ArtsLibris Barcelona
2019

Con motivo de su décimo aniversario, ArtsLibris ha invitado a cinco creadores que comparten un marcado interés por los soportes impresos en su práctica creativa a realizar una intervención en el contexto de ArtsLibris Barcelona 2019.

Guerrilla Girls
If you keep women out, they get resentful

Desde su constitución como grupo, las Guerrilla Girls han recurrido a diversos formatos impresos como soporte para la divulgación de sus mensajes, que combinan un ácido tono de ironía con potentes proclamas de reivindicación feminista dirigidas a denunciar el patriarcado que domina y sustenta el sistema del arte. Los carteles, las postales y las pegatinas que se reeditan constantemente, unidas a los clásicos ítems de merchandising —tazas de porcelana, camisetas, estuches…— conforman, junto con las acciones públicas, las estrategias de comunicación más conocidas de este colectivo. La postal que ArtsLibris reedita es una de sus piezas icónicas. En ella, la frase “Las mujeres se llenan de rencor si se las excluye”, adaptada de las Analectas de Confucio, aparece ilustrada con el rostro de un gorila en pleno ataque de furia.

El colectivo Guerrilla Girls fue fundado en Nueva York en 1985. Sus componentes son mujeres artistas cuya identidad ha permanecido en el anonimato desde entonces, a fin de que el interés que el colectivo despierta recaiga en sus actividades de denuncia, y no en la obra o la trayectoria de sus integrantes. El objetivo del colectivo es denunciar las situaciones de discriminación por cuestiones de género y raza que se dan en el mundo del arte contemporáneo; sus métodos se asocian a las “tácticas de guerrilla”: pegadas de carteles, acciones de protesta, distribución de material impreso, etc. A fin de mantener secreta su identidad, en sus apariciones públicas las Guerrilla Girls siempre llevan puestas máscaras de gorila (palabra que, en inglés, se pronuncia de forma muy semejante a “guerrilla”), animal que es también su símbolo identitario.

Muntadas

Red

 El 1 de octubre de 2017 se conmemoró el 68 aniversario de la creación de la República Popular China.

Por aquel entonces, Muntadas se encontraba finalizando el proyecto Asian Protocols (Similitudes, diferencias y conflictos 2011-2018), que lo habían vinculado a China. Y así, durante aquel 1 de octubre, se dedicó a identificar y recopilar imágenes y elementos gráficos en los que el color rojo, el color “nacional” chino, era predominante.El proyecto Red, que surge a partir de esta recopilación, se materializa en el contexto de ArtsLibris con una doble acción: por un lado, la edición de una colección de postales que reúnen una selección de las imágenes tomadas por Muntadas aquel 1 de octubre, y por otro una intervención en la sede de ArtsLibris, que combina una alfombra roja, símbolo de algunos de los aspectos más relacionados con el espectáculo y banalidad del capitalismo, y una bandera roja, elemento de identificación del comunismo por antonomasia.

La obra de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) abarca numerosísimas disciplinas y formatos, entre los que las publicaciones impresas de todo tipo —libros, carteles, postales, vallas publicitarias, pegatinas, etc.— han ocupado y ocupan un lugar destacado como parte integrante de muchos de sus proyectos. Los medios de comunicación, y las relaciones de poder que dichos medios desencadenan o reflejan, constituyen muy a menudo su objeto de análisis, estudio, crítica y fuente de materiales es otra de las constantes a lo largo de su trayectoria, al igual que una perspectiva marcadamente internacional, reflejo de su incansable actividad a lo largo y ancho del planeta.  

Àlex Gifreu y Cecilia Martín 

Books never die

«Es una verdad contundente. Una imagen/manifiesto que apuesta por la potencia del libro para transmitir ideas, conceptos o experiencias que perdurarán en el tiempo. Una fotografía de una mesa tomada en un despacho de Oslo junto a la frase Books never die [Los libros nunca mueren] que sigue los postulados tipográficos de la técnica del cut-out que usaron Raoul Hausmann, los situacionistas, las cartas anónimas enviadas por correo o algunos panfletos del Mayo del 68 conformarán el dorso del manifiesto.  

Books never die celebra la perdurabilidad del libro, su permanencia, sus otras utilidades y, precisamente por eso, su fisicidad. Un libro es más que palabras impresas sobre papel; es la forma material de una idea, de un pensamiento que puede pasar de mano en mano, de año en año, de lugar a lugar. El libro como expresión de resistencia.» 

