“Para mí se trata de la conversación entre materiales y enfoques, permitiendo que la obra discuta y enfatice las estrategias de creación y recepción a través de diferentes elecciones. El tira y afloja entre dualidades como lo sintético y lo natural, el objeto y el sujeto, el interior y el exterior, se extiende por toda mi práctica y evita que el significado de una obra de arte sea prescriptivo. Esta forma de trabajar permite una especie de lenguaje de comparación. Me permite articular mis intereses de una manera que no limita el trabajo ni lo explica, sino que me proporciona un marco para arriesgarme con la práctica. No es tan fácil poder decir lo que hace algo mientras lo estás haciendo, pero mientras esté dentro de esa tensión de la que hablas, sé que estoy en algo”. -Laura Aldridge
Laura Aldridge (1978) trabaja con diversos materiales, como la fotografía, la serigrafía, la cerámica, la tela, los objetos encontrados y el cemento. Entre los relieves murales y las instalaciones escultóricas, construye una escena que atrae al espectador, jugando con la capacidad del “collage” para operar en dos y tres dimensiones. Sus obras exploran el tacto y se centran en la sensación y el sentimiento, utilizando materiales e imágenes que tienen matices psicológicos y desafían la frontera entre lo natural y lo artificial. Su lenguaje visual y escultórico se relaciona con la feminidad a través de construcciones caseras, casi folclóricas, combinadas con colores pastel, que destacan la energía y el juego, al tiempo que apuntan a una extraña sensación de desarraigo.
Este volumen presenta obras recientes y antiguas de Aldridge, e incluye una entrevista y tres ensayos originales sobre su práctica.
