – Irlanda | Rubén Barroso, Sevilha | RV Cultura e Arte, Salvador de Bahia | STET – Livros & fotografias, Lisboa | Textem Verlag, Hamburgo | Tinta Invisible, Barcelona,  | UQ! Editions, Lisboa

Dissabte, 18.05.2019 | Pátio Nascente 

15.15 - 16h. “Ether / Vale tudo menos tia olhos: uma galeria inesquecível”

Amb: António Júlio Duarte (fotògraf), Horacio Fernández (historiador i curador), Susana Lourenço Marques (historiadora i editora), Mariano Piçarra (historiador i crític).

17.15 - 18h. “Um debate sobre o fotolivro em Portugal”

Amb: Horacio Fernández (historiador i curador), Susana Lourenço Marques (historiadora i editora), Jose Luis Neves (historiador i crític), Filipa Valladares (llibretera especialitzada).

Diferencies i complementarietat del paper i el digital a la documentació

En aquest vídeo, Joan Gil Gregorio, historiador, crític d'art i comissari, ens parla de la importància del document i la seva preservació per a mantenir-lo viu. En aquest sentit, lluny de veure la digitalització dels últims anys com una cosa contraposada als documents físics, Joan Gil Gregorio, ens proposa entendre-la com un procés d'arxiu complementari.

Novetats dels editors participants a
ArtsLibris ARCOlisboa Online Edition 2020

Per(r)ucho, Valencia
Títol: Race to the moon
Autor: Jaime Ortega
Una odissea risogràfica cap a la lluna. Comencem aquest projecte intrigats per les conseqüències gràfiques de la carrera espacial. Les increïbles il·lustracions de Tekhnika Molodezhi a la Unió Soviètica i Popular Mechanics als EUA així com d'un vell manual astronòmic del segle XIX anomenat Smith Illustrated. La traducció risogràfica d'aquestes fonts gràfiques va servir com a detonant per a l'exploració d'una història menys coneguda del que podia suposar-se, l'obsessió per la lluna i, cosa que és més interessant, el sobtat abandó, en els anys 70, d'una il·lusió que venia construint una certa imatge de l'home des del segle XIX.

PEZPLATA, Madrid
Títol: Caminando memoria y deseo
Autor: Laura Lio
Llibre únic. Petjades de tinta platejada, paper negre i portada de fusta. Pezplata Edicions és un segell de llibres d'artista creat l'any 2015, amb seu a la NavEstudio Laura Lio. La seva línia editorial es traça en el tall entre imatge i paraula i es caracteritza per la seva diversitat de formats, amb publicacions que van del llibre d'artista al cartell i la postal.

Pierre Von Kleist, Lisboa
Títol: Café Bissau
Autor: Julião Sarmento
Julião Sarmento ha estat prenent fotografies durant més de quaranta anys. Des del principi, el seu control tècnic i líric del mitjà li va permetre desenvolupar un estil personal. Les seves fotografies cobreixen una gran varietat d'interessos: gent, llocs, reunions, viatges, animals dins o fora dels zoològics, cotxes, experiments amb la llum...Café Bissau és el llibre de fotos més ambiciós de Julião Sarmento fins avui, un ambiciós viatge a l'atles de l'artista.

Pierrot Le Fou, Porto
Títol: Burning dinosaur bones
Autor: Pedro Magalhães
"(...) En aquesta sèrie, l'eliminació del figuratiu i la dissipació del referent, va en contra d'una conceptualització de la superfície, provada en un pla contigu, on la pintura apareix cansada, sense lluentor i sense profunditat - per emfatitzar l'abstracció i reinventar l'espacialitat única creada per aquesta màquina. En cremar els ossos de dinosaure podem intuir altres imatges i obsessions, com els cotxes estavellats fotografiats per Mateo Pérez Correa en Sinistres (2015), els interiors de cotxes (no) habitats de Mateo Casteel, els cotxes mal reparats (2016) de Ronny Campana, o en Karma (2014) sobre la privacitat que Oscar Montsó va interrompre i va il·luminar, durant cinc anys, en els semàfors de Madrid. En tots ells, el vehicle que Roland Barthes va comparar amb una gran catedral gòtica, ja no representa la conquesta de la velocitat ni dóna forma a l'acceleració, no és ni un objecte fetitxe ni un símbol de la contracultura, sinó que es rendeix a la paradoxa de la immobilitat que la fotografia li ha imposat, monumentalizando el reflex del seu consum, valorant la seva singularitat en lloc de l'equivalència i registrant el que queda després de la glòria. (...)» Susana Lourenço Marquis, 2019

