Statements

Así como considero que mi escritura trata, ante todo, siempre sobre la escritura misma, llegué a entender la obra de Ceulers como una larga exploración de las posibilidades de la pintura en sí y una excavación lúdica de su tradición. Si nuestras prácticas artísticas son comparables en algún sentido —y tenemos bastantes conversaciones sobre este tema— podría ser en la forma en que ambas están profundamente sepultadas en sus respectivas intertextualidades. Estas pinturas nunca existen en el vacío. Los motivos y los gestos se toman prestados generosamente de predecesores, vivos o muertos, porque lo crucial no es la pintura individual, sino continuar la conversación en el corazón del oficio. Los emblemas pictóricos acumulan significado a lo largo de los años; el ave pintada ya no es la misma que cuando se pintó hace diez años. La historia necesita repetirse —irónicamente, con sinceridad, como tragedia, como farsa— para descubrir cuál podría ser su significado. Con cada nueva pintura, se tiene la posibilidad de cambiar todo lo que vino antes. Necesitamos distancia para ver.

Como tal, la obra de Ceulers es muy moderna en el sentido en que Baudelaire la definió. Como una continuación de su tradición, las pinturas salvaguardan lo llamado eterno e inmutable que está en juego aquí, pero al mismo tiempo también se adhieren al otro lado de la modernidad: lo transitorio, lo fugaz y lo contingente. Esto es quizás más directamente visible en la manera en que Ceulers titula sus obras.

Michaël Van Remoortere