¿Por qué escriben novelas los artistas? ¿Qué impacto tiene la novela del artista en las artes visuales? ¿Cómo debe experimentarse una novela de este tipo? En los últimos años, han proliferado los artistas visuales que crean novelas como parte de su práctica artística más amplia. Lo hacen para abordar cuestiones artísticas mediante dispositivos novelísticos, favoreciendo un tipo de arte basado en el proceso y la subjetividad, e introduciendo nociones como ficción, narrativa e imaginación. En este sentido, es posible ver la novela como un nuevo medio en las artes visuales; sin embargo, se sabe muy poco sobre ella. Esta publicación en dos volúmenes es la primera que explora en profundidad el tema de la novela de artista.
La primera parte, A new medium, es un examen teórico que analiza de forma crítica las diferentes formas en que los artistas contemporáneos emplean la novela de artista, centrándose principalmente en cuatro estudios de caso clave: Mime Radio de Benjamin Seror, Collapsing in Parts de Cally Spooner, The Crystal Frontier de Mai-Thu Perret y Headless de Goldin+Senneby. Trata de situar la novela del artista en el contexto más amplio de las artes visuales con la esperanza de suscitar un debate muy necesario sobre una práctica que ha sido ignorada durante mucho tiempo por las corrientes críticas del discurso artístico. Incluye valiosos recursos, como la única bibliografía existente sobre novelas de artistas.