Raíña Lupa/RocioSantaCruz, Barcelona
Títol: Frágil es la llama
Autor: Francesc Torres
"Ja estàs a l'altre costat de la imatge, ja has traspassat el negatiu i, l'argent viu intacte, el mirall de la teva vida no reflexa una altra cosa que l'absència de tu mateix." Text inèdit i tres fotografies de Francesc Torres, composició a mà en tipografia en plom Bodoni, pel Grup MGC de la Universitat Politècnica de València, sobre Paper Arches de 250 gr. Fotografies en blanc i negre insoladas en baritado.

Red Fox Press, Ilha de Achill - Irlanda
Títol: Franticham's Assembling Box Nr. 45 / Visual Poetry And Works Inspired By Fluxus
Autor: AA.VV.
Xarxa Fox Press produeix llibres d'artista i serigrafia artística a l'illa de Achill en l'oest d'Irlanda. Caixa A5 amb contribucions de 25 artistes convidats de 9 països. Poesia visual, collages, gravats, múltiples i objectes. 40 còpies signades i numerades.

Roser Sales Noguera, Barcelona
Títol: ICE-LAND
Autor: Roser Sales Noguera
El llibre d'artista que es presenta és ICE-LAND, aquest és el resultat d'un viatge per Islàndia l'any 2018. Seguint una manera recurrent en el meu treball, de viatjar, recollir i trobar objectes com ara pedres, algues, trossos de lava, plomes...que van trobant-me ells a mi en els trekings realitzats al llarg de l'illa. És a través d'aquests objectes , que a manera de disparador em porten als moments, llocs i emocions del camí. ICE-LAND es presenta en el mateix format que anys anteriors, una caixa de fusta que conté el llibre d'artista, en aquest cas fotogravats amb els seus textos.

Rubén Barroso, Sevilla
Títol: Anarchy
Autor: Rubén Barroso
Anarchy forma part d'una col·lecció de llibres d'artista, peces úniques, dibuixades, sobre formes de vida i actituds vitals, qualificades com a "objectes de pensament". Peça única, llibre d'artista dibuixat, 50 pàgines en paper cotó 300 gr.

RV Cultura e Arte, Salvador de Bahia
Títol: Marear  
Autor: Taygoara Aguiar
Marear és una cartografia afectiva composta d'imatges de vaixells pesquers i recorreguts dels ports de Plataforma, Solar do Unhão, Barra i Ilha de Maré, situats en la Badia de Tots els Sants, a Salvador/BA (el Brasil). La seva estructura de fusta i papers especials, alhora és i alberga vaixells i cianotips sobre paper de cotó, que conviden a la invenció de possibles narracions i històries dels vaixells de fibra o fusta, saveiros i de ròssec que conformen el paisatge de gran part de la costa de la ciutat, alhora que representen espais íntims de les memòries afectives construïdes per l'artista Taygoara Aguiar. El projecte gràfic comença amb fotografies dels vaixells, els seus respectius noms de baptisme i ubicació, una recerca gràfica tridimensional expressada en les textures, tons i tipografies presents en els propis vaixells registrats.