Àlex Gifreu y Cecilia Martín 

Àlex Gifreu no es un diseñador habitual. Hablar con él de diseño es hablar de todo menos de diseño. Su práctica profesional no conoce límites. Fronteras que todo el rato se diluyen. Aparecen, desaparecen, fluyen. Antes de fundar su actual estudio, Bureau, fue cofundador del estudio gráfico Bis. En el año 2000 creó la editorial Cru, que ha editado ya 52 publicaciones de artista con autores como Dora García, Ignasi Aballí, Mabel Palacín, Jakob Kolding, Oriol Vilanova, Iñaki Bonillas, Carlos Pazos, Pepo Salazar, Alicia Framis y Patrícia Dauder, entre otros. Ha realizado proyectos gráficos para Documenta 13, Manifesta 8, FRAC Bourgogne, Tate Liverpool, Centre Pompidou Metz, Fundació Tapies, Fundació Miró, Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo, Fundació Dalí, Bienal de Oslo y el Museo Reina Sofía. Personaje clave a la hora de definir la función del diseño gráfico aplicado al arte como un medio para “ordenar las ideas de otros sobre el papel”. Claro y contundente. Para él el libro es una extensión de la obra.

Cecilia Martín es investigadora, ponente y estratega de marca y comunicación para arte y cultura. Trabaja a nivel internacional y se dedica a la estrategia del diseño ayudando a museos e instituciones artísticas a desarrollar un lenguaje propio que ayude a conectar. En los últimos años ha realizado proyectos estratégicos para museos e instituciones culturales como el Philadelphia Museum of Arts, V&A Dundee, Dutch Museum Association, Amsterdam University of the Arts, The National Museums of Word Cultures, Art Fund o el King’s College Cultural Institute entre otros, además de llevar a cabo investigaciones para el desarrollo de nuevos públicos. Está también muy enfocada al desarrollo de conocimiento y pensamiento crítico, es editora jefe de Art Insights, colaboradora de A*Desk y profesora de Arte y Comunicación del Master de Arte Actual del IL3 de la Universidad de Barcelona.

Lara Baladi
ABC de la revolución

Lara Baladi, de origen egipcio y libanés, se define a sí misma como artista multidisciplinar, archivera y educadora, y vive entre Egipto y Cambridge, Massachussets, donde es profesora en el programa de ciencia, arte y tecnología del MIT. En su práctica artística, que se inició en el ámbito de la fotografía, Baladi cuestiona la autenticidad y la autoridad de la memoria y el tiempo. A través de procesos de investigación en archivos, narrativas sociopolíticas, mitologías e historias personales, su obra, que se ha publicado y expuesto internacionalmente, abarca la fotografía analógica y digital, el collage, el vídeo, las instalaciones multimedia, la arquitectura, la escultura, la tapicería e incluso el perfume. En 2006 Baladi fundó la residencia de artistas Fenenin el Rehal (en árabe, “artistas nómadas”) en el Desierto Blanco de Egipto. Durante las revueltas de 2011 en Egipto puso en marcha dos iniciativas de comunicación, Radio Tahrir y Tahrir Cinema. Actualmente forma parte del Consejo de Directores de Townhose Gallery, en El Cairo, y de la Arab Image Foundation (AIF) en Líbano.

Su proyecto en proceso titulado Vox Populi incluye acciones en los medios de comunicación, obras de arte, ensayos, publicaciones y un archivo en código abierto sobre los levantamientos de 2011 en los países árabes y otros movimientos sociales del pasado y el presente a nivel internacional.

Vox Populi es un archivo en código abierto, alojado en un sitio web, que recoge fotografías, artículos de prensa, sátira política, relatos de testigos presenciales y vídeos sobre la revolución egipcia de 2011 y otros movimientos de protesta social a nivel global. En palabras de Baladi, Vox Populi funciona como “registro arqueológico” del pasado, pero también del presente: al mismo tiempo que ofrece imágenes alternativas a las que hacen circular en los medios de comunicación los sistemas de vigilancia de la autoridad, Vox Populi plantea la plaza de Tahrir como el arquetipo contemporáneo de la protesta social.

El ABC de la revolución que se publica con ocasión del décimo aniversario de ArtsLibris es el más reciente de un gran número de proyectos —acciones en los medios, obras y publicaciones— que tienen su origen en el archivo Vox Populi desde 2011. El diseño de este abecedario está inspirado en los libros escolares egipcios y rusos de los años cincuenta, en los que, para que los niños aprendiesen a reconocer el alfabeto, a cada una de las letras se le asociaba una imagen. En el caso de la pieza de Baladi esta estructura se convierte en un complejo ensayo visual que actúa como comentario de la revolución de 2011 en Egipto, pero se expande a otros levantamientos sociales, reinterpretando la naturaleza aparentemente “lúdica” de las estrategias pedagógicas estatales y, a la vez, planteando la necesidad de observar los procesos revolucionarios con una perspectiva crítica.