STET Libros & Fotografías, Lisboa
Títol: Handbook of the Spontaneous Other
Autor: Aikaterini Gegisian
En Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian reuneix una diversa gamma de material fotogràfic oposat produït a Europa occidental i als Estats Units durant els decennis de 1960 i 1970. Compost per una sèrie de 59 collages, el llibre recontextualiza juguinerament les imatges de la cultura popular que Gegisian ha obtingut - de revistes pornogràfiques, catàlegs turístics i publicacions de National Geographic - amb la finalitat de subvertir la forma en què el cos, la naturalesa i el plaer han estat representats en les fantasies capitalistes occidentals. Dividit en nou capítols que segueixen una narrativa metafísica de color i sensació, el llibre busca en última instància localitzar un "altre espontani"; una noció del jo i del plaer que existeix més enllà dels confins de la cultura popular i les seves maneres de representació dominants.

Textem Verlag, Hamburgo
Títol: Album
Autor: Achim Hoops
49 dibuixos digitals de gran format basats en motius de les notícies de televisió, així com un fullet amb un assaig de l'artista. Quan es tracta de notícies de televisió, crida l'atenció el molt que les imatges mostrades són sempre similars, malgrat que tracten amb esdeveniments actuals i únics. Aquesta similitud va ser provocada involuntària o deliberadament per mitjans estètics. Com "només" constel·lacions visuals, les imatges poden fer-se similars entre si, fins i tot si els objectes representats en elles són molt diferents. Com en un somni, les propietats i significats de diversos objectes es combinen en el nostre arsenal d'imatges recordades.

Tinta Invisible Edicions, Barcelona
Títol: Filigranas y Mamporros
Autor: Carlos Pazos
Tinta Invisible acaben de publicar una edició de luxe de 30 exemplars de Filigranas y Mamporros de Carlos Pazos, amb camisa de feltre. Es tracta d'un "diari" vertebrat per pensaments de l'autor, que amb una tònica semblant a les seves dos anteriors treballs, ens submergeix en l'esdevenir de la seva pròpia existència. Aquest relat, marcat per brillants especulacions, ens guia per una infinitat de teoritzacions sobre l'art, el temps, l'estil i la vida. Fins al més covard de nosaltres voldria adoptar (a vegades) com a mantra vital algunes de les seves reflexions perquè, sempre amb elegància, sembla acariciar verbalment els aspectes més foscos de l'ésser. I en les seves pròpies paraules "optar pel cinisme i la ironia abans que doblegar-se, forçat per la cargosa broma de l'inflexible engany del món." Mercis Rossetti

Tristan Barbará, Barcelona
Títol: Notas para el final de un siglo...
Autor: Jose Ney
El llibre mostra l'interès de l'autor pels éssers humans. Éssers immersos en la vida quotidiana, en els espais públics i la seva relació inconscient amb el mitjà. Buscant en l'espontaneïtat el valor antropològic com a reflex d'aquestes experiències visuals que poden evocar una apreciació onírica o irracional, sense perdre la interpretació de la suposada realitat. Amb la narrativa visual, l'autor es refereix a tot: el món i els seus habitants, les seves il·lusions, la seva tristesa, creences i a l'amor; en un instant d'al·lucinacions en convergència amb els nostres espais imaginaris.

UQ! Editions, Lisboa
Títol: Gramática do Instante e do Infinito
Autor: José Eduardo Agualusa
Un llibre més que un llibre. Un veritable objecte d'art. De fet, el primer amb fotografies originals de José Eduardo Agualusa i la seva poesia. Una edició limitada, 116 còpies, en la qual cada llibre-objecte és una obra mestra de l'art gràfic: tot imprès en Fine Art amb el text en paper de bambú i les fotografies en paper d'arròs. Acabant la marca de l'excel·lència artesanal de UQ! Edicions. Format 37 x 52 cm. Cada exemplar venut tindrà el 30% dels ingressos revertits a l'Associació Indígena Pykoré del poble Mebêngôkre-*Kayapó de l'Amazones. Aquí sota us deixem un vídeo de l'autor presentant el seu llibre.

Value Manifesto, Basel
The Value Manifesto és el primer múltiplicador criptogràfic en la història de l'art. El portador simbòlic del manifest és una pantalla fabricada amb tubs de nixie d'última generació i tecnologia de IO. L'únic propòsit d'aquestes màquines és mostrar el valor en temps real més alt de l'edició criptogràfica en francs suïssos